ноктюрн П.И.Чайковский. Ноктюрн это небольшое лирическое музыкальное произведение. Как правило, написанное на ночную тему. Чаще всего ноктюрны
 Скачать 17.89 Kb.
|
|
Ноктюрн — это небольшое лирическое музыкальное произведение. Как правило, написанное на «ночную» тему. Чаще всего ноктюрны создавали в начале XIX века, в эпоху романтизма. Слово «ноктюрн» произошло от французского nocturne, что в буквальном переводе означает «ночной». В основном, написание ноктюрнов осуществляется для сольного исполнения, преимущественно для фортепиано. Создал фортепианный ноктюрн ирландский композитор Джон Фильд, большую половину жизни проживший в России. Автором было сочинено 17 произведений этого музыкального жанра, имеющего романсовую, напевную мелодию. Ноктюрн привлек к себе Фредерика Шопена. Композитор-романтик написал 20 произведений этого типа, основной эмоциональный тон которых представлен мечтательной лирикой, обладающей разнообразием оттенков. Следуя Шопену, жанр ноктюрна используется многими композиторами Западной Европы и России, а именно: Р. Шуманом, Ф. Мендельсоном, М. Глинкой, П. Чайковским, А. Скрябиным, А. Рубинштейном. Биография Чайковского Петр Ильич Чайковский (1840–1893 гг.) – знаменитый русский композитор, дирижер. Один из величайших композиторов мира, автор более 80 музыкальных произведений, среди которых известнейшие балеты «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Один из самых исполняемых композиторов во всем мире. Родился 7 мая 1840 года в городе Воткинск в многодетной семье. В доме Чайковского часто звучала музыка. Его родители увлекались игрой на фортепиано, органе. В возрасте пяти лет Петр Чайковский уже умел играть на фортепиано, еще через три года превосходно играл по нотам. В 1849 году семья Чайковских переехала в Алапаевск, а затем в Санкт-Петербург. В биографии Петра Ильича Чайковского первоначально было получено домашнее образование. Затем Петр два года занимался в пансионе, после чего – в училище правоведения Петербурга. Творчество Чайковского в этот период проявлялось в факультативных занятиях музыкой. Смерть матери в 1862 году сильно повлияла на ранимого ребенка. После окончания училища Петр стал служить в Департаменте юстиции. Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский поступает в консерваторию Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Чайковского у великолепных преподавателей Зарембы, Рубинштейна во многом помогли формированию музыкальной личности. После окончания консерватории композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном (братом преподавателя) в Московскую консерваторию на должность профессора. Многие концерты Чайковского были написаны тогда. Опера «Ундина» не была поставлена полностью, автор уничтожил ее. Лишь небольшая часть ее позже была представлена как опера Чайковского «Лебединое озеро». В 1877 году, чтобы избавиться от сплетней о гомосексуальных наклонностях, Чайковский женится на Антонине Милюковой. В то же время близко общается с Надеждой фон Мекк – богатой любительницей музыки Чайковского. Не любив свою жену, композитор пытался покончить с жизнью. Однако, не смог, и навсегда уехал от жены. Этот отрезок биографии Чайковского наполнен чувством вины автора по отношению к себе. За двухлетнее время проживания в Италии, Швейцарии появляются новые великолепные произведения Чайковского – опера «Евгений Онегин», Четвертая симфония. После материальной помощи Надежды фон Мекк, композитор много путешествует. С 1881 по 1888 года им было написано множество произведений. В частности, вальсы Чайковского, симфонии, увертюры, сюиты. Наконец в биографии Петра Ильича Чайковского установился спокойный творческий период, тогда же автор сам смог дирижировать на концертах. Умер Чайковский в Петербурге 6 ноября 1893 от холеры. Ноктюрн до-диез минор был написан 1837г. В нем воплощен поэтичный мир лирических образов, отличающихся тонким психологизмом, изумительной теплотой и искренностью. В Ноктюрне до-диез минор нашла отражение сложность, противоречивость внутреннего мира композитора, и поэтому лирические образы произведения многогранны, многомерны. С одной стороны, им свойственна характерная Чайковскому мечтательность, с другой, – то здесь, то там прорываются горькие нотки, и в подтексте произведения постоянно присутствует двойственность: мечта и безнадежность, надежда и разочарование оказываются рядом. Это проявляется в интонационном строе первой темы, включающей наряду с широкими песенными ходами, щемящие малые секунды, в гармоническом плане сочинения, где все время соседствуют мажор и минор в динамическом развитии. Например: в средней части, звучащей более взволнованно, волны динамических нарастаний – стремлений приводят не к утвердительны кульминациям, а к неожиданным спадам – разочарованиям. Противоречия между стремлениями к светлому идеалу и недостижимостью мечты остается неразрешенным вплоть до коды, построенной на тематическом материале средней части и светлом пластичном контрапункте репризы. Длительному, внутреннее напряженному восхождению нижнего голоса противостоят в коде печальные фразы «прощания» верхнего голоса, спускающегося все ниже и ниже и, наконец, замирающего с вопросительной интонацией. И выражение Чайковским печали, и воплощение светлой надежды отличаются целомудренной скромностью. Передать в этом камерном сочинении всю глубину, душевность музыки, сокровенность чувств бережно, не переходя границ хорошего вкуса – одна из важнейших задач исполнителя. |