Проект по музыке. проект по Музыке. Музыкальные инструменты

• Название: Музыкальные инструменты
• Анкор: Проект по музыке
• Дата: 24.05.2023
• Размер: 1.01 Mb.
• Имя файла: проект по Музыке.docx
• Тип: Документы; #1155898

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 33»

ПРОЕКТ

на тему: «Музыкальные инструменты»

Выполнила:

ученица 4 класса

Зяблицкая Т.А.
Руководитель:

Григорьева И.Н.
2023г.

Введение
Музыка – это часть нашей жизни. Она всегда рядом с нами – дома и на улице, и в концертных залах, и в пути далеко от дома. Музыка рядом с нами и в радостные, и в грустные, и торжественные времена.

Поэтому актуальность моего творческого проекта определяется необходимостью:

- Приобщения к музыкальной культуре и её истории;

- Формирования эстетического восприятия музыки, как части окружающего нас мира;

- Развития у нас познавательных и творческих способностей.

Объект исследования –

музыкальные инструменты.

Предмет исследования –

струнные музыкальные инструменты.

Целью проекта

является изучение истории струнных музыкальных инструментов от истоков музыки до 21 века.

Задачи, поставленные при изучении данной темы:

- Поиск и изучение информации в книжных и интернет ресурсах о струнных музыкальных инструментах.

- Ознакомиться с видами (классификацией) струнных музыкальных инструментов.

- Подготовить и провести анкетирование в классе на предмет знания учеников о струнных музыкальных инструментах.

- Проанализировать результаты анкетирования.

- Подготовить выводы о роли и значимости, популярности струнных музыкальных инструментов в музыкальном искусстве.

Гипотеза. Я считаю, что струнные музыкальные инструменты пользуются большой популярностью и в 21 веке.

Методы исследования: анализ, опрос, анкетирование

Кифара – первый струнный музыкальный инструмент



Изображения кифары – струнного щипкового музыкального инструмента
Кифара — один из самых распространённых музыкальных инструментов в Древней Греции. Считается, что в Гре­цию инструмент был за­ве­зён из Егип­та и Ма­лой Азии. Стра­бон на­зы­вал её «ази­ат­ской».

На кифаре играли только мужчины, извлекая звуки костяным плектром (крепился к инструменту шнурком). Кифара имела плоский тяжёлый деревянный корпус с прямыми или фигурными очертаниями; к корпусу крепились струны. В классической кифаре было семь струн, позднее в «экспериментальных» инструментах их количество увеличилось до 11-12. На кифаре играли стоя, держа ее перед грудью. Левой рукой исполнялась мелодия, а правой делали ритмичные удары по струнам. На кифаре иг­ра­ли кос­тя­ным плек­тром, который кре­пил­ся к ин­ст­ру­мен­ту шнур­ком. Во вре­мя иг­ры ин­ст­ру­мент под­дер­жи­вал­ся с по­мо­щью рем­ня, при­вя­зан­но­го к за­пя­стью. Изначально кифара использовалась для аккомпанемента пению. По-видимому, в классическую эпоху она стала использоваться также как сольный инструмент.

Виды струнных музыкальных инструментов


Струнные смычковые музыкальные инструменты


В современном значении виолами называют семейство инструментов, бытовавшее в музыкальной практике Западной Европы XVI—XVIII столетий, но к началу XIX века почти вытесненное из академической музыки. В начале XX века на почве интереса к старинной музыке возрождается профессиональная исполнительская школа, а в последние десятилетия виолы привлекают также внимание профессиональных композиторов, что даёт основание рассматривать их как современные инструменты.



Электроскрипки обычно используют любой магнитный  или  пьезоэлектрический звукосниматель. Магнитные звукосниматели требуют использования скрипичных струн с ферромагнитной, железной или же стальной основой. Некоторые синглы магнитных систем гитарного стиля также пригодны, и одна необычная электроакустическая скрипка использует струны как элемент линейного активного усилителя. Также пригоден в стандартных акустических скрипках, единственное, что необходимо — это чтобы струна была электропроводна, чтобы её основа могла быть всесторонне использована. Отказ от использования катушек — обход проблемы небольшого размера корпуса и расположения струн скрипки, что часто является ограничением для размещения плоской катушки.
Контраба́с — смычковый музыкальный инструмент с четырьмя струнами, настроенными по квартам: Eк Aк Dб Gб. Самый низкий по звучанию инструмент скрипичного семейства после виолончели,  альта  и  скрипки. Настоящий контрабас впервые был упомянут в 1566 году. Предшественником современного контрабаса принято считать контрабасовую виолу. 







Цимба́лы — струнный ударный музыкальный инструмент трапециевидной формы. Звук извлекается ударами двух деревянных палочек или колотушек с расширяющимися лопастями на концах.

Распространены у многих народов Восточной Европы, особенно среди молдавских и румынских лэутаров, венгров и гуцулов. Также используются в Белоруссии и Польше. В России традиция игры на цимбалах была выявлена в регионе Поозёрье на российско-белорусском пограничье: на юге Псковской области (цимбалы аккомпанируют пению, скрипке и/или гармони) и в Смоленской области. В целом, восточная граница распространения совпадает с рубежами исторической Речи Посполитой. Также цимбалы используются в народной музыке швейцарской области Аппенцелль.

Сантур – распространён в Азербайджане, Армении, Грузии, Индии,  Иране, Ираке,  Турции и других странах Востока.

Особенность сантура в том, что на нём играют двумя лёгкими молоточками — мизрабами. Поэтому он считается как струнным, так и ударным инструментом.


Клавико́рд — клавишный струнный ударно-зажимной музыкальный инструмент, один из предшественников хаммерклавира и современного фортепиано.

Клавикорд является одним из старейших клавишных инструментов и происходит от древнего монохорда. Время изобретения клавикорда неизвестно. Впервые название «клавикорд» упоминается в документах 1396 года, а самый старый сохранившийся инструмент был создан в 1543 году Домеником Пизанским (лат. Domenicus Pisaurensis) и находится сейчас в Лейпцигском музее музыкальных инструментов.

Звук на клавикорде извлекается при помощи металлических штифтов с плоской головкой — тангентов. Характерным исполнительским приёмом игры на клавикорде является бебунг — род «клавишного вибрато», который невозможен на других клавишных инструментах. Звук, получаемый от одной струны, получался очень тихим, поэтому для усиления звука применялось удвоение и утроенние струн для каждого звука, этот метод используется неизменно в фортепиано. Диапазон клавикорда менялся со временем: изначально, он составлял две с половиной октавы, с середины XVI века увеличился до четырёх, а в дальнейшем равнялся уже пяти октавам. Иногда нижняя октава бывала укороченной, то есть частично диатонической.

Пиани́но (итал. pianino, дословно: маленькое фортепиано) — клавишный струнный музыкальный инструмент с ударным (молоточковым) способом звукоизвлечения, созданный специально для комнатного музицирования в небольших помещениях. Пианино представляет собой уменьшенную по размеру разновидность фортепиано, в которой струны, дека и механическая часть расположены вертикально, а не горизонтально, вследствие чего пианино занимает гораздо меньше места, чем рояль.

Роя́ль (от фр. royal piano - «королевское фортепиано», в отличие от pianino - «маленькое фортепиано») — музыкальный инструмент, основной вид концертного фортепиано, в котором струны, дека и механическая часть расположены горизонтально, корпус имеет крыловидную форму, а звуки издаются ударами войлочных молоточков по струнам при помощи клавиш. В отличие от пианино, звучание рояля более выразительно и насыщенно по тембру, клавиатура более чувствительна, игровые качества более виртуозны, и диапазон градаций изменения звука — шире.

Исполнитель на рояле называется пианистом.


Клавеси́н -  клавишный струнный музыкальный инструмент  с щипковым способом звукоизвлечения. Музыканта, исполняющего произведения на клавесине и его разновидностях, называют клавесини́стом.

Спине́т  - небольшой домашний клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина. Имеет один мануал и один ряд струн. В отличие от других разновидностей клавесина струны спинета натянуты по диагонали слева направо.

Самые ранние сохранившиеся спинеты происходят из Италии и относятся к началу XVII века. Среди них немало инструментов 5- или 6- угольной формы (с клавиатурой на самой длинной стороне). В Италии были изобретены и крыловидные спинеты того типа, который пользовался особой популярностью в Англии, вытеснив к концу XVII века прямоугольный вёрджинел в качестве самого распространенного инструмента для домашнего музицирования.

Мастером А. Пасси в Модене в Италии был изготовлен самый ранний из сохранившихся образцов. Второй спинет, датированый 1493 годом, также итальянской работы, хранится в Кёльне и 2 инструмента 1565 и 1593 годов, находятся в Государственном центральном музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки в Москве.

Спинеты довольно часто изготавливались в виде шкатулок для рукоделия, книжек и украшались позолотой, резьбой, инкрустацией, это были миниатюрные инструменты, настроенные октавой выше нотной записи. В конце XVII века среди русской аристократии такие спинеты пользовались популярностью, называвшиеся "охтавками".

С крипка - смычковый музыкальный инструмент с четырьмя струнами, настроенными по квинтам: Gм D1 A1 E2.

Самая высокая регистровая разновидность скрипичного семейства, ниже которой располагаются альт, виолончель и контрабас.

Вместе с фортепиано скрипка является главным инструментом  академической  (классической) музыки. С середины XVIII века она составляет основу симфонического оркестра и струнного квартета.

Как народный инструмент продолжает бытовать среди поляков, белорусов (см. троисти музыки), евреев (см. клезмер), северо-западных русских, чехов, латышей, шведов, норвежцев, эстонцев, венгров, румын, молдаван, цыган (см. тараф) и других народов. В США применяется в музыке кантри, в Индии — в классической музыке традиции карнатака.

Заключение
Каждый этап эволюции человека находил свое отражения и в музыкальной культуре. Век за веком музыка становится разнообразнее, сложнее, совершеннее с технической точки зрения. Развитие музыки проявляется в появлении новых музыкальных инструментов, более виртуозных, удобных, мелодичных. Многие существовавшие ранее музыкальные инструменты остались погребены в анналах истории. Другие же со временем усовершенствуются, становясь основоположниками целых семейств инструментов. Важную роль в развитии мировой музыкальной культуры сыграли такие инструменты как орган, клавесин, фортепиано, флейта и многие другие.

Самым современным на сегодняшний день типом музыкальных инструментов считаются электронные. Они создаются с использованием новейших достижений электроники и техники и способны производить кардинально новое, необычное звучание. Электромузыкальные инструменты – это целое явление в современной музыкальной культуре, породившее отдельные направления музыки, и очередное подтверждение тезису параллельности развития культуры в целом и музыки в частности.