А.И.Островский драма и угроза. Реферат н а тему Семейный и социальный конфликт в драме Гроза
 Скачать 38.27 Kb.
|
|
АГБОУ « Астраханский государственный политихнический колледж» Реферат На тему «Семейный и социальный конфликт в драме « Гроза» Выполнил:студент группы БД-1109 Тулепкалиева Камилла Проверил:преподаватель Н.П.Бочкарева Астрахань 2022г. СОДЕРЖАНИЕ Введение 1.Создание пьесы. 2.Авторская позиция в «Грозе» 3.Семейный и социальный конфликт в драме. 4 .Система образов в драме 5.Образ Катерины в драме Островского «Гроза» 6.Образ Кабанихи в пьесе. 7.Самодурствов драме « Гроза» Заключение Список используемой литературы ВВЕДЕНИЕ Многие крупнейшие произведения мировой литературы при своем появлении подвергались цензурным запретам и гонениям, становились полем острой полемики, ожесточенной идейной борьбы. Грибоедов не дожил до издания полного текста «Горя от ума», не видел свою комедию на сцене. Флобер - после выхода в свет «Госпожи Бовари» - был привлечен к суду за «оскорбление общественной морали, религии и добрых нравов». Критические сражения вокруг большинства самых значительных русских романов (в особенности романов Тургенева), драм, поэм и стихотворений девятнадцатого века представляли собою непримиримые столкновения прогрессивных и реакционных сил, борьбу за правду и реализм художественного творчества. Бурно встречали современники новые произведения, ставшие впоследствии классикой. Сложная и противоречивая борьба развернулась и вокруг «Грозы» Островского. После авторских чтений новой драмы, ее первых представлений на сцене и журнальной публикации завязался жестокий бой между критиками, стоящими на разных идейных позициях, между новаторами и ретроградами. Необычность и сложность полемики вокруг «Грозы» заключалась в том, что во взглядах на эту драму разошлись не только идейные и эстетические противники, но передовые художники и критики. «Гроза» оценивалась очень высоко людьми борющихся идейных лагерей. «Гроза» впервые увидела свет не в печати, а на сцене: 16 ноября 1859 года состоялась премьера в Малом театре, а 2 декабря -- в Александринском. Напечатана драма была в первом номере журнала «Библиотека для чтения» следующего, 1860 года, а в марте того же года вышла отдельным изданием. Очевидно, что «самое решительное произведение» Островского не случайно, не по писательской прихоти появилось на переломе пятидесятых - шестидесятых годов, в пору, когда общественная атмосфера в стране накалилась до предела, когда сама жизнь неотвратимо требовала решительных перемен. «Гроза» прозвучала как трагический голос времени, как крик народной души, не могущей более терпеть гнет и неволю. Цель данной работы - изучить место драмы «Гроза» в литературе. Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи: проанализировать научные публикации по данному произведению, дать характеристику героям драмы, осветить суть конфликта, присутствующего в «Грозе», а также раскрыть сущность названия данного произведения. 1.Создание пьесы А.Н.Островский написал много пьес, которые можно увидеть и в настоящее время, благодаря их экранизации постановкам спектаклей по их мотивам. Но одной из самых известных является драма «Гроза». Она была написана в 1860 году - накануне отмены крепостного права. Поэтому многие современники Островского видели в ней призыв к обновлению жизни, к свободе.Впервые слово «гроза» употребляется в сцене прощания с Тихоном: «Недели две никакой грозы надо мной не будет». Ему хочется хотя бы ненадолго избавиться от чувства страха и зависимости. Под грозой в произведении подразумевается страх и освобождение от него. Это страх возмездия за грехи. «Гроза-то нам в наказание посылается», - поучает Дикой Куличика. Власть этого страха распространяется на многих героев драмы и не проходит даже мимо Катерины. Она религиозна и считает грехом то, что полюбила Бориса. «Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть вдруг застанет, какая ты есть, со всеми твоими грехами». Один лишь механик - самоучка Кулигин не боялся грозы, видел в ней зрелище величественное и красивое, но вовсе не опасное для человека, который легко может унять ее разрушительную силу с помощью простейшего шеста - громоотвода. Обращаясь к толпе, объятой суеверным ужасом, Кулигин говорит: «Ну чего вы боитесь, скажите на милость. Каждая теперь травинка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой! У вас все гроза! Изо всего-то вы себе пугал наделали. Эх, народ. Я вот не боюсь». Идейным стержнем пьесы является вечный конфликт между «хозяевами жизни», представляющими «темное царство самодержавно-крепостнического деспотизма», и их подчиненными, т.е. простыми крепостными. И сама борьба между этими двумя противоположностями похожа на грозу. Чтобы более полно представить это, вспомним, как все происходит в природе: солнце внезапно закрывает грозовая черная туча, становится темно, налетает сильный ветер, который клонит все к земле. Начинается сильный дождь, неожиданно сверкают молнии и долетают раскаты грома. Подобно этому, развиваются события и в драме. Подтачивает темное царство разум, здравый смысл Кулигина; высказывает свой протест Катерина, хотя и бессознательны ее действия, но она не хочет примириться с мучительными условиями жизни и сама решает свою судьбу: она бросается в Волгу. Во всем этом заключается главное значение реалистического символа, символа грозы. Это как раскат грома после продолжительного назревания. Даже в любви Катерины к Борису есть что-то стихийное, природное, как в грозе. 2.Авторская позиция в« Грозе» В пьесе Островского «Гроза» поднимается проблема перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-х годах, смены общественных устоев. Автор не может быть абсолютно беспристрастным, но выразить свою позицию ему очень трудно - авторская позиция раскрывается в ремарках, которых не очень много и они недостаточно выразительны. Остается один вариант - авторская позиция представляется через определенного героя, через композицию, символику и т. д. Очень символичны в пьесе имена. Говорящие имена, употребляемые в «Грозе», - это отголосок классицистического театра, черты которого сохранились и в конце 60-х годов XIX века. Имя Кабановой живо рисует нам грузную, тяжелого характера женщину, а прозвище «Кабаниха» дополняет эту неприятную картину. Дикого автор характеризует как дикого, безудержного человека. Имя Кулигина многозначно. С одной стороны, оно созвучно с Кулибиным - механиком-самоучкой. С другой - “кулига” - это болото. Существует поговорка: “Всяк кулик свое болото хвалит”. Этой поговоркой можно объяснить возвышенное восхваление Кулигиным Волги. Его имя относит его к болоту города Калинова, он естественный обитатель города, город его породил. Важны женские греческие имена. Катерина обозначает «чистая», и действительно, всю пьесу ее мучает проблема очищения. Противопоставляемая ей Варвара - «варварка» - она не углубляется в свою душу, живет естественно и не задумывается над своей греховностью. Она верит, что каждый грех можно искупить. Именно по этому принципу разделяются все персонажи «Грозы». Те, кто верит в христианское искупление грехов, возможности после совершения греха через страдания и (или) дары «откупиться» от него. Это Дикой (он рассказывает про то, как просил на коленях прощения у простолюдина), Варвара, Тихон (он кутит и развлекается, когда ему удается уехать из Калинова, а потом ничуть не раскаивается). Их философия позволяет им избавиться от душевных страданий, их не тяготит окружающий мир - они умеют закрыть на него глаза, разрешить себе свободу. На другой стороне - закоснелая блюстительница выродившихся законов «Домостроя» Кабаниха. Кулигин, Катерина находятся на распутье, как и вся Россия. Душа ее очень верующая, но как-то не по-христиански - она не верит в прощение. Она живет по «Домострою» и считает эту жизнь единственно верной. В ее глазах ее муж, Тихон, так же важен, как Бог, и, когда она изменила мужу, она изменила Богу. Но, с другой стороны, она молода, ее сердце вступает в раздор с ее душой. Это является одним из основных конфликтов пьесы - духовным, по мнению литературного критика Ю. М. Лотмана. Вторым конфликтом является социальный конфликт - взаимоотношения невестки и свекрови, неволя женщины в купеческой семье. Долгое время в критической литературе рассматривался либо один, либо другой конфликт. Но автор придал произведению более глубокий смысл - это народная трагедия. Добролюбов назвал Катерину «лучом света в темном царстве», но позднее, через несколько лет сам Островский дал таким людям название - «горячее сердце». Действительно, это конфликт «горячего сердца» с окружающей ледяной средой. И гроза как физическое явление пытается растопить этот лед. Другое значение, вложенное автором в грозу, символизирует гнев Божий, и все, кто боится грозы, не готовы принять смерть и предстать перед судом Божьим или думают так. Но автор вкладывает свои слова в уста Кулигина. «Судия милосерднее вас», - говорит он. Таким образом он характеризует свое отношение к этому обществу. И этот конец выражает надежду. Мотив подъема проходит через всю пьесу, опираясь на слова Катерины о полете, на пейзаж. Автору удалось передать пейзаж ограниченными средствами: вид на просторы Заволжья, открывающийся с обрыва, создает ощущение, что Калинов - не единственное место, пригодное для человека, как думают калиновцы. Но для Катерины это город гроз и страшных огненных геенн, это город-возмездие. Стоит покинуть город, и ты оказываешься в новом, едином с Богом и природой мире - на Волге, величайшей реке России. Но на Волгу можно пройти ночью, когда не видно ни своих, ни чужих грехов, ни глубины падения, из которой невозможно подняться. Другой путь к свободе - через обрыв, через смерть. Островский сознает, что болото, «кулига» - город Калинов - затягивает и не отпускает. В ремарках, то есть в начале пьесы, Борис назван единственным человеком в европейском костюме. И имя у него - Борис - «борец». Но он сначала опускается до отношений с замужней женщиной, а потом, не способный на борьбу, уезжает, отсылаемый Диким. Если вначале он говорил, что живет в Калинове лишь из-за наследства, оставленного бабушкой, то теперь, когда он прекрасно понимает, что денег ему не дадут, остается здесь. Его поглотила эта среда. Мир Калинова, по мнению Кабанихи, - это последний оплот истинной веры, а она - последний ее носитель. Она искренне верит в рассказы странницы Феклуши, что Москва погрязла в грехах, дьявол разгуливает по улицам, а горожане запрягли огненного змея. Даже в то, что время там идет быстрее. Это. вполне закономерно - перед концом света (а в Москве начинается именно конец света) время изменяется. Но изменяется оно и в Калинове. Кулигин, воплощающий идеи Ломоносова, Державина и более ранней культуры, предлагает поставить на бульваре часы, чтобы смотреть время по ним. Все время в Калинове Островский делит, как и пьесу, на день и ночь. Днем люди играют в благоверных, живущих по «Домострою», а ночью они снимают маски. Молодежь идет гулять и развлекаться, а старшие закрывают на это глаза. Авторская позиция выражается частично в монологах Кулигина, частично ее можно понять из противодействия Катерины и Кабанихи. Авторская позиция выражена в композиции. Композиция «Грозы» вполне стандартна. Основное действие предваряет краткая предыстория, и единственным отступлением от развития сюжета являются мечты Катерины о полете и рассказ ее о детстве. Когда Катерина рассказывает о своем доме, она описывает идеал христианской староустройной семьи, но в нем уже намечаются изменения: не могло быть столько свободы у девушки. И именно это изначальное несоответствие с канонами приведет к духовному и социальному конфликту. Всю жизнь Катерина мечтала летать, как ангел. Это греховное желание, конечно, привлекает своей художественностью и дает нам понятие о глубокой, мечтательной душе Катерины, но уподобиться Богу и даже ангелам на земле нельзя. Именно желание полета столкнет Катерину в пропасть. Особенностью композиции являются два возможных варианта кульминации и развязки. Если считать, что кульминация происходит, когда Катерина идет гулять на Волгу, то развязкой станет раскаяние, то есть на первый план выходит драма свободной в своих проявлениях женщины. Но раскаяние происходит не в самом конце. Тогда что же такое гибель Катерины? Существует другой вариант - духовный, духовная борьба Катерины связывается кульминацией во время ее покаяния и развязкой - гибелью. В связи с этим вопросом возникает проблема определения жанра пьесы. Сам Островский назвал ее драмой, потому что после величайших трагедий Антигоны или Федры назвать трагедией историю простой купчихи было бы немыслимо. По определению, трагедия - это внутренний конфликт героя, при котором герой сам толкает себя к гибели. Это определение подходит ко второму варианту композиции. Если социальный конфликт, то это драма. Авторская позиция в пьесе «Гроза» выражена явно, в ней остается много спорных моментов, но она создает определенный фон, благодаря которому мы понимаем, что Кабаниха, хотя она кажется блюдущей все обряды и традиции, не права, так же как не права и Катерина. Но у Катерины есть выбор, и она еще может измениться и пойти по истинному пути, и великий народ, олицетворенный в ней, еще сможет возродиться. 3.