Главная страница
Навигация по странице:

  • Пояснительная записка Направленность

  • Педагогическая целесообразность

  • Основная цель программы

  • Принцип построения программы

  • Отличительные особенности

  • Режим занятий

  • Учебно-тематический план первого года обучения

  • Тематическое планирование.

  • Пояснительная записка Направленность студия Волшебная кисть


    Скачать 103 Kb.
    НазваниеПояснительная записка Направленность студия Волшебная кисть
    Дата11.04.2022
    Размер103 Kb.
    Формат файлаdoc
    Имя файлаdop_volshebnaya_kistochka.doc
    ТипПояснительная записка
    #461265



    Рабочая программа

     

    на 2020-2021учебный год

    кружка художественно – эстетического направления

    «ВОЛШЕБНАЯ КИСТЬ»

    Пояснительная записка

    Направленность студия «Волшебная кисть» имеет художественно-эстетическую направленность, предполагает кружковый уровень освоения знаний и практических навыков.

    Новизна программы состоит в том, что в процессе обучения учащиеся получают знания о простейших закономерностях строения формы, о линейной и воздушной перспективе, цветоведении, композиции, декоративной стилизации форм, рисования, аппликации, а также о наиболее выдающихся мастерах изобразительного искусства, красоте природы и человеческих чувств.

    Актуальность программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с требованиями жизни.

    В настоящее время возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических искусств, способных решать современные задачи эстетического восприятия и развития личности в целом. В системе эстетического воспитания подрастающего поколения особая роль принадлежит изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира, способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса, трудовой и творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации личности.

    Занятия изобразительным искусством являются эффективным средством приобщения детей к изучению народных традиций. Знания, умения, навыки воспитанники демонстрируют своим сверстникам, выставляя свои работы.
    Педагогическая целесообразность программы объясняется формированием высокого интеллекта духовности через мастерство. Целый ряд специальных заданий на наблюдение, сравнение, домысливание, фантазирование служат для достижения этого. Программа направлена на то, чтобы через труд и искусство приобщить детей к творчеству.

    Основная цель программы:

    Приобщение через изобразительное творчество к искусству, развитие эстетической отзывчивости, формирование творческой и созидающей личности, социальное и профессиональное самоопределение.

    Поставленная цель раскрывается в триединстве следующих задач:

    воспитательной – формирование эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру через художественное творчество, восприятие духовного опыта человечества – как основу приобретения личностного опыта и самосозидания;

    художественно-творческой – развития творческих способностей, фантазии и воображения, образного мышления, используя игру цвета и фактуры, нестандартных приемов и решений в реализации творческих идей;

    технической – освоения практических приемов и навыков изобразительного мастерства (рисунка, живописи и композиции).

    В целом занятия в кружке способствуют разностороннему и гармоническому развитию личности ребенка, раскрытию творческих способностей, решению задач трудового, нравственного и эстетического воспитания.
    Принцип построения программы: На занятиях создана структура деятельности, создающая условия для творческого развития воспитанников на различных возрастных этапах и предусматривающая их дифференциацию по степени одаренности. Основные дидактические принципы программы: доступность и наглядность, последовательность и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей. Учащиеся выполняют творческие задания, оттачивая свое мастерство, исправляя ошибки. Обучаясь по программе, дети проходят путь от простого к сложному, с учетом возврата к пройденному материалу на новом, более сложном творческом уровне.

    Отличительные особенности данной образовательной программы от уже существующих в этой области заключается в том, что программа ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству.

    Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение детей к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются творческие начала.

    Образовательный процесс имеет ряд преимуществ:

    • занятия в свободное время;

    • обучение организовано на добровольных началах всех сторон (дети, родители, педагоги);

    • детям предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и сочетания различных направлений и форм занятия;

    Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы 8-15 лет. Дети этого возраста способны на высоком уровне усваивать разнообразную информацию о видах изобразительного искусства.

    Сроки реализации образовательной программы рассчитан на 1 год обучения.

    Занятия, дают базовую подготовку для использования знаний в дальнейшем. В структуру программы входят разделы, каждый из которых содержит несколько тем. В каждом разделе выделяют образовательную часть: (первоначальные сведения о декоративно-прикладном и изобразительном искусстве), воспитывающую часть: (понимание значения живописи, её эстетическая оценка, бережное отношение к произведениям искусства), практическая работа на занятиях, которая способствует развитию у детей творческих способностей (это могут быть наблюдения, рисунок с натуры, по представлению и т.д.).

    Формы занятий.

    Одно из главных условий успеха обучения детей и развития их творчества – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма.

    Методы: Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:

    - Предоставление ребенку свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем;

    - Система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности. Это обеспечивает овладение приемами творческой работы всеми обучающимися;

    - В каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент;

    - Создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия;

    - Создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности;

    - Объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.

    Ребятам предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребенка только фантазию или учить только копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.

    Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе.
    Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как беседы, объяснения, лекции, игры, конкурсы, выставки, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия. Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов), где стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.
    На протяжении двух лет обучения происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по методике «мастер-класс», когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путем обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.
    Режим занятий

    Занятия проводятся 1 раза в неделю по 2 часа, количество часов в неделю - 2 часа, 76 часов в год.
    Ожидаемые результаты освоения программы:

    Главным результатом реализации программы является создание каждым ребенком своего оригинального продукта, а главным критерием оценки ученика является не столько его талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного результата, ведь овладеть всеми секретами изобразительного искусства может каждый, по - настоящему желающий этого ребенок.
    В конце обучения:

    Ученик будет знать:

    - отличительные особенности основных видов и жанров изобразительного искусства;

    - ведущие элементы изобразительной грамоты – линия, штрих, тон в рисунке и в живописи, главные и дополнительные, холодные и теплые цвета;

    - основы цветоведения,

    - усвоит азы рисунка, живописи и композиции.

    - отдельные произведения выдающихся мастеров русского изобразительного искусства прошлого и настоящего.

    - особенности художественных средств различных видов и жанров изобразительного искусства.

    - закономерности конструктивного строения изображаемых предметов, основные закономерности наблюдательной, линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы цветоведения, композиции.

    - приёмы работы карандашом, акварелью, гуашью.
    Ученик будет уметь:

    - передавать на бумаге форму и объем предметов, настроение в работе;

    - понимать, что такое натюрморт, пейзаж, светотень (свет, тень, полутон, падающая тень, блик, рефлекс), воздушная перспектива, освещенность, объем, пространство, этюд с натуры, эскиз, дальний план, сюжет;

    - понимать, что такое линейная перспектива, главное, второстепенное, композиционный центр;

    - передавать геометрическую основу формы предметов, их соотношения в пространстве и в соответствии с этим – изменения размеров;

    - выполнять декоративные и оформительские работы на заданные темы;

    - применять на практике законы цветоведения, чувствовать и уметь передать гармоничное сочетание цветов, тональные и цветовые отношения;

    - правильно определять размер, форму, конструкцию и пропорции предметов и грамотно изображать их на бумаге;

    - передать в работе не только настроение, но и собственное отношение к изображаемому объекту;

    - передавать в рисунке, живописи и сюжетных работах объем и пространственное положение предметов средствами перспективы и светотени;

    - наблюдать в природе и передавать в сюжетных работах влияние воздушной перспективы;

    - искать наилучшее композиционное решение в эскизах, самостоятельно выполнять наброски и зарисовки к сюжету;

    - приобретет навыки творческого видения и корректного обсуждения выполненных работ.

    Ученик сможет решать следующие жизненно-практические задачи:

    - делиться своими знаниями и опытом с другими обучающимися, прислушиваться к их мнению;

    - понимать значимость и возможности коллектива и свою ответственность перед ним.
    Ученик сможет решать следующие жизненно-практические задачи:

    - владеть гуашевыми, акварельными красками, графическим материалом, использовать подручный материал;

    - проявлять интерес к первым творческим успехам товарищей;

    - творчески откликаться на события окружающей жизни;
    Способы проверки результатов освоения программы

    Подведение итогов по результатам освоения материала данной программы проводится в форме:

    - конкурсов;

    - выставок детских работ;

    На первом, репродуктивном уровне организации деятельности обучающихся, основными формами представления результатов работы являются: открытые занятия, выставки, зачетные работы, участие в конкурсах, защита рефератов.

    На втором, эвристическом уровне, основными формами представления результатов работы являются: зачетные и экзаменационные работы, творческие отчеты, конкурсы и выставки, элементы исследовательской и творческой деятельности.

    Механизм оценки результатов по программе:

    В процессе деятельности выработалась определенная система контроля успехов и достижений детей, используя классические методы и приемы, разрабатывая авторские методики. При наборе детей первого года обучения проводится входная диагностика сформированности навыков рисования, в конце учебного года (май) – итоговая диагностика. По результатам этих диагностик можно судить не только об изобразительных возможностях ребенка, но и о его способностях к творчеству.

    Цель входной диагностики – выявить уровень развития:

    - координации и тонкой моторики;

    - умения изображать рисунок в цвете;

    - творческое мышления;

    - умение представлять объекты в различных пространственных положениях.
    Не каждый ребенок станет художником, но практические навыки и теоретические знания приобретенные в процессе освоения данной программы, помогут стать кому-нибудь грамотным, заинтересованным, разбирающимся в искусстве зрителем.
    Учебно-тематический план первого года обучения:


    Тема

    Кол-во часов

    Теория

    Практика

    2

    2

    2

    --

    Основы рисунка. Изобразительные средства рисунка.

    8

    2

    6

    Основы цветоведения. Живопись – искусство цвета.

    16

    4

    12

    Изображение растительного мира. Изображение животного мира.

    16

    4

    12

    Основы композиции. Взаимосвязь элементов в произведении.

    12

    4

    8

    Орнамент. Стилизация.

    4

    2

    2

    Основы декоративно-прикладного искусства. Приобщение к истокам.

    12

    4

    8

    Жанры изобразительного искусства: пейзаж

    портрет

    натюрморт

    40

    8

    32

    Тематическое рисование.

    20

    4

    16

    Мы – юные дизайнеры. Оформительские, творческие и выставочные работы.

    12

    4

    8

    Воспитательная работа, посещение выставок, участие в конкурсах.

    10

    2

    8

    Итого:

    150

    40

    112


    Тематическое планирование.




    Тема

    Кол-во часов

    1.

    Вводный инструктаж по Т.Б. Введение в образовательную программу. Источники наших знаний об изобразительном искусстве. Основы рисунка. Изобразительные средства рисунка.

    Знакомство с материалами для уроков изобразительного искусства.

    4

    2 - 3

    «Изображать можно линией» Линия, штрих, тон.

    «Изображать можно пятном». Линия горизонта. Равномерное заполнение листа. Изображение силуэта дерева.

    4

    4

    Живопись – искусство цвета. Основы цветоведения.

    Первичные цвета. Основные цвета. Цветовая гамма.

    4

    5

    «Красоту нужно уметь замечать». Монотипия. Фактура.

    4

    6

    Рисуем деревья в теплой или холодной гамме.

    4

    7

    «Узоры на крыльях». Сближенная цветовая гамма.

    4

    8

    Изображение растительного и животного мира.

    Выполнение линейных рисунков трав.

    4

    9

    Пейзаж. В гостях у осени. Воздушная, линейная перспектива.

    4

    10

    Натюрморт. Осенний букет.

    4

    11

    Красивые рыбы.

    2

    12

    Экскурсия.

    2

    13

    Украшение птиц. Скульптура.

    2

    14

    «Прекрасное в жизни и в произведениях изобразительного искусства»

    4

    15

    Мы в цирке.

    4

    16

    Основы композиции. Динамика и статика в композиции. Взаимосвязь элементов в произведении. Узор из кругов и треугольников.

    4

    17

    Новогодний огонек. Чаепитие.

    4

    18

    Орнамент. Ритм. Стилизация. «Узор в полосе. Орнамент из цветов, листьев и бабочек»

    4

    19

    ДПИ. Сказка в декоративном искусстве.

    4

    20

    Гжель. Тарелка с растительным орнаментом «Синее чудо»

    4

    21

    Полхов-Майданский промысел. «Праздничные краски русской матрёшки».

    4

    22

    Жанры изобразительного искусства: пейзаж, портрет, натюрморт.

    Беседа: «Выдающиеся русские художники – И. Репин, И. Шишкин».

    4

    23

    Родные просторы в произведениях русских художников и поэтов.

    8

    24

    Портрет. Пропорции лица человека.

    4

    25

    Пропорции фигуры человека.

    4

    26

    Основы натюрморта. Рисование с натуры натюрморта: кувшин и яблоко.

    4

    27

    Ознакомление с произведениями изобразительного искусства. Рисование фруктов и овощей.

    4

    28

    -29

    Натюрморт из геометрических тел.

    8

    30

    Тематическое рисование.

    Красота народного костюма.

    4

    31

    Составление мозаичного панно «Спящая красавица»

    4

    32

    Рисование на тему «Закат солнца»

    4

    33

    Рисование на тему «Пейзаж с радугой»

    4

    34

    «В сказочном подводном царстве»

    4

    35

    Мы – юные дизайнеры. Искусство оформление книги.

    4

    36

    Искусство оформление книги.

    4

    37

    Знакомство с различными гарнитурами шрифтов.

    4

    38

    Итоговое занятие. Выставка. Чаепитие.

    4





    написать администратору сайта