Вокальная школа Франческо Ламперти. Лапмерти. Франческо Ламперти. Его труд Искусство пения
 Скачать 28.21 Kb.
|
|
Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное агентство по образованию “Алтайский государственный музыкальный колледж” Отделение Вокальное искусство Работа защищена с оценкой_________________ Преподаватель Киричкова О.А. (подпись) (и.о. фамилия) “____”___________ 2021 г. Реферат на тему: «Франческо Ламперти. Его труд «Искусство пения»» Студентка группы 4 ВИ Е.А. Вакуленко (и.о. фамилия) БАРНАУЛ 2021 Франческо Ламперти (1813-1892) — Уроженец Савоны, выдающийся вокальный педагог своего времени. Учился в Миланской консерватории и в дальнейшем стал Профессором пения. Он преподавал многим видным певцам и певицам: Альбани, Биспему, Зембрих и другим. Написал несколько руководств к изучению пения: «Guide theorico-pratique elementaire pouretude du chant» («Базовое теоретико-практическое руководство к изучению пения»), «Exercices journaliers pour soprano ou mezzo-soprапо» («Ежедневные упражнения для сопрано или меццо-сопрано»), «Etudes de bravoure pour soprano» («Блестящие этюды для сопрано»), «Observations et conseils sur le trille» («Соображения и советы по поводу исполнения трели»), «Solfeges dans le style moderne pour soprano et mezzo-soprano» («Сольфеджио в современном стиле для сопрано и меццо-сопрано»). На русский язык была переведена только данная книга. Книга итальянского педагога Франческо Ламперти «Искусство пения. По классическим преданиям» представляет собой свод правил итальянской школы пения. Книга содержит сведения, касающиеся физиологии голоса, певческого дыхания, техники пения (в том числе украшений), произношения, фразировки, а также советы начинающим артистам. Предназначено для педагогов по вокалу, учащихся и широкого круга любителя пения. В советское время связь русского вокального искусства с итальянской школой во многом ослабла. Одни итальянские педагоги уехали, другие подверглись гонениям и репрессиям. Некоторые продолжали преподавать подпольно. Вновь велик интерес к итальянским традициям, и новое издание книги Франческо Ламперти «Искусство пения», не переиздававшейся в нашей стране с 1923 года, — тому подтверждение. Особенно важным представляется то внимание, которое Ламперти уделяет правильному певческому дыханию, а именно, вздоху. Глава «О вздохе» содержит ценные рекомендации, как поддерживать дыхание. Тайна певцов старой школы, отмечает автор, в том и заключалась, что благодаря правильному вздоху их голос выходил свободно и без усилия. Значимая деталь — то, что миланский профессор пишет об особой важности пения упражнений на гласную «А». Много и точно говоря о качествах голоса, его достоинствах и недостатках, Ламперти, тем не менее, не устает повторять, что для певца важен не только голос, но и «душа пылкая и артистическая, хорошие музыкальные способности, здравый смысл и память». Хорошее исполнение невозможно без музыкального, осмысленного отношения к исполняемому произведению. Руководство «Искусство пения», несомненно, будет интересно и принесет пользу и ученикам, и педагогам, и артистам, — особенно тем из них, кто находится в поисках. Советы Франческо Ламперти — на все времена: учиться пению с умом, не утомляя голос; добиваться выразительности в piano, т. е. негромком пении; петь то, что наиболее подходит голосу; заботиться о том, чтобы слово было ясным, а движения и жесты — верными и изящными; брать за эталон вокальное искусство лучших артистов. «Я считаю, что кроме природных дарований, безусловно необходимо усиленное, глубокое, серьезное упражнение вдоха и правильного произношения, чтобы достичь совершенства в этом весьма не легком искусстве. Правильный вдох так важен, что старые итальянские маэстро говорили, что искусство пения собственно есть наука правильного вдоха. А эту науку можно выразить в следующих двух требованиях: гибкость шеи и преобладание звука «над дыханием», по не особенно изящному выражению знаменитого Cresc- entini. Он желал этим объяснить, что струя воздуха, производящая колебание так называемых голосовых связок, проходя через большие бронхи в воздухоносный сосуд и дыхательное горло, должна мало помалу, а отнюдь не сразу освобождаться из легких.» - писал Ламперти. Артист должен помнить, что публика идет в театр ради удовольствия, и чем более его доставит ей пение, тем более она будет удовлетворена. Поэтому хвалю тех артистов, которые прилагают все свое искусство к тому, чтобы опера понравилась публике. Низкая зависть, к несчастью, почти всегда господствует между артистами, потому что никто не хочет, чтобы его чествовали менее чем его товарищей, и она-то заставляет под видом покровительства, или дружбы, давать коварные советы. Чтобы приобрести грудобрюшное дыхание, опирающееся на мускулы живота, — то дыхание, которое я позволю себе назвать «певучим», — певец должен придать телу свободное положение, стоять прямо, слегка наклоняя голову вперед, в позе оратора, появляющегося перед публикой. Умение себя держать для оратора, говорит Демосфен, есть первое из его дарований и располагает публику в его пользу. При этом полезно улыбаться, прижимая губы к зубам, показывая верхние зубы, но естественно, без принужденности, и нужно стараться во время пения не выдвигать вперед подбородка. Кроме дыхания есть еще наиважнейшее обстоятельство, на которое очень прошу певца обратить внимание, а именно, во время пения держать рот и подбородок совершенно неподвижно. От неисполнения этого правила происходят многие недостатки голоса, как то: съезжание с ноты, нечистый звук, изменение тембра и т. п. Чтобы образовать головной звук, горло сжимается таким образом, что мешает свободному выходу воздуха и последний, освобождаясь поверх голоса, производит явление, которое не есть голос, а шум антимузыкальный, неприятный, бесцветный, однообразный, холодный и не способный дать жизнь какому бы то ни было способу выражения, ни даже соединиться с другим голосом, потому что если головной звук и верен, все таки кажется, что он фальшив, а это и мешает ему соединиться с другим. Вот некоторые правила для определения свойства голосов. Сопрано узнается по легкости, с которой он может издавать Соль над линейками, выговаривать слоги на высших нотах и долго держать дыхание на высоких нотах. Существуют, правда, и альты, которые доходят до высокого До, но они не могут без затруднения и вреда для голоса выговаривать слоги на высоких нотах. Меццо-сопрано узнается по Фа на 5-й линейке, лучшей его ноте. Альт узнается по силе, продолжительности и легкости, с которыми он может выдерживать низкие ноты, но чтобы не ошибиться насчет свойства этих голосов, скажу, что легко найти альтовые голоса с очень обширным регистром и с регистром весьма ограниченным, оттенок которых вовсе не соответствует роду этих голосов. В первом случае, преподаватель употребит все старания к тому, чтобы не насиловать крайние высокие ноты в ущерб низким, мечтая приготовить более блестящую будущность артистке, как сопрано, и искажая при этом характер ее голоса; во втором случае, если ученица молода, тотчас же посоветует ей отказаться от искусства пения. |