Главная страница
Навигация по странице:

  • Женские образы в поэме Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»

  • литра. На дне. Образ Луки


    Скачать 17.38 Kb.
    НазваниеНа дне. Образ Луки
    Дата07.06.2018
    Размер17.38 Kb.
    Формат файлаdocx
    Имя файлалитра.docx
    ТипДокументы
    #46333

    На дне.Образ Луки представлен как положительного персонажа, он утешает каждого обитателя ночлежки, старается подбодрить и вселить надежду. Пусть далеко не все его слова правдивы, но эта ложь служит лишь благим намерениям. Кроме того, все эти люди первый раз встречают человека, который может выслушать их истории, поверить им, понять и искренне посочувствовать. Он дарит им возможность выговориться, пожаловаться, отыскать приятные воспоминания.К сожалению, читатели пьесы убеждаются, что всем мечтам этих людей не суждено сбыться, как и всем намерениям Луки. Странник лишь помог им вернуть чувства и положительные эмоции, веру в существование добра и сострадания.

    Женские образы в поэме Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»Одним из самых ярких в поэме является образ Матрены Тимофеевны, типичной русской крестьянки, образ, воплотивший в себе черты всех женщин матушки- Руси с их тяжелой, а порой и трагичной судьбой, но сумевших сохранить природный ум, доброту, любовь к ближним. Образы крестьянских женщин, выведенные Некрасовым в произведениях, написанных до поэмы «Кому на Руси жить хорошо», несравнимы с образом Матрены Тимофеевны. Если раньше поэт изображал крестьянку как терпеливую, забитую («ты вся — воплощенный испуг, ты вся — вековая истома»), покорную («до гроба рабу покоряться»), то теперь он стремится показать зарождение в русской женщине гнева, протеста против бесчеловечных условий, желания избавиться от смирения и покорности.

    Тема войны и памяти в лирике Твардовского Если остановиться на лирике, где автор поднимает тему памяти, то здесь мы увидим два направления. Твардовский с помощью стихотворений рассказывает читателям, насколько важна память о погибших солдатах, кроме того, писатель отмечает важность семейной памяти, важность рода и той цепочки, что идет от поколения к поколению, но которую так старательно разрушали репрессии. Если говорить о памяти погибших на войне, то здесь я бы выделила поэму Василий Теркин и стих Я убит подо Ржевом. Если же говорить о важности воспоминаний о своем родстве и корнях, то данная тема хорошо прослеживается в работе Памяти матери, в поэме По праву памяти и во многих других его работах.


    Проблематика романа Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастер и Маргарита» включает в себя социально-исторические, этические, философские, эстетические аспекты. Конфликт романа имеет нравственно-философскую основу. Проявления вечной борьбы добра и зла предстают у Булгакова как конкретные события. В сюжете соединяются два временных пласта. Действие происходит и в современной автору Москве 20-х гг., и в древнем Ершалаиме. Сопоставляя события, которые разделяют почти два тысячелетия, читатель приходит к выводу, что человеческая природа за это время не изменилась. Воланд на представлении в Варьете говорит: «...люди как люди... любят деньги, но это и всегда так было... легкомысленны...но и милосердие стучится в их сердца». Особенно ясно мы понимаем это, сопоставляя поведение зрителей Варьете и толпы, собравшейся в Ершалаиме, чтобы посмотреть на казнь. В Ершалаиме толпа требует отпустить разбойника Вар-равана, в Москве — вернуть Бенгальскому голову: «Ради бога, не мучьте ею! — вдруг, покрывая гам, прозвучал из ложи женский голос. — Так что же, граждане, простить его, что ли? — спросил Фагот, обращаясь к залу. — Простить! Простить!»



    Цикл А. А. Блока «Стихи о Прекрасной Даме». В цикле «Стихи о Прекрасной Даме» (1904) отразились романтические чувства А. А. Блока к своей будущей Жене — Л. Д. Менделеевой. На идейно-художественное своеобразие цикла повлияло философское учение В. Соловьева о Душе Мира, Вечной Женственности, Софии. Именно она по мысли философа должна была спасти мир от краха через духовное перерождение. Любовь к миру, к гармонии открывается через любовь к женщине.




    «Гроза» — одно из ярчайших произведений А. Н. Островского. Оно было написано в 1859 году, во время коренных перемен, происходивших в русском обществе. И не случайно Островский избрал именно такое название для своей пьесы.

    В слове «гроза» заключен огромный смысл. Гроза — это не только природное явление, но это и символ перемен в «темном царстве», в том жизненном укладе, который существовал в течение нескольких веков в русской жизни.

    В центре пьесы — конфликт представителей «темного царства» с их жертвами. На фоне прекрасной спокойной природы рисуется невыносимая жизнь людей. И главная героиня — Катерина — не выдерживает гнета, унижения ее человеческого достоинства. Об этом свидетельствуют и изменения в природе: краски сгущаются; надвигается гроза, небо темнеет. Чувствуется приближение грозы. Все это является предвестием каких-то грозных событий.


    написать администратору сайта