История Рекламы и СО, ВОПРОСЫ ПО ЭКЗАМЕНУ, КГУ КУРСК. История РиСО. 1. Протореклама и протопиар, их основные функции
 Скачать 69.72 Kb.
|
|
реклама была просто серией объявлений, процессом, но в нем не было развития. Его обостренное чувство динамики подсказывало ему, что это было ошибочным, что любое рекламирование должно иметь последовательное развитие, что союз рекламы и публики должен быть доведен до конца». Свойства амер. рекламы: Вся реклама «кричащая», ты вольно невольно видишь ее. Реклама носила массовый характер Использование приема «найди звезду» (Джени Линд) Продвижение патентованных вещей. Патент, как доказательство, что средство хорошее. Используется приём бесконечного повторения (Ричард Боннер выкупил всю полосу с одной и той же рекламой) Возникновение рекламных бюро (1841г.) Олин Палмер Раннее брендирование и яркая упаковка ( нужно запечатлеть образ у потребителей) фирменная упаковка Рекламные акции, появление пробников Продажа через почтовую службу (цветной каталог) Появление в журналах цветной рекламы (фотоаппарат Кодак) Убеждающий стиль в рекламе Распространение рекламы привело к тому, что ее пришлось контролировать 19. Вывеска на улицах европейских городов и на русской улице. В XIX веке на смену европейской живописной вывеске пришла шрифтовая, став в последствие основной. Подобно тому, как это было в Европе, в России первым видом вывески была предметно-знаковая: над входом или на воротах лавки или харчевни висел предмет, относящийся к деятельности заведения. Ближе к концу XVII века в России появляется живописная вывеска, в которой прослеживаются приметы лубка, такие как насыщенность цветов, их контрастные сочетания, примитивные изображения, несоразмерные фигуры. Обычно на таких картинках изображался сам товар или услуга, а иногда и их описание. К середине XIX века и в России появились шрифтовые вывески. При создании российских вывесок применялся уникальный способ воронения металла. Поверхность железа становилась матовой и промазывалась льняным маслом. Затем художник покрывал металл тонким слоем краски, делая работу похожей на акварель. Часто использовалась позолота, что придавало вывескам большую утонченность. Использование подсветки в вывесках применялось в Европе с середины XIX века, когда было изобретено газовое освещение. Использовать электролампы и неоновые трубки в вывесках стали в начале ХХ века, благодаря изобретению Т. Эдиссона. К этому времени также стало возможно использование светодинамических элементов. Уже в 1896 году в Германии впервые было создано рекламное светодинамическое панно. В дореволюционной России городская улица пестрела разнообразными вывесками. Они были повсюду: над магазинами, между этажами дома, на балконах. Порой и сам фасад был оформлен в одном стиле с вывеской. Вывесочное дело постепенно развивалось, в XVIII веке образуется живописно-малярный цех, который объединял ремесленников, регламентировал их деятельность, охранял их права. Разумеется, мастера вывесочного дела не соревновались в оригинальности рекламной идеи, напротив, для каждого заведения складывался свой стереотип вывески. В XIX веке помимо живописных вывесок широко распространяются театральные шрифтовые афиши, отличающиеся строгостью и детальным описанием предстоящего представления. Эти афиши контрастировали с яркими вывесками, выполненными в лубочном стиле, и постепенно стали вытеснять последние: к последней трети XIX века на центральных улицах увеличилось количество шрифтовых вывесок. В это время многие мастера используют индивидуальный подход к созданию вывесок. Наружной рекламы в послереволюционные годы в нашей стране рассматривалась как часть политической пропаганды, одной из форм “промышленной и торговой агитации” (по словам Маяковского). Большое значение придавалось плакатам. Плакаты на злободневные темы рисовались от руки и выставлялись в окнах магазинов, жилых домов и учреждений. 20. Реклама, PR и мода. Структура модного цикла. Модные издания Европы и России. В 1672 году во Франции начал выходить журнал литературно-критического содержания «Mercure galant» («Галантный Меркурий»). в Лионе. В «Mercure galant» работали Абрахам Босс, Боннар и другие. Особенным успехом у читающей публики пользовался раздел светской хроники. В этом журнале, публиковались новинки литературы, велась литературная полемика, рассказывалось о светских событиях, а также печатались модные обзоры, к которым прилагались картинки с описанием моделей и указанием, когда и что следует носить, а иногда критиковались те или иные нововведения. Журнал этот был совсем крохотный – размером всего в восьмую долю листа. Постепенно с конца 17-го века издания с гравюрами, изображающими модную одежду, стали прочно входить в жизнь людей. В конце XVIII в. в России появились первые журналы мод. Журнал мод — это рекламное издание, рекламное явление; его смысл, цель и первичная функция — пропагандировать моды, призывать читателей пользоваться предлагаемыми образцами для подражания. Первый модный журнал назывался «Модное ежемесячное издание, или Библиотека для дамского туалета» появился в 1779 г., издателем его был Н.