венгерские танцы. Венгерские танцы. Танцевальные традиции венгрии
 Скачать 27.38 Kb.
|
|
Павлодар облысының білім беру баскармасы Управление образования Павлодарской области Жаяу Мұса атындағы Аску колледжі Колледж имени Жаяу Мусы Венгерский народный танец ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ ВЕНГРИИ Наиболее характерные черты полюбившихся всему миру мелодий «чардаша» заимствованы от очень популярных в XIX веке танцев «вербункош», мелодии которых отличались четкостью танцевальных ритмов, ясностью и законченностью построений. Ритм и мелодии «чардаша» получили претворение в оперных, балетных и опереточных партитурах. Венгерский народ знает множество «чардашей». В каждой области страны есть свой «чардаш», имеющий местное название, специфические оттенки, манеру исполнения. Но, несмотря на огромное, поистине неисчислимое количество местных вариантов этого танца, можно установить его общие черты, характерные для всех вариантов. Танец «чардаш» не имеет канонизированных форм строго установленного композиционного рисунка. Обычно он исполняется парой или несколькими парами, но может исполняться и одним танцором. В массовом «чардаше» каждая пара может исполнять фигуры по собственному выбору и желанию. «Чардаш» ведет мужчина. Он выбирает фигуры, направляет движения своей партнерши. В середине танца мужчины и женщины могут одновременно выполнять разные движения. Например: мужчины — хлопушки, женщины — вращения. К концу танца выполняются парные вращения, мужчины поднимают девушек и переносят их с одной стороны на другую. Сценическая форма «чардаша» делится на две части. Первая часть — широкая, медленная, вторая — быстрая, темпераментная. Первой части свойственны сдержанность, певучесть, лиричность, второй — жизнерадостность, задор, преобладание виртуозной техники, особенно у мужчин. Есть «чардаши», в которых медленную часть исполняют женщины, быструю часть исполняют мужчины, и заканчивается танец парными движениями, в которых много вращений парных и женских. Мужские танцы более древнего происхождения, и в силу условий жизни венгерского народа они развивались быстрее женских. Именно поэтому не случайно ведущее начало мужской пластики в таком танце, как «чардаш». Групповые мужские танцы нередко имеют круговое, хороводное построение, но, двигаясь, исполнители никогда не берутся за руки. Для мужских танцев характерны своеобразные движения рук, хлопки и хлопушки. Древнейшими мужскими танцами являются пастушеские. Они исполняются с шестами, кнутами, топориками, палками и требуют от участников ловкости, выносливости, технической сноровки. (Зольные пастушеские пляски не имеют пространственного рисунка, их чаще всего танцуют на одном месте. Танцы Венгрии неизменно исполнялись под звуки любимых венграми музыкальных инструментов. Духовые инструменты Венгрии – это свирель и волынка, щипковые – это цитра, а ударные – это дарбук. В настоящее время эти народные инструменты вытеснили другие, Европейские. История стерла технику виртуозного владения этими музыкальными инструментами. Только последние десять лет народ пытается восстановить утерянное музыкально наследие. НАРОДНАЯ ХОРЕОГРАФИЯ ВЕНГРИИ Венгерская народная хореография прежде не знала женских сольных танцев. Зато мужской сольный танец «легенеш-танец» («танец парня») был широко распространен по всей стране и имел множество областных вариантов. В нем, как и в массовом танце, исполнителю давалась полная свобода импровизации. Танцы с саблями, палками, в сапогах со шпорами требуют виртуозного мастерства, музыкальности, точного следования ритмическому рисунку. Ведь для венгерского танца обязательно совпадение музыкальной и танцевальной фразы. Но, как бы были технически изощренны пляски, в них всегда была и есть связь с жизнью, образное начало. Особенно ярко проявляется это в трудовом танце «чарденгеле», построенном на сложном рисунке движений ног, и в трансильванской пляске «топоток», украшенной синкопами. В «топотке» каждый топот, каждый хлопок и удар по сапогу должны точно совпадать с самыми важными тактами синкопических музыкальных фраз. Не теряется естественность, мужественная грациозность и в трансильванском танце «пантазоо», где своеобразные движения ног сочетаются с хлопками и хлопушками. Не меньший интерес представляет мужской танец куншагскю пастухов с палками. В Куншаге (районе Венгерской низменности) пастушество в течение многих лет представляло собой главный род занятий. Традиции пастушеской жизни отражаются не только в характерных костюмах и музыкальных инструментах, но и в том, что пастухи во время танца не расстаются со своим орудием труда — палкой. В танцах Венгрии оживают, становятся зримыми страницы истории, жизнь народа. Очень показателен в этом плане танец «вербунк» (его название происходит от слова «вербовать»), «Вербункоши», или вербовочные танцы, сложились в самом начале XIX века. Небольшие группы гусар во главе с вахмистром или капралой ходили по деревням, вербуя в армию крестьянских парней. Вербовщиков сопровождали музыканты, наигрывавшие народные песни и танцы. На завербованных крестьян надевала солдатский чако и вешали саблю. «Вербункоши впитали приемы старинных солдатских танцев, «Вербункоши» бывают сольные и групповые; и тем и другим свойственны импровизационное™ и строгие черты венгерского мужского танца, Женские венгерские танцы исключительно групповые. К ним относятся хороводы, танцы с бутылками и с подушками, свадебные танцы со свечами. Эти танцы спокойные, не быстрые, Восторженно принимают зрители танец с бутылками на головах. Плавно и четко движутся женщины, сопровождая свой ход ритмическими постукиваниями каблучками пачу — туфель без задников. На их головах неподвижно стоят бутылки, до верху наполненные красным искрящимся вином. Танец этот очень распространен в тех областях Венгрии, где принято носил тяжести на голове. Многие исследователи считают, что этот танец связан с бьгом, отражает гордый и независимый характер венгерской женщины. Возник он в тяжелую для венгерского крестьянства пору. Далеко от дома работал на барщине кормилец семьи. Жена доставляла ему еду, отправляясь с ребенком на руках в дальний путь. Корзину с едой она привязывала за спину, а бутылку с питьем, чтобы не плескалась, несла на голове. Проходя мимо барской усадьбы, женщина выпрямлялась и гордо шествовала, не желая показать, что ей трудно идти в жару с такой тяжелой и неудобной ношей. Свадебный танец Красив и декоративен свадебный танец со свечами. Особенно вдохновенно его исполняют в местечке Эчер, недалеко от Будапешта. Танец со свечами относится к старинным танцам. В прошлые времена он венчал свадебный праздник. Все гости брались за руки, держа в правой руке зажженную свечу, и девять раз, танцуя, обходили дом молодоженов. Засверкала новыми красками и помолодела народная хореография социалистической Венгрии. В стране появилось множество коллективов танцевальной самодеятельности. Профессиональные ансамбли танца собирают редкие образцы плясового фольклора, создают новые танцы, воспевающие жизнь и труд современной, свободной Венгрии. В 1950 году в стране был создан Государственный Народный ансамбль (художественный руководитель — лауреат премии Кошута Миклош Рабаи, руководитель танцевальной группы — Золтан Матюш), завоевавший широкую популярность не только в Венгрии, но и далеко за ее пределами. Создавая этот ансамбль, специалисты хореографического и вокального искусства проделали огромную предварительную работу, они записывали в венгерских селах и деревнях мотивы народных песен и танцев, прослушивали способных певцов. Танцевальная группа была отобрана из 1200 молодых танцоров. В Венгрии и за ее рубежом известен также танцевальный ансамбль «Будапешт» (художественным руководителем до 1970 года был Иштван Молнар, последнее время ансамблем руководит Антал Шимон). Венгерские народные мелодии и танцы пользуются любовью не только слушателей, но и исполнителей многих стран. Их охотно включают в свой репертуар как профессиональные танцоры и певцы, так и коллективы художественной самодеятельности. НАЦИОНАЛЬНАЯ ЖЕНСКАЯ ОДЕЖДА Венгерская женская одежда прошла тернистый путь, но во все времена были люди, которые ценили, хранили национальное достояние. Был период, когда костюм был всего лишь праздничным нарядом и одевались всего два раза на коронацию и на собственную свадьбу. Но обо всем по порядку. В те времена одежда знатных дам и крестьянок практически ничем не отличалось. Они носили вышитые блузки и юбки с фартуком и традиционный шнурованный жилет. Головной убор у замужних женщин был чепец, а у молодых девушек парта (кокошник). Ткань, из которой шили платья дворянкам, была атласная или бархат. Отделку делали золотой, жемчужной нитью и кружевами. Они стоили не малых денег и передавались, как правило, по наследству. Даже императрица Мария Терезия облачалась во все венгерское по национальным праздникам мадьяр. И аристократы ко двору приходили в национальных костюмах, усыпанных драгоценными камнями. Главная героиня роман Дугонича Этелка была символом, примером для подражания молодого просвещенного дворянства. Ее скромная одежда и гладко зачесанные волосы вошли в моду, олицетворяющая венгерскую нацию. Венгерский женский народный костюм состоит из короткой и очень широкой юбки, одеваемой на пышный подъюбник, сделанный из нескольких юбок. В ансамбль входили вышитые короткие рубашки с широкими рукавами, но также, были и длинные рубашки, поверх которых одевается яркий пруслик (безрукавка) из бархата. Безрукавка, плотно прилегающая по талии, напоминающая мужской жилет. Часто делали выкройку пруслика и юбки вместе, что напоминало с виду сарафан. Также женщины Венгрии носили пендей - нижнюю юбку, сшитую из полотна, обертывали куском цветной шерстяной тканью и укрепляли ее на талии поясом из шерсти. Одежду украшали шнуровкой, вышивкой и металлическими петельками и поверх юбки надевали фартук – обязательный атрибут костюма. На голову повязывали платки, и надевали чепцы различной формы. Девушки украшали голову разнообразнее: широкой пестрой лентой, украшенный бусами и стеклярусом особый твердый обруч. В зимний период времени женщины одевали поверх костюма на плечи сложенный треугольником шерстяной или шелковый платок, перевязанный на груди. Заменой зимнего пальто стал кедмен, сшитый из овчины и короткий до пояса. А женщины из высшего сословия надевали из меха накидку – короткая коричневого цвета шубка до талии. Головными уборами зимой были разного вида чепчики – самые простые полотняные, вышитые серебряными и золотыми нитями, до высоких, сложных. Из грубого шерстяного сукна, у которого длинная ворса напоминала овчинку, шили пальто очень простого покроя (губа). Так повелось, что сшитое новое пальто носили женщины, а мужчины донашивали его, накинув на плечи. По истечению многих лет народный костюм перестал быть популярным и за эти годы изменился. В настоящее время венгры не шьют национальные костюмы и давно уже не носят, а отдают предпочтение промышленным изделиям. К сожалению, сегодня национальную венгерскую одежду можно увидеть только в музее или на ежегодных фестивалях и праздниках. НАЦИОНАЛЬНАЯ МУЖСКАЯ ОДЕЖДА Бурная военная история Венгрии, борьба за политическую независимость от Габсбургов, отразилась в мужской национальной одежде. В те времена военная форма была в почете и гордо именовавшие себя венгерской нацией, только благородные сословия, дворянство, духовенство носили ее. Простолюдины носили иную национальную одежду – полукафтан (доломана), узкие штаны с сапогами, плащ (ментик) и высокую шапку с пером. Доломан молодого человека был короток. Люди постарше носили длиннее, но самый длинный доломан одевали служащие. Ментик обычно был по краю оторочен мехом и его вместе с доломаном богато украшали зеленые, желтые, синие, красные галуны. Со временем после поражения крупного восстания против Габсбургов, доломан, и ментик стал короче, и в XIX веке превратился в мундир и куртку русских гусар. Первые гусарские полки были сформированы из бежавших приспешников, захлебнувшегося восстания. Девятнадцатый век в Венгрии был отмечен европеизмом повседневной одежды. Прогрессивная учащаяся молодежь и аристократия перенимали столичный образ жизни и чаще носили западноевропейскую одежду - туфли с пряжками, кружевные сорочки, парики с косичками. Казалось, что венгры, копируя Европу, постепенно теряют свой внешний облик, забывая суровую простоту предков. Очередные желания монарха ликвидировать автономии в рамках империи, возмутили общество и венгры, чтобы лишний раз показать свой патриотизм и негодование, специально облачились в национальные костюмы. Такое мощное выражение протеста народом заставило монарха изменить свои планы. Национальный костюм становится символом победы над Габсбургами. Восстановив Государственного собрания (органы самоуправления дворян), венгры проводили собрания в национальных костюмах и, пропитываясь духом национального дворянства, даже дома запрещали своим родственникам носить чужеземные платья и прически. В 1790 году свершилось важнейшее событие – вернулась на родину корона св. Иштвана (главная святыня страны). Корону дворяне решили сами сопровождать до древней столицы королевства, города Буда. Не доверяя имперской охране, были организованны специальные полувоенные отряды бандерии, одевающиеся в форму куруцев, так как эта форма участников ранних освободительных войн против Габсбургов. С тех пор на людях, в публичных собраниях, светских раутах, на балах стало принято надевать национальную одежду. Всерьез задумались над одеждой даже для священников. Национализация захлестнула Венгрию, и теперь многих дворян было не отличить от мастеровых, а дам от их горничных — все они носили одинаковую одежду. В ходу была такая фраза: « Теперь же тот не венгр, кто одет не по-венгерски». Техника изготовления ткани, орнамент и расцветка имеет много элементов схожих с европейскими узорами: несложные геометрические фигуры, разноцветные полосы. Преобладающие цвета ткани – синий, белый, черный, красный. Вышивка появилась позже. В старину вышивка была с геометрическим орнаментом одного или двух цветов. Современная вышивка разноцветная, с акцентом на вышивание цветов. НАЦИОНАЛЬНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Народная музыка в Венгрии является самой неотъемлемой частью их культуры. Во всем её разнообразии были заметны черты музыкальной культуры соседей: Словакии, Румынии, Моравии, северной Польши. На музыку венгров (или как ещё их называли - мадьяры) сильное влияние оказала музыка цыган, и вплоть до 19 века её отождествляли с музыкой, которую исполняли цыганские оркестры. Среди старинных национальных музыкальных инструментов Венгрии можно выделить духовные: волынку, свирель; щипковые - цитра и ударные - дарбук. Волынка (или как называли венгры Duda) появилась в эпоху подъема общеевропейской культуры. Это было связано, прежде всего, с крестовыми походами, с её победами и поражениями. Волынка представляет собой резервуар, который наполняется воздухом. Сам резервуар делался из телячьей или козьей шкуры, зашивали наглухо и снабжали трубкой (чантером) для наполнения мешка воздухом. Снизу прикрепляли две игральные язычковые трубочки (трость и бурбон) для создания полифонического звучания. Современные чантеры, трости и бурбоны заканчиваются рогом и латунным раструбом. Этот музыкальный инструмент не потерял свою популярность среди народов Венгрии по настоящий день. Свирель представляла собой простую деревянную дудку, где на одном из концов делали в виде "клюва" свистковое устройство, а на середине лицевой стороны вырезали разное количество отверстий для игры. Обычно вырезали 6 отверстий. Во многих сказаниях европейских народов можно найти, что свирель изготавливалась из дерева или камыша, которое выросло на могиле убитого или убитой. По их сказаниям, она вещала миру о преступлении. Цитра относится к щипковым музыкальным инструментам. Она была очень похожа на русские гусли. В конструкции цитра имела плоский деревянный корпус неправильной формы. В зависимости от размеров цитры на лицевой стороне было натянуто от 30 до 45 струн. Струны делились на голосовые (чтобы играть мелодию) и хоровые (для поддержки мелодии аккордовым сопровождением). С этим инструментом связаны некоторые приметы. Например, если во сне услышать звуки цитры, то человека ждет большая любовь, или если приснится сам инструмент, то человека ждут любовные переживания. Волшебные звуки цитры очаровывали слушателей. Дарбук (или, как называли венгры, Dobouk) в настоящее время не существует в Венгрии как ударный народный инструмент. Этот музыкальный инструмент широко известен в восточных странах, существует и по настоящее время, но в Европе он неожиданно исчез. Это был барабан в форме кубка, изготовленный традиционно из глины и козлиной кожи. Имел два отверстия, самое широкое было закрыто мембраной. Эти барабаны встречались в разных формах. Похоже, древние мастера дарбуки экспериментировали с формой и способами закрепления кожи, пытаясь найти ему оптимальное звучание. В настоящее время народ Венгрии больше используют другие музыкальные инструменты, которые хорошо известны в странах Европы: кларнет, аккордеон и особенно скрипку. Но это не говорит о том, что звучания волынки, свирели и цитры мы больше не услышим, когда побываем в Венгрии. Музыкально-песенное и танцевальное искусство венгерского народа имеет свои древние традиции. Лучшие его образцы давно стали достоянием мировой музыкально-театральной культуры. Популярности венгерских танцев немало способствовали выдающиеся композиторы такие как Лист, Шуберт, Брамс, Бела Барток и Золтан Кодай. Венгерская танцевальная музыка необычайно напевна, мелодична и вместе с тем темпераментно зажигательна. Обычно мелодии венгерских танцев делятся на две части: первая — широкая, мелодичная, вторая — быстрая, темпераментная. Для венгерских народных мелодий характерен музыкальный размер 2/4 и 4/4. Венгерский танец с давних времен связан с песней. Сведения о первых венгерских песнях, танцах, о народных музыкантах относятся еще к десятому веку. Содержанием старинных крестьянских песен были повседневная жизнь, исторические события. Песня подсказывала сюжет танцу, помогала отыскивать движения, пластические краски. Она же давала широкий простор для импровизации. Венгерский песенно-танцевальный фольклор необычайно богат и разнообразен. Широк круг его тем и сюжетов. По обрядовым, игровым, военным, трудовым и календарно-праздничным танцам мы можем судить о жизни, быте, характере народа. Венгерские танцы подразделяются на мужские, женские и смешанные, то есть парные и парно-массовые. Различна пластика мужского и женского танца. Мужские танцы технически более сложны, в них много трудных синкопированных движений, быстрых, сложных хлопушек, прыжков. Несмотря на темпераментность ритмов, быстроту темпов, венгры исполняют свои танцы собранно, подтянуто. Корпусу и всему облику танцоров свойственна горделивость, и только ноги, как метко говорят в народе, «ходят веретеном». Женские танцы более спокойные, сдержанные, и темперамент в них скрытый, внутренний. Женским танцам свойственны повороты корпуса то правым, то левым бедром вперед. Это движение приобретает своеобразный характер благодаря множеству юбок, характерных для костюма венгерских женщин. Красив и сложен по рисунку парно-массовый венгерский танец. В нем преобладают вращательные движения. Вращаются в парах, вращаются девушки, держась за руку юноши, поднятую вверх. Есть в парном танце элементы поддержки: парни поднимают девушек и переносят их из стороны в сторону. Обобщенно-художественное и вместе с тем точное представление об основных чертах венгерской народной хореографии дает парный танец «чардаш». В литературе это название впервые встречается в 1840 году. Правящие круги всячески стремились вытравить из него подлинно народные черты. Искажали природную красоту этого танца различные салонные, театрально-эстрадные аранжировки. И только в народе танцы, получившие название «чардаш», сохранили естественные краски, подлинность движений. Вербункош Вербункош (венг. verbunkos) — жанр венгерской танцевальной музыки, появившийся во второй половине XVIII века, а также стиль венгерской инструментальной музыки конца XVIII — начала XIX века. В основу вербункоша лёг мужской танец «вербунк», а также возникший из него «чардаш». Типичный образец вербункоша — «Ракоци-марш». Название танца «вербунк», лёгшего в основу жанра, является искажением немецкого слова werben (вербовка). Связано это с тем, что танец исполняли на пунктах вербовки и на проводах в армию. Наиболее знаменитыми исполнителями и композиторaми в жанре «вербункош» признаются скрипачи Янош Бихари, Янош Лавотта и Антал Чермак. Чардаш Ча́рдаш (венг. csárdás) — традиционный венгерский народный танец. Название происходит от венг. csárda — постоялый двор, трактир. Появившись в Венгрии, чардаш был распространён цыганскими музыкальными ансамблями по Венгрии и близким странам и регионам: Воеводина, Словакия, Словения, Хорватия, Трансильвания и Моравия. О происхождении танца существуют различные мнения. По одному мнению, его происхождение может быть связано с венгерским музыкальным стилем вербункошем (от нем. Werbung — вербовка), распространённом в венгерской армии в XVIII веке. По мнению других, чардаш появился из танца гайдуков. Отличительным признаком чардаша является значительная вариация его темпа. Танец, начинаясь с медленного лиричного вступления танца по кругу (лашшу), завершается в крайне быстром, стремительном ритме парного танца (фриш). Существуют также и другие вариации темпа: csárdás, sűrű csárdás и szökős csárdás. Музыкальный размер 2/4 или 4/4. Чардаш танцуют мужчины и женщины. Женщины облачены в традиционные широкие юбки, обычно ярко красного цвета, которые во время кружения приобретают характерную форму. К тематике чардаша обращались в своём творчестве такие классические композиторы как Ференц Лист, Витторио Монти, Иоганнес Брамс, Иоганн Штраус, Пётр Ильич Чайковский,Имре Кальман и другие. ЧА́РДА́Ш — венгерский народный танец (название происходит от венгерского слова csárdá — трактир). Чардаш состоит из 2-х частей: медленной, патетической и быстрой, стремительной; размер 2/4, характерны резкие синкопы. Чардаш часто встречается в музыкальной литературе (напр., в балете «Лебединое озеро» П. И. Чайковского); элементами чардаша (венгерские мелодические обороты, острые синкопы и др.) насыщены многие произведения: «Венгерские рапсодии» Ф. Листа, «Венгерские танцы» И. Брамса Венгерское танцевальное наследие по праву считается достоянием мировой театрально-музыкальной культуры. В разные времена на территории Венгрии жили и творили такие великие композиторы, как Бела Барток, Ференц Лист, Брасм, Шуберт, Золтан Кодай. Особенностью венгерской танцевальной музыки является то, что она необычайно напевна, но, в то же время, темпераментна и зажигательна. Славные традиции венгерских народных танцев Мелодии венгерских танцев Как правило, мелодия венгерского танца делится на две части. Первая часть – это своеобразное вступление, широкое и мелодичное, а вторая – быстрая и темпераментная. Музыкальный размер венгерского танца – 2/4 и 4/4. Венгерский танец всегда неразрывно был связан с песней, первые упоминания о которых относят нас аж к десятому веку. Песня подсказывает танцу сюжет, помогает отыскивать пластически краски, новые движения, дает широкий простор для импровизации. Венгерский фольклор Песенно-танцевальный фольклор Венгрии очень богат и разнообразен. Круг сюжетов и тем для танцев очень широк: это и обрядовые, и военные, и трудовые, и игровые, и празднично-календарные танцы. По танцам можно судить о многих деталях жизни, характера и быта народа. Венгерские танцы бывают мужскими, женскими и смешанными, и пластика каждого из этих танцев отличается. Наиболее сложны мужские танцы, в которых много тяжелых синкопированных движений, многочисленных танцевальных элементов (прыжки, хлопушки и т.д.) Женские танцы Женские танцы в Венгрии более сдержаны, упор делается на то, что темперамент в них внутренний, скрытый, а внешне девушки стараются выразить свое полное спокойствие. Основные движения женского танца – это повороты корпуса бедром вперед. Благодаря множеству юбок, входящих в состав костюма танцовщиц, это движение приобретает особый шарм. |