Семейный и социальный конфликт в драме В пьесе Островского «Гроза» социальный и семейный конфликт состоят из противостояния между личностями, которые видят жизнь по-разному. На примере таких персонажей как Кабанова и Тихон показан конфликт «отцов» и «детей». А между Кабанихой и Катериной показана жестокая борьба старого и нового порядка. Семейный конфликт мы видим не только между сыном и его матерью, но и между супружеской парой, Катериной и Тихоном. Тихон слушает свою мать во всем и подчиняется ей беспрекословно, даже понимая, что она не права. Катерина старается жить «правильно» и в силу своих убеждений не хочет существовать при старых порядках. Катя считала, что после замужества ее жизнь не будет сильно отличаться от прежней. Но она ошиблась. Будучи человеком честным и порядочным она не может понять, как сестра Тихона Варвара может врать матери, скрывать свои мысли и чувства. Порядки в семье мужа ей чужды, но из-за патриархальных устоев у нее не было выбора. Катерина пытается противостоять Кабанихе, и та поняла, что невестка может настроить ее сына против матери. Показывая в пьесе социальный и семейный конфликт, автор дает понять, как общество при патриархальном укладе съедает себя изнутри. Социальный конфликт - это столкновение разных мировоззрений, борьба старого и нового. Персонажами Дикого и Кабанихи показано тиранию и невежество, которые были присущи патриархальному укладу жизни. Они не признавали прогресс, уходили от всего нового. Хотели стоять выше всех, чтобы не разрушить «темное царство». Мировоззрение главной героини пьесы Катерины - это замена старому укладу. Образ Катерины - это обобщение персонажей с другим характером, мыслями и чувствами, которые уже зарождаются в старом обществе. Молодые персонажи пьесы «Гроза» воспринимают мир уже по-другому. Все они по-своему выражают протест против произвола Дикого и Кабанихи. Варвара лжет матери, а потом убегает из дома, Кудряш ругается с Диким, не давая себя обижать, и Дикой его даже побаивается. Во всем поведении молодого поколения показаны как бы не очень благовидные поступки, но они вынуждены так поступать. Если бы Дикой и Кабаниха, вместо тирании и жестокости, проявляли к своим детям и окружающим доброту и благосклонность, им бы никто не лгал и не сбегал с дома. Тяжелей всего было Катерине, ее судьба трагична. Будучи от природы доброй и порядочной девушкой, она не знала, что надо делать, но чувствовала, что в таких условиях порабощения жить нельзя. Но, так как она была частью патриархального города, то и жила по его законам. Но такая жизнь ей была невыносима. Она просила и своего мужа Тихона увести ее, и очень хотела уехать со своим любимым Борисом. Но ни тот ни другой не услышали просьбу Катерины. Осуждая саму себя за измену мужу, и получив отказ Бориса взять ее с собой, она не нашла другого выхода как броситься в реку. Катерина ценой своей жизни выбрала свободу вместо уготованного существования в «темном царстве» города Калинова в доме жестокой и беспощадной Кабанихи. 4.Система образов в драме. Система образов драмы «Гроза» построена на противопоставлении хозяев жизни, самодуров, Кабанихи и Дикого, и Катерины Кабановой как фигуры протеста против мира насилия, как прообраза веяний новой жизни. Образная система драмы А.Н.Островского «Гроза» Образы хозяев жизни — Дикого и Кабанихи носители идей старого уклада (Домостроя), жестокость, самодурство и ханжество по отношению к другим персонажам, ощущение гибели старого уклада, Образы смирившихся под властью самодуров Это — Тихон и Борис (персонажи-двойники):безволие, слабость характера, любовь к Катерине, которая не придает героям силу, героиня сильнее тех, кто любит ее и кого она любит,отличие Бориса от Тихона во внешней образованности, отличие в выражении протеста: смерть Катерины приводит к протесту Тихона; Борис же безвольно подчиняется обстоятельства, практически бросает любимую женщину в трагической для нее ситуации. Протестные герои в драме Это персонажи, выражающих протест против «темного царства» самодуров: Варвара и Кудряш внешнее смирение, ложь, противостояние силе силой — Кудряш, бегство из-под власти самодуров, когда взаимное существование становится невозможным), Кулигин(противопоставляет самодурству силу просвещения, понимает разумом суть «темного царства», пытается влиять на него силой убеждения, практически выражает точку зрения автора, но как персонаж бездеятелен ), Образ Катерины как самый решительный протест против власти самодуров. 5.Образ Катерины в драме Островского «Гроза». Катерина является главным образом известной драмы Островского «Гроза». Основной идеей данного произведения является острый конфликт молодой женщины с окружающей ее действительностью, «темным царством», состоящим из деспотичных людей, невежд и зарвавшихся самодуров, — конфликт, который завершается трагически. Мечтательная, искренне верующая девочка росла в любящей ее семье безмятежно и спокойно. Романтичность ее характера граничила с экзальтированностью: поссорившись из-за пустяка с матерью, шестилетняя Катерина убежала из дома поздним вечером, пришла на берег Волги, забралась в лодку и смело оттолкнулась веслом от берега. Набожность главной героини драмы «Гроза» также была искренней, не показной. Прочитав Священное писание, осознав и приняв заповеди Господа, она всей душой полюбила все, что ее окружало, — природу, церковь, свой дом, приходящих странниц и богомолок, родителей. Счастливая жизнь Катерины закончилась сразу после замужества. Из детского безоблачного рая она попала в настоящий ад, полный жестокости, обмана, унижения. Первое время события развивались мирно: несмотря на то, что в те времена браки чаще всего заключались по воле родителей и взаимному расчету, Катерину выдали замуж не насильно. Ее душа была спокойна, она не знала, что такое настоящая любовь, и поэтому ей было, в сущности, все равно, с кем связать свою дальнейшую судьбу. Постепенно Катерина теряет связь с церковью, молитвы больше не доставляют ей былого удовольствия, не возвращают душевный покой. Жесткая, новая действительность постоянно ограничивает ее строгими рамками, вызывает тревожные мысли. Повинуясь воле деспотичной свекрови и не находя поддержки у безвольного, равнодушного супруга, Катерина покорно терпит все обиды и пытается найти успокоение в прежних мечтах, но даже они не спасают ее. Возможно, если бы ее отношения с мужем сложились иначе, трагедии бы не произошло. Но даже в эту интимную область человеческих взаимоотношений беспардонно вмешивается свекровь — Кабаниха: «Что на шею-то виснешь, бесстыдница? Не с любовником прощаешься...». Через некоторое время Катерина понимает, что не может полюбить мужа, но, тем не менее, она старается заставить себя это сделать, найти в Тихоне какие-то положительные качества. В свою очередь, муж, также не испытывая к жене сильной страсти, постепенно полностью подчиняется властной матери. Роковым стечением обстоятельств становится внезапный отъезд Тихона. Пустота в ее душе не могла долго оставаться незаполненной — именно поэтому любовь Катерины к Борису кажется вполне закономерной. Чистое, сильное чувство стало для несчастной девушки последней надеждой, зыбкой опорой. Пожертвовав своей нравственной чистотой ради любимого человека, Катерина понимала, что погибла — совершила тяжкий грех, за который ей не будет прощения. А ее избранник — слабовольный, во всем зависящий от своего отца Борис не смог защитить любящую его женщину, которую, возможно, и любил, но при этом не стремился уберечь. Несмотря на то, что о ее тайных свиданиях никто не знал, Катерина решила сама рассказать обо всем своему мужу и свекрови. Она не может жить с таким грехом на душе, и единственным спасением считает исповедь перед домочадцами. Измена мужу для нее — это в первую очередь измена самой себе, своим нравственным идеалам. Последней надеждой оставалось для нее решающее свидание с Борисом, по, услышав сообщение о его скором отъезде и поняв, что она останется одна против враждебно настроенных родственников, Катерина принимает последнее в своей жизни решение. Единственным выходом для нее становится смерть — менее страшный грех, чем грех обмана, лжи, поличного существования. 6.Образ Кабанихи в пьесе. Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха) — богатая купчиха и вдова, живущая в провинциальном городе Калинове с дочерью, сыном и женой. Она единолично руководит все делами семьи и не приемлет никаких возражений, имеет очень сильную и властную натуру. Для неё главные понятия в семейном укладе, которые она требует неукоснительно исполнять, это «страх» и «приказ». Несмотря на то, что она религиозна и является ревностной христианский, далека от духовной жизни, а интересуется исключительно земными и насущными проблемами. Она очень лицемерная, холоднокровная и хитрая старуха, которая на людях подает милостыню нищим, а дома обижает и тиранит детей и невестку. Ей ничего не стоит оскорбить или унизить человека, она отличается жесткостью и суровостью, ей нравиться держать людей в страхе, так ими лучше управлять и подчинять своей воле. Больше всего в жизни она ценит заведенные в обществе порядки и обычаи. Кабаниха любит давать наставления и "читать морали" своим детям. Старуха Кабаниха держит в страхе всю семью. Она обижает как своих детей, Тихона и Варвару, так и невестку Катерину. Кабаниха — типичный представитель старого патриархального уклада жизни, для неё в первую очередь важны порядки и обычаи, с чувствами и желаниями близких она просто не считается и думает, что имеет полное моральное право унижать их, «читать морали» и всячески ими управлять. Причем оправдываясь родительской заботой и любовью к детям она совсем не считает себя тираном и твердо верит в то, что действует во благо. Кабаниха уверена в том, что она совсем не обязана рассуждать верно она поступает или нет, главное жить по завету отцов и неукоснительно выполнять их наставления, тогда везде будет царить мир и порядок. По её разумению только люди в возрасте обладают достаточным умом и мудростью, молодые должны все делать по их наставлению , сами они не могут принимать никаких решений.Больше всех от тирании злобной Кабанихи страдает тихая и покорная невестка Катерина, которую та ненавидит всей душой и бешено ревнует к сыну. Мать считает его тряпкой, а проявления ласки по отношению к молодой жене - слабостью, перед его отъездом она советует ему как можно строже отчитать Катерину, чтобы боялась его и уважала. От неё не ускользают перемены в поведении невестки и она подозревает её в измене мужу. Когда Тихон возвращается мать доводит Катерину до того, что она во всем сознается. Кабаниха полностью удовлетворена, ведь она оказалась во всем права – ласковое отношение к жене не может привести ни к чему хорошему. Образ Кабанихи, тирана и самодура в женском обличье, символизирует нравы и моральные устои, царившие в купеческом обществе в России 19-го столетия. Погрязшие в устаревших догмах и незыблемых традициях, они имеют силы и финансовые возможности, чтобы сделать государство лучше, но не обладая достаточным самосознанием и увязнув в косности и ханжестве, не могут на это решиться. В конце произведении злобную и жестокую Кабаниху ждет своя собственная «гроза» и полное крушение её мира: невестка Катерина признается в чувствах к другому мужчине, сын публично восстает против неё, дочь убегает из дома. Все заканчивается весьма печально: Катерина под давлением стыда и морали, доведенная Кабанихой до полного отчаянья, бросается с обрыва в реку, дочь находит спасение в побеге, а сын Тихон наконец отбросив все годы унижений и потаканий капризам маменьке наконец говорит правду : « Вы её погубили!Вы!».В своем произведении Островский создал страшный и мрачный вымышленный город Калинов, настоящее воплощение жестокого и бесчеловечного отношения к людям. Это царство тьмы, где безраздельно властвуют такие монстры как купчиха Кабаниха и её кум Дикой. Иногда там пробиваются редкие лучики света и доброты, такие как Катерина, но выразив свой протест против страшного и темного царства, погибают, не выдержав неравной борьбы с засильем зла и жестокости. И все же царство тьмы рано или поздно будет рассеяно, и люди в Калинове заживут новой, счастливой жизнью. 7.Самодурство в драме « Гроза» В «Грозе» Островского больше, чем в других его произведениях, и с особенной силой показано «темное царство» с его представителями -Дикими и Кабанихами. Основное начало, на котором зиждется «темное царство», это самодурство. Но нельзя рассматривать самодурство как нечто вытекающее только из природы субъекта, его личных качеств, его отношений к миру, как результат дикой, грубой воли отдельной личности. Это явление глубоко общественное. Вся общественная система данной эпохи приводит к тому, что купец в своей сфере, в своем окружении - выступает как самодур. К этому приводят привилегии, данные Николаем I купцам, и все то, что несут с собой русское беззаконие и произвол в виде взяточничества, угодничества, подкупности и подчиненности начальства перед людьми торговыми. Сила капитала вступает в свои права, и Дикие, опираясь на закон, кулак и домострой, чинят направо и налево свою расправу.При всем том у самодура живет внутренний страх перед своими жертвами: страх выпустить из кармана уже не принадлежащую ему копейку, страх перед личностью, которая не захочет подчиниться, страх перед надвигающимися новыми силами, перед прогрессом. Отсюда и отношение Дикого к Борису, деньги которого находятся у него; отсюда его ненависть к прогрессивным мыслям и предложениям Кулигина; отсюда звериные выпады против всех, кто требует причитающихся им денег. Тема столкновения самодурства с новыми силами, несущими в своей основе переустройство и изменение начал, по которым испокон веку существует жизнь, есть, в сущности, тема столкновения системы торгового капитала с прогрессом. Вторая тема - положение женщины в условиях процветания домостроя. Показываемый в «Грозе» семейный уклад старой Руси опирается на глубоко реакционные основы домостроя. Перед нами предстает гнетущая действительность, превращающая замужнюю женщину в рабу, в затворницу, в жалкий бессловесный придаток к мужу, лишающая ее каких-либо признаков проявления свободной воли, личности человека. Если к этому добавить некультурность, тупость и невежество, характерные для представителей русского торгового капитала - купцов, и представить себе весь их бытовой уклад и жизнь, то картина становится страшной. За высокими заборами, крепкими засовами, под охраной собак живут эти существа. Рассказы странниц - единственное средство «просвещения», единственная возможность узнать, что делается на «божьем свете». В этих «странных» людях (Феклуша) - огромная сила воздействия, базирующаяся на хитрости и жульничестве, с одной стороны, и на невежестве Диких и Кабаних - с другой. В этих домах молятся без конца, едят без конца и спят без конца. Сонная, тупая, беспросветная, никчемная жизнь вся основана на ханжестве, на тупости, на самодурстве, без воли, без мысли, без радости. В жестоком закабалении, без надежды вырваться, что-то изменить и перестроить, живут и умирают жертвы «темного царства» Заключение «Гроза» есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского; взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий. Проблема человеческого достоинства актуальна во все времена и во все эпохи. В середине XIX века, когда провинция переживала кризис, а устаревшие порядки купечества так или иначе задевали достоинство простого народа, этот вопрос стоял особенно остро. Именно о человеческом достоинстве, о борьбе между старыми социально-бытовыми принципами и новыми, прогрессивными взглядами свободной молодежи рассказывает в своей пьесе А. Н. Островский «Гроза» . Проблема достоинства рассматривается в произведении с разных сторон. С одной стороны, стоит недостойное, лживое, лицемерное и двуличное купеческое общество. Представители старых укладов позволяют себе оскорблять и унижать тех, кто от них зависит, подчиненные для них — рабы, а не люди. За пределами своих домов они надевают любезные маски. Несмотря на то, что эти люди считают себя высшим обществом, такое поведение трудно назвать человечным и достойным. С другой стороны, стоят постоянно унижаемые представители молодого поколения. Некоторые из них смирились с такой жизнью, потеряли чувство собственного достоинства, стали похожими на рабов. Но все внимание к себе приковывает Катерина – смелая, нравственная, свободная. Она не хочет мириться с таким обществом и не находит свое место в нем. У нее, в отличие от других, есть собственное мнение. Но, к сожалению, в обществе, в котором не имеют представления о человеческом достоинстве, очень трудно остаться настоящим человеком. Список используемой литературы. 1)Владимиров С. Действие в драме – М.: Просвещение, 1972. – 127с. 2).Голубков В.В. Методика преподавания литературы: Учебное пособие для студентов педагогических институтов. – М.: Просвещение, 1995 -647с. Зепалова Т.С. За творческое изучение литературы. – М.: просвещение, 1968. -171с. 3)Карягин А.А. драма, как эстетическая проблема. – М.: Просвещение, 1974. – 520с. 4)Корст Н.О. Анализ драматического произведения // Преподавание литературы в старших классах: Сб. статей. – М.: Просвещение, 1983. – С.172-176. 5)Медведев В.П. Пьесы А.Н.Островского в школьном изучении. – М.: Просвещение, 1971.- 144с. 6)Методика преподавания литературы: Учебник для студ. пед. вузов / Под ред. О.Ю. 7)Богдановой. – М.: Издательский центр «Академия», 1999. – С. 166-176. 8)Методика преподавания литературы: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по специальности №2101 «Рус. яз. и литература» / Под ред. З.Я. Рез – М.: Просвещение, 1977 – С.230-243. 9)Никольский В.А. Методика преподавания литературы в средней школе: Учеб. пособие для студентов пед.ин-тов. – М.: Просещение, 1971. – С.162-165 |