И. Новиков. В большинстве своем картинки демонстрировали дамские моды, лишь один лист представлял «Счастливого щеголя». Помимо этих картинок в журнале не было ничего, относящегося к моде: это было литературное издание, предлагающее читательницам стихи и прозу. В течение 18 века журналы мод появляются по всей Европе. В Германии выходит «Journal des Luxus und der Moden» (журнал о роскоши и моде), в Англии – «The Lady`s Magazine» и «Gallery of Fashion». В Париже начинают один за другим выходить модные журналы . С середины ХIХ в. при журналах появляются приложения с модными выкройками. Мода постепенно начинает приобретать черты массовости. С 1890 года некоторые журналы начинают использовать фотографии, постепенно заменяющие гравюры и акварели. Также начинается непосредственное сотрудничество кутюрье с редакциями журналов. Настоящий журнал мод (в нашем современном представлении) вышел двенадцать лет спустя, в 1791 г. Издатель его неизвестен. Журнал назывался «Магазин аглинских, французских и немецких новых мод, описанных ясно и подробно представленных гравированными рисунками с присовокуплением описания образа жизни, публичных увеселений и времяпровождений в знатнейших городах Европы; приятных анекдотов и пр.» (magazine — фр. журнал). В этом издании мы находим уже большее число модных картинок, причем на них изображена на только модная одежда, но модные экипажи, уборы лошадей, модная мебель. Печатание модных картинок было дорого и сложно, поэтому журнал практиковал рассказы о последних модах, хотя выполнить это на словах гораздо сложнее, чем в картинках. Авторы использовали разнообразные формы изложения, чтобы сделать словесные описания мод по возможности занимательными; чаще других встречается форма письма, в котором одна дама подробно рассказывает другой о нарядах, которые она видела на модном рауте. Журнал давал множество полезной информации о жизни и нравах европейских народов: как одеваются европейцы дома и что носят в праздники, что едят в будни и праздники, как развлекаются, как принимают гостей, как проводят время в клубах, как ведут себя в театрах. Именно в этом журнале мы встречаем пример первой специализированной рекламы, т. е. рекламы, предлагающей оборудование и адресованной общественным учреждениям (госпиталям, смирительным и рабочим домам, казармам и пр.). Рекламный текст с рисунками и чертежами занимает две страницы и называется «Новоизобретенная Аглинская машина для мытья белья». 21. Начало серийного производства одежды и рождение высокой моды (haute couture). Влияние модной индустрии на формы и жанры рекламы. Массовое производство одежды впервые началось во Франции в середине XIX века, когда несколько торговцев-старьевщиков решили скупить всю залежавшуюся одежду и продать ее на рынке. Первая полученная прибыль настолько воодушевила торговцев, что они решили нанять несколько портных, собрав их в одном месте — ателье, чтобы они шили одежду на продажу. Так зародилась новая форма изготовления одежды, ставшая прообразом швейной промышленности. Общепризнано, что развитие и функционирование моды в широких социальных масштабах было обусловлено такими факторами, как промышленная революция и возникновение массового поточного производства и др. Бурное развитие модной индустрии в XIX в. привело к появлению «высокой моды» (с фр. «от кутюр» — «высокое шитье»). Несомненно, эта идея возникла у создателя высокой моды Ч.-Ф. Ворта именно на фоне впечатляющих успехов массового производства. По существу, кутюрье — создателями высокой моды — можно было бы назвать всех портных и модисток, которые одевали королей, королев и придворных на протяжении многих веков, так как их творения отличали высочайшее мастерство и художественная ценность. Однако портной долго оставался «невидимкой», поскольку все лавры открытия новой моды доставались тому, кто носил костюм. Последний отражал вкус и выбор своего обладателя, а не того, кто его сшил. Пожалуй, только Р. Бертэн впервые ощутила себя творцом моды, предлагая Марии-Антуанетте на одобрение новые идеи. Великая французская революция несколько изменила эту ситуацию, так как на время исчезли главные участники моды —король и придворные. Сохранились имена знаменитых портных эпохи Директории: Нанси, который шил модели в греческом стиле, и Рембо, который ориентировался на римские образцы, т.е. уже можно было говорить об индивидуальном стиле портного, а не заказчика. Также был очень популярен Леруа — портной эпохи Наполеона I Бонапарта, одевавший императрицу Жозефину. В своей мастерской, которую можно вполне считать прообразом дома высокой моды, он создавал не только платья, но и шляпы и даже духи. И все же создателем высокой моды стал англичанин Чарльз-Фредерик Ворт (1825— 1895). Он родился в г. Боурн в графстве Линкольншир в семье стряпчего. С 12 лет он работал в магазине тканей в Лондоне, с 13 — в торговой фирме «Льюис и Эйленби», которая занималась продажей украшений, тканей и шалей. Уже тогда его занимала женская мода, и свое свободное время он проводил в Национальной галерее, рассматривая костюмы на портретах старых мастеров и делая с них зарисовки. Ворт хотел заниматься женской модой, но она создавалась не в Лондоне, а в Париже. И в возрасте 20 лет всего со 117 франками в кармане Ч.-Ф. Ворт приехал покорять столицу женской моды. Это было в 1845 г. Сначала он работал в магазине новинок, потом на швейной фирме «Гажелен», которая торговала всеми предметами женского туалета. Именно в мастерской этой фирмы стали шить модели, придуманные Бортом, которые пользовались успехом у покупательниц. Роль моды и рекламы очень схожи. Оба явления ставят целью обратить на себя внимание, определить социальный статус, имидж. Феномен моды распространяется не только на одежду и на все, что связано с внешним видом личности — на прически, макияж. Мода распространяется и на потребительские товары. Посмотрите, как с каждым годом под влиянием моды меняется дизайн автомобилей! Обновление дизайна выступает как стимул к покупке нового автомобиля и в этой связи выполняет рекламные функции. 22. Художественная афиша и плакат в социокультурном пространстве разных стран: конец 19-го начало 20-го века. Появление плакатов (billboards) связано с изобретением литографии – многокрасочной печати. Она была открыта еще в 1797 г Алоизом Зенельфедером, но в течение первой половины XIX века эта техника осваивалась, и массовое распространение плакатов произошло позже – во второй половине XIX века. Большое количество рекламных постеров, расклеивающихся на городских стенах, было названо «кожной болезнью». Так как их было очень много. Во Франции «плакатный бум» проходил наиболее интенсивно: именно в Париже практически с самого начала XIX века открываются мастерские литографов. Лаконичность изображения, использование нескольких основных красок, и коротких лозунгов (слоганов) – вот характерные черты зарождающегося жанра плаката, который воспринимается зрителем на ходу. В Германии, несмотря на следование общим европейским тенденциям, рекламный плакат развивался совсем по-другому: исходя из прагматичности немецких потребителей. Рекламные уловки и приманки выглядели в их глазах не более чем обманными трюками, чтобы сбыть некачественный товар. Поэтому немецкие рекламные плакаты отличались довольно примитивной предметностью: «один башмак и одно слово: название фирмы» (Я. А. Тугенхольд). Художники воссоздавали образы средневекового германского эпоса. В целом, в последнюю треть XIX века рекламный плакат развивался очень интенсивно, опережая другие жанры изобразительной рекламы по эффективности. Сокращение вербальной части плакатов привело впоследствии к созданию слоганов – емких и красноречивых рекламных призывов. 23. Русский стиль в рекламе второй половины 19-го начале 20-го века. Эволюция изобразительной рекламы в России XIX в. шла по пути постепенного вытеснения фольклорных и ремесленнических форм и утверждения профессионального изготовления лубков, вывесок и афиш. Развитие рекламного профессионализма в лубке проявилось в следующем. Во-первых, изменяется технология его производства. Появляется резьба на меди, а со второй половины столетия—литографирование. Во-вторых, производство становится профессиональным. В-третьих, в лубке усиливаются элемент документальности и вербальный компонент, что вело к утрате фольклорности. Лубок начинает постепенно использоваться как орудие политической агитации и пропаганды. Феноменом массовой культуры становится и афиша. Здесь тоже прослеживается эволюция ее создания от самодеятельности к профессионализму. Первыми профессионально исполненными являлись афиши, сообщавшие о книжных новинках, а также официальные театральные шрифтовые афиши. Одним из нововведений XIX в. стали и шрифтовые афиши театральных представлений, их изготовление было налажено в типографии дирекции императорских театров с 1802 г. Со второй половины столетия лубочную традицию заменяют художественная шрифтовая вывеска и изображения, выполненные в жанре спокойного, гармоничного реализма или (реже) в экспрессивной модернистской манере. 25. Развитие фоторекламы на рубеже 19-20 веков. Характерная стилистика — документальное, если не сказать натуралистическое, изображение самих предметов. По мнению ряда исследователей, российская зрелищная реклама в конце XIX века эволюционировала от афиши к плакату. Это движение от небольших иллюстраций, которые сопровождают обстоятельный вербальный текст к самодовлеющему изображению, где вербальное сопровождение имеет подчиненный характер. Внедрение в жизнь киноискусства и сопровождающего его киноплаката, отличавшегося экспрессивностью и динамизмом, в последние годы перед Первой мировой вывело на сцену образцы фоторекламы (т.е. рекламного изображения ситуаций, людей и товаров, исполненного фототехническими средствами) массовой ориентации. Наиболее широко и последовательно фотореклама в начале двадцатого столетия применялась, во-первых, в |