Проверочная работа по Английскому 4. Занятие 4 Обучающийся Короткевич Снежана Ивановна Преподаватель Гоголева Елена Александровна
 Скачать 83.18 Kb.
|
|
Автономная некоммерческая профессиональная образовательная организация "Национальный социально-педагогический колледж" Программа среднего профессионального образования 44.02.01 Дошкольное образование Дисциплина: Иностранный язык Практическое занятие №4 Выполнил: Обучающийся Короткевич Снежана Ивановна Преподаватель: Гоголева Елена Александровна Цель занятия: закрепление навыков чтения, перевода, составления высказываний на английском языке. Индийское, Китайское и японское искусство Индийское искусство включает в себя живопись, скульптуру и архитектуру Индии. Индийское искусство восходит к цивилизации долины Инда около 3000 года до нашей эры. Буддийское искусство включает в себя скульптуру и фрески, созданные в периоды царств Гандхара и Гупта. Первые известные изображения Будды были сделаны в монументальном мягком и округлом стиле, который был экспортирован вместе с буддийской религией в Китай, Корею и Японию. Индуистское искусство находилось под влиянием буддийского. Но, в отличие от буддийского искусства, индуистское искусство показывает человеческую фигуру изогнутой и наполненной потенциальным движением. Древние верования Индии понимали тело как эстетическую форму, уступающую только божествам. Индуистское искусство отражает жизненные ритмы основных тем этой религии. Произведения индуистского искусства обычно представляют собой медные статуи Кришны, Вишну, Шивы и других символов посвящения. Индуистское искусство создает блестящие скульптурные схемы в высеченных в скалах пещерах на Мамаллапурам, а также известный своим ансамблем религиозного искусства (буддийского, индуистского и японского), датируемым 6-м веком и 7-го веков. Искусство Моголов датируется мусульманским вторжением в Северо-Западную Индию в Средние века. Захватчики уничтожили буддийское и индуистское храмовое искусство и ввели свои собственные стили, в частности исламское искусство. Коран запрещает изображать людей и животных в искусстве, поэтому исламское искусство было направлено на каллиграфию и орнамент. Керамическая плитка украшала мечети и дворцы. Придворные художники преуспели в миниатюре. Ширазская школа отличается яркостью колорита, любовью к великолепным пейзажам, частым включением свободно нарисованных птичьих и цветочных мотивов на полях, а также лицами и фигурами с округлыми контурами, тонкими линиями, узкими глазами и довольно характерными профилевыми взглядами. Налицо новая система вертикальной перспективы , в которой фигуры изображаются одна над другой и где такие вещи, как пруды и ковры, кажутся плоскими на странице. С приходом принца Хумая символическая декоративная основа персидской живописи здесь проявляется в полной мере. Цветы купаются в лучах дневного света, а звезды сияют в небе, сочетая реализм с символизмом. Художник совершенно не ограничен практичностью натурализма, но его подход остается вполне понятным. Гончарное искусство значительно продвинулось вперед в IX веке с развитием техники глянцевой живописи. Роспись блеском-это эффектное средство декорирования керамики, возможно , в подражание драгоценному металлу, которое было впервые разработано в Ираке и впоследствии распространилось в Египте, Сирии, Иране и Испании. Производство украшенной блеском керамики было сложным, дорогостоящим и отнимало много времени, что указывало на то, что такие предметы считались предметами роскоши. Этот метод сочетает в себе оксиды серебра и меди с серой и другими материалами, которые являются наносится в сжиженном виде на поверхность предварительно остекленного и обожженного объекта. Затем посуду повторно обжигают в заглушенной или восстановительной печи, так что кислород вытягивается из оксидов металлов, образуя ослепительную металлическую поверхность. Глянцевая посуда может варьироваