Истории развития фотоискусства в России. В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела
 Скачать 89.09 Kb.
|
|
Введение Фотография - получение и сохранение изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере. В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела: • Плёночная фотография - основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы. Разновидностью плёночной считается моментальная фотография, позволяющая получать готовый снимок в течение нескольких секунд. • Цифровая фотография - в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. • Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Еще в доисторические времена у человека появилась потребность изображать внешний мир, особенно животных, с которыми он сталкивался в своей повседневной жизни. Со временем из этой потребности родилось изобразительное искусство, отражающее действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах. В течение многих столетий художники работали над тем, чтобы наиболее точно отразить окружающую их действительность. Мысль о светописном изображении появилась значительно позже, - сознанию фотографии предшествовали открытия многих поколений ученых и изобразителей. Решающее значение имели, во-первых, изобретение камеры-обскуры и, во-вторых, открытие явления светочувствительности ряда веществ. Важным этапом в изобретении фотографии явилось умелое сочетание светочувствительной среды с камерой-обскурой. Уверенно можно сказать, что изобретение фотографии связано с именами Жозефа Нисефора Ньепса, Луи Жака Дагерра и Вильяма Генри Фокс Тальбота. Актуальность данной темы реферата обусловлена тем, что в настоящее время фотография стала неотъемлемой частью нашей жизни, а фотосъемка целиком пронизывает все сферы человеческой деятельности. Фотография прошла огромный путь в своем развитии, поэтому невозможно не изучить основные этапы в зарождении и развитии фотоискусства в нашей стране. Тем самым целью данного реферата является изучение истории развития фотоискусства в России. В связи с поставленной целью в работе решаются следующие задачи: рассмотреть истоки фотографии в России; ознакомиться с основными личностями в истории зарождения и развития фотографии; исследовать основные этапы развития фотоискусства в России. При подготовке материала для написания данного реферата использовались следующие информационные источники: книга К. В. Чибисова «Очерки по истории фотографии», в которой рассмотрены истоки фотографии в России и содержится много информации по развитию фотографии с зарождения до конца XX века; книга Г. К. Пондопуло «Фотография и современность», включающая в себя материал о возникновении и формировании фотографии как новой формы образного творчества, дан анализ роли фотографии в современной культуре; статья по истории развития фотографии в России из научной электронной библиотеки eLIBRARY.ru, а также сайты Интернета по истории фотографии. 1. ЗАРОЖДЕНИЕ ФОТОГРАФИИ 1.1 Истоки фотографии Дагерротипии - первому фотографическому процессу, применявшемуся на практике в течение 40 лет, - предшествовало изобретение гелиографии Жозефом Нисефором Ньепсом. Хотя способ Ньепса и не использовался непосредственно как фотографический, именно он помог Дагерру найти правильное решение задачи получения светописного изображения. Ньепс знал, вероятно, также и о работах швейцарского физиолога Ж. Сенебье (1782) , изучавшего светочувствительность органических веществ. Таким образом, по всей вероятности, и появилась у него идея создания печатных форм при участии света. Из переписки Ньепса с братом Клодом известно, что в 1816 году он продолжает свои гелиографические работы. Основополагающий принцип гелиографии - потеря растворимости асфальтового слоя под действием света. Ньепс растворял асфальт в лавандовом масле, наносил тонким слоем на поверхность литографского камня или металлической пластинки и после высушивания экспонировал. После освещения слой обрабатывали лавандовым маслом или нефтью, растворявшими неизменные светом участки лака; в результате на поверхности обнаруживались рельефные контуры объекта фотографирования. Затем пластинку обрабатывали кислотой, которая травила литографский камень или металл пропорционально толщине оставшегося лака; после этого лак удаляли спиртом. Для улучшения полученной светографированной формы применяли дополнительно механическое гравирование. Эдер разделил работу Ньепса на два этапа: к 1822 году он относит получение в камере-обскуре снимков на стекле, а к 1826 гелиографическое травление металлических пластинок. С исторической точки зрения продолжением трудов Ньепса следует считать работы Луи Жака Манде Дагерра, хотя они хронологически совпадают друг с другом. Дагерр шел своим самостоятельным путем, отвергнув идею множительного гравировального процесса, - его основной задачей было получение фотографического изображения посредством закрепления оптической картины в камере-обскуре. Однако позднее Ньепс и Дагерр сблизились и в 1829 году заключили договор о совместной работе по усовершенствованию гелиографии. После смерти Ньепса Дагерр разработал новый процесс. При экспонировании новый способ мало чем отличался бы от разработок предшественников Дагерра, если бы не открытый им эффект проявления. Для проявления Дагерр применил пары ртути. Принцип Дагера проявлять с помощью ртутных паров был оригинален и надёжен, и основан, без сомнения, на знаниях, полученных Дагером от Ньепса. Третьим родоначальником фотографии должен быть назван Вильям Генри Фокс Тальбот, англичанин. К фотографическим опытам Тальбот приступил в 1834 году. Первоначально свои работы в этой области он описал в отчете «Об искусстве фотогенного рисования», представленном 31 января 1839 года Королевскому обществу. 25 января им была организована в Королевском институте выставка фотогенных рисунков, - это были полученные контактным путем теневые изображения растений. Основным достижением Тальбота является процесс калотипии, основанный на применении бумаги, покрытой йодистым серебром. 1.2 Сведения о фотографии в России В России фотография развивалась стремительно. Буквально через несколько месяцев после открытия принципов получения фотографии, русские ученые начали активно применять светопись в России, проявили интерес в усовершенствовании и изучении нового явления - фотографии. Знакомство России с искусством фотографии состоялось в 1839 г. В этом году в Англию отправляется русский ученый член-корреспондент Академии наук России И.Х. Гамель, чтобы познакомиться с В. Тальботом и его уникальным изобретением - методом калотипии. В Лондоне он лично от Тальбота в подробностях узнал о его изобретении. Спустя некоторое время, летом того же года, ученый присылает в Санкт- Петербург фотографии с подробнейшим описанием принципа Тальбота, а чуть позже - аппарат для фотографирования и несколько фотографий, сделанных по способу Ньепса и Дагерра. Затем, в 1841 г., создатель калотипии сам прислал в Петербург несколько снимков: в архиве Академии наук СССР хранится 12 калотипов - фотографий на бумаге. На некоторых имеется надпись Тальбота: «апрель 1839 г.» - и приписка «photogr», свидетельствующая, что уже тогда существовал термин «фотография». Часть снимков представляла собой контактные отпечатки силуэтов растений, другая - негативы, полученные в камере-обскуре, нерезкие и малоконтрастные; все снимки были красно-коричневого цвета. Из Англии И. Х. Гамель едет во Францию, где знакомится с Жаком Дагерром и под его руководством лично выполняет несколько снимков. Для Академии наук Гамель приобретает аппаратуру и принадлежности для изготовления фотоснимков. В сентябре 1841 г. Академия наук получила от Гамеля фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека. Впоследствии от родственников Ньепса, И. Х. Гамель получил 160 документов по истории изобретения фотографии - письма Нисефора и Исидора Ньепсов, Дагерра и других. Этим академик И. Х. Гамель дал толчок к развитию фотографии в России. Вскоре, изучив снимки и способы получения фотографии западных ученых, русский химик и ботаник, академик Юлий Федорович Фрицше попытался сделать первые фотоснимки. Это ему удалось с большим успехом. Это были фотографии листьев растений, выполненные по способу Тальбота. 23 мая 1839 года академик Фрицше выступил на заседании Петербургской Академии наук с докладом «о гелиографических опытах» , в котором он дал исчерпывающий анализ способа Тальбота по получению фотографических изображений и нашел калотипию пригодной для выполнения научных снимков с плоских предметов. Вместе с этим выдающийся ботаник предложил усовершенствовать способ Тальбота - он предложил заменить во время проявления применявшийся Тальботом тиосульфат натрия аммиаком и на практике доказал, насколько эта поправка эффективна. Фрицше внёс огромный вклад в историю фотографии, так как его доклад стал первой исследовательской работой по фотографии в России и положил начало дальнейшему развитию и совершенствованию фотографии в нашей стране. 1.3 Первые фотографические заведения С возникновением фотоаппарата и зарождением фотоискусства возникают первые фотосалоны. Первые фотографические ателье появились сразу же после изобретения дагерротипии. Популярность фотографирования возрастала. Многим состоятельным людям хотелось оставить потомкам память о себе в виде фотографической карточки. Это желание перекрывало все: и плохую обустроенность ателье, и мучительность самого процесса фотографирования. Первые фотоателье представляли собой тесные каморки под самыми кровлями. Обычно потолок в них был застеклен и перекрывался регулируемыми шторами. Также свет проникал в помещение через боковые окна, расположенные на северной или северо-западной стороне дома. Обилие окон было необходимо, так как искусственное освещение являлось редкостью вплоть до конца XIX века. Обстановка в ранних ателье была также крайне скупа. Главными, а зачастую и единственными, предметами интерьера являлись аппарат для съемки и стул с зажимом для головы, который помогал клиенту долгое время удерживать одну позу. По конструкции такой стул представлял собой тяжелый штатив с подковообразным передвижным кронштейном, которым фиксировалась голова клиента. Это приспособление вызывало у посетителей ассоциацию с посещением стоматолога. Начиная с 50-х годов XIX века, интерьер фотоателье улучшился. В каждом уважающем себя салоне появляется разрисованный или раскрашенный фон. Особого разнообразия в сюжетах не было, основная тематика деревенский пейзаж, побережье и квартира в буржуазном стиле. Так же можно было встретить зверей и растений, включенных в композицию. Одно из первых крупных фотоателье принадлежало С.Л. Левицкому, который по возвращении из Парижа осенью 1849 года открыл в Петербурге дагерротипное заведение под названием «Светопись». Это была крупная по тем временам мастерская. Сотрудники Левицкого выезжали с дагерротипным аппаратом на дом к заказчикам и там производили съемку. И сам Левицкий снимал много и успешно. В 1851 году серию больших дагерротипных портретов и групповых снимков, сделанных на пластинах размером 30х40 и 24х30см, он отправил на Всемирную выставку в Париж и получил за них золотую медаль. Это была первая золотая медаль, выданная на всемирной выставке за фотографические работы. Практически одновременно с Сергеем Левицким в Петербурге плодотворно работал Андрей Деньер, который еще в 1851 году открыл «Дагеротипное заведение художника Деньера». Он также прославился благодаря своим портретным фотографиям известных деятелей русской культуры, а в дальнейшем даже создал первый фотоальбом в Российской империи. Для развития светописи в России нужны были не только павильоны, но магазины фотопринадлежностей. Одним из первых таких магазинов был оптический магазин С.И. Кони, открытый в Москве на Кузнецком мосту в 1825 году. В 1860-е в фотографию приходит тиражированное производство. Почти все портретные съемки производились при натуральном дневном свете. Необходимость производить съемку при сильном естественном освещении обусловила и время работы - первая половина дня, как правило, с 10 до 15 часов. В 1880-е в фотографических ателье стали использовать электрическое освещение, что позволило добиться большего эффекта и мягкости освещения, производить фотосъемки в вечернее время и в любую погоду. В 1890-е годы уже наладилось промышленное производство фотографических материалов. А в 1910-е годы в области фотодела распространилось фотографирование со вспышкой. Конец 1870-х годов отмечен распространением новой моды в фотографии - «комнатных» портретов, изображавших, как правило, модель в рост. Для проведения фотосъемок в ателье имелись стандартные наборы мебели: мягкие кресла, пуфы, балюстрады или лесенки из двух-трех ступенек. А для создания фона использовали так называемые задники, пришедшие в фотографию из театрально-декорационного оформления, чаще всего однотонные с элементами живописи. Известно, что владельцы фотографических заведений подчинялись правилам ремесленного устава и обер-полицмейстеру. Фотографические заведения были подчинены общим правилам для типографий. Кстати, по отношению к светописи в то время существовал термин «заниматься фотографическим ремеслом». Закон о печати от 6 апреля 1865 года коснулся всех фотографических ателье России. Их владельцы обязаны были обозначать на выпускаемой продукции свое имя и адрес заведения. Для этих целей использовались фирменные паспарту или штампы. Также вся фотопродукция подвергалась цензуре. Для чего два экземпляра каждого из снимков оставались в фотоателье для дальнейшего представления полицмейстеру. В XIX веке быстрому становлению общественной привычки к фотографическому образу реальности во многом способствовало действительно массовое распространение фотографий, ставшее возможным благодаря тиражированию. Это были снимки, которые дарили на память о себе, и фотокарточки с портретами известных личностей. Немецкий историк Ф. Киттлер точно заметил: «Возможность неограниченного копирования «превратила» фотографию в масс-медиа». К началу 70-х годов девятнадцатого столетия в Петербурге и Москве было уже несколько десятков фотографических ателье. Возникают фотографии и в провинции. В 1882 г. в России насчитывалось 800 портретных фотографических заведений с несколькими тысячами работников. изобретение цифровой культура фотография 2. ДАЛЬНЕЙШЕЕ РАЗВИТИЕ ФОТОИСКУССТВА В РОССИИ 2.1 Развитие фотографии в конце ХIX - начала XX века На рубеже XIX - XX вв. русские фотографы полноправно участвовали в международных выставках и салонах, состояли членами международных фотографических обществ. При этом их работы получали самые престижные премии и награды. С развитием фотографии постепенно начинает возрастать спрос на фотобумагу, аппараты и фотопринадлежности закладываются основы фотопромышленности. В 1858 г. в Петербурге был издан первый русский фотографический журнал художником Г.Н. Оже, «Светопись» - фотография в нем рассматривалась как изобразительное творчество, наряду с живописью и графикой. Одновременно журнал утверждал, что фотография "может быть наукою и ремеслом": все зависит от цели, с какой предпринимаются фотографические работы. В XIX веке фотографическая жизнь России была достаточно бурной, о чем свидетельствует, например, количество выходивших в те годы журналов по фотографии. За период с 1858 по 1917 г. было выпущено около 50 различных журналов. В 1862 году в Петербурге была открыта первая фабрика по производству фотобумаги А.Н. Сухачёвым, позже появились фабрики А. Фелиша, «Вся Россия» (К.И. Фрейландт), «Победа» (Занковский),«Ирис» (И. Покорный). В 1887 г. в России появился «Фотографический вестник» - первый журнал, посвященный вопросам фотографии. Идея его создания принадле-жала почетному члену Императорского Русского Технического общества Павлу Ольхину. В этом журнале Ольхин помещал не только теоретические выкладки, но и практические рецепты, химические составы и методы обра-ботки фотоматериалов. декабря 1888 года в залах Исторического музея открылась Всероссийская фотографическая выставка, организованная Русским техническим обществом к 50-летнему юбилею фотографии в России. На выставке были представлены работы многих видных российских фотографов. Она была призвана отражать роль фотографии в жизни, показать пользу ее для науки и искусства. В конце 80-х гг. XIX столетия получили распространение двойные фотоаппараты И.И. Карпова, удостоенные золотых медалей на Всероссийской выставке 1896 года. В1890 году лейтенант русской армии Н. Апостоли для целей морской фоторазведки сконструировал двухобъективную фотокамеру, верхняя часть которой позволяла осуществлять наводку на резкость по матовому стеклу, а визирование проводилось во время фотосъемки нижней частью фотокамеры. Обе части камеры имели одинаковые фотообъективы, которые были взаимосвязаны между собой кремальерным устройством. В России фотоаппарат стал использоваться для осуществления аэросъемки. Поручик императорской армии А. Кованько сумел сфотографировать земную поверхность в районе Санкт-Петербурга с высоты около 800 метров. В 1894 г. появился фотоаппарат Н. Яновского, с помощью которого можно было снять серию монументальных фотографий для отображения движущегося объекта. В этом же году в Москве было создано Русское фотографическое общество (РФО). Его главной задачей было содействие успехам в разработке и распространении художественных, научных и технических знаний по фотографии и ее отраслям. Среди учредителей РФО были - В.И. Срезневский, К.А. Казначеев, К.А. Фишер, И.Г. Ности, М.М. Панов и многие другие. Фотографическая жизнь в дореволюционной России была достаточно бурной, чему в немалой степени способствовали фотографические общества и интерес к фотографии со стороны видных деятелей науки и культуры. Помимо «Фотографического вестника», в России издавались такие тематические журналы, как «Фотографические новости», «Фотографическое обозрение», «Фотограф-любитель» и другие. Российские фотографы нередко становились лауреатами престижных премий и наград, вручаемых на международных выставках. К числу наиболее талантливых русских фотографов начала XX столетия, работавших в жанре портретной и документальной фотографии, можно отнести Н. Барщевского, А.Карелина, С. Прокудина-Горского, К. Даутендея, К. Булла, С. Соловьева, И. Хмелевского, М. Наппельбаума и С. Лобовикова. После революции и Гражданской войны фотография в России также активно развивалась, но преимущественно только в том, что касается ее технической стороны. 2.2 Развитие фотоискусства в советское время С 1922г. РФО стало числиться при Государственной академии художественных наук, но в 1930 г. произошел его роспуск и ликвидация всех частных фотографических заведений. В конце 1930-х гг. российская фотография оказалась в том же плачевном положении, что и вся российская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от международной художественной жизни, а внутри страны социально поощряемым был лишь соцреалистический фоторепортаж, призванный обслуживать тоталитарную государственную систему. Но динамика развития фотографии прослеживалась и в советское время. После революции постановлением Государственной комиссии по просвещению при Наркомпросе от 1918г. в Петрограде был организован Высший институт фотографии и фототехники. В 1918 г. был создан один из первых советских научно-исследовательских институтов - Государственный оптический институт (ГОИ) в Петрограде. И уже в 1924 г. был рассчитан, а год спустя изготовлен из отечественного стекла фотообъектив с относительным отверстием 1:2. В 1930-е гг. в Ленинграде приступила к выпуску фотобумаги фабрика «Возрождение», началось производство листовой и роликовой плёнок (1932), с 1934 г.- плёнки для фотоаппарата ФЭД. А в 1946 г. начат выпуск цветных фотоматериалов (ДС-1). В советское время начали выпускаться отечественные фотоаппараты в немалом количестве, способные обеспечить получение достаточно качественных по тем временам изображений. Однако фотографическое творчество в условиях советского режима ушло на второй план. Был выпущен московской фабрикой ЭФТЭ, первый советский любительский аппарат - универсальная камера (9х12 см) (1929). Большую помощь в становлении фотопромышленности, пропаганде специальных знаний оказала периодическая печать, в частности журналы «Советское фото» (с 1926), «Фотограф» (1926-1929), «Фотохимическая промышленность» (1933г, 1936 г), «Советская кинофотопромышленность» (1935-1936) и др. 2.3 Советский военный репортаж Громадный эстетический потенциал фотодокумента с предельной ясностью обнаружился в результате обращения к материалу военного репортажа. В эти годы фотография волей исторических обстоятельств оказалась теснейшим образом связанной с событиями огромной социальной значимости - событиями, сменявшими друг друга с калейдоскопической быстротой. В данных условиях способность фотографии быстро и точно фиксировать события как бы получила дополнительное ускорение, что позволило ей создать образные обобщения. Время, эпоха, драматическая напряженность борьбы представлена в военном репортаже тех лет с поистине эпической простотой, широтой и силой. Это в первую очередь относится к советскому военному фоторепортажу. Вместе с тем опыт советского фоторепортажа позволяет представить, какие факты жизни можно считать выдающимися и с точки зрения образного творчества. Такими фактами являются те конкретные события, судьбы, характеры, поступки и чувства, в которых эпоха, историческое время «как бы светятся». Неустанный поиск подлинно выдающихся фактов времени - главное, что характеризует лучшие произведения советского фоторепортажа военных лет. Пожалуй, ни одному из искусств не удалось с такой достоверностью и конкретностью запечатлеть массовый героизм народа в борьбе с фашизмом. Ради этого военные репортеры нередко шли на смертельный риск, и их творческий поиск был неотделим от мужества солдата. Фотодокумент лежит в основе и таких выдающихся произведений советского фотографического творчества, ставших образцовым символом нашей борьбы и победы как «Горе» Д. Бальтерманца, «Комбат» М. Альперта, «Знамя победы над рейхстагом» Е. Халдея, «Солдаты умирают стоя» А. Гаранина. Военный репортаж явился не только одним из важных истоков развития советской фотографии в послевоенный период. Он оказал значительное влияние и на развитие других видов искусств, прежде всего на киноискусство. Трудно переоценить и тот вклад, который был им сделан в развитие не только советской, но и мировой фотографической практики. Творческая практика советского военного репортажа со всей наглядностью показала, что художественность репортажа определяется, прежде всего, тем, насколько правда документа перерастает в нем в правду времени, истории, что связано с умением фотографа найти и запечатлеть выдающийся факт. В 60-е гг. творческий репортаж занимает ведущее место в развитии советской фотографии. Этому способствовали такие значительные произведения, как репортажные циклы А. Гранина «Московская консерватория» и «10 дней, которые потрясли мир». В 70-е гг. проблема репортажа рассматривается под углом зрения взаимосвязи со смежными техническими искусствами - кино и телевидение, что привело к более углубленным представлениям о природе фотографического творчества и его специфики. Заключение Роль фотографии в культуре современного общества значительна и многообразна. Она связана почти со всеми областями человеческой деятельности, является средством массовой коммуникации. Особое место принадлежит фотографии в современной художественной культуре, где она плодотворно развивается и как вид изобразительного искусства и как новый род образного творчества - источник системы новых, так называемых технических искусств. Помимо того, что художественная фотография рассматривается в современном мире как один из видов искусства, прикладная фотография является незаменимым инструментом познания окружающего мира. Современный этап развития русской фотографии непосредственно связан с появлением цифровых фотоаппаратов, благодаря которым фотография стала доступной практически каждому человеку. Появилось огромное количество жанров и направлений в фотоискусстве. Этому способствуют постоянное совершенствование цифровой фототехники, использование сменной оптики, широкие возможности по ретушированию и изменению фотоизображений в компьютерных редакторах. В современном мире информационных технологий существует масса возможностей для создания и обработки фотографии. Усовершенствованная аппаратура, многочисленные фоторедакторы позволяют делать качественные снимки с применением различных спецэффектов. Теперь каждый фотограф-любитель в России может выбрать направление фотоискусства себе по вкусу и совершенствоваться в нем. Благодаря всемирной сети может сравнивать свои работы со снимками известных мастеров, обмениваться впечатлениями со своими коллегами и давать соответствующие оценки. Фотография стала неизменным спутником современного человека и оказывает существенное влияние на формирование его видения действительности. Одновременно она стимулирует интеграцию различных областей общественной деятельности и духовной жизни - производства, науки, идеологии и политики. Нет практически ни одной профессии, где не нашлось бы места для фотографии, не говоря уже о повседневной жизни каждого из нас. Список информационных материалов 1. Чибисов К.В. Очерки по истории фотографии. М., 1987. . Пондопуло Г.К. Фотография и современность. М., 1982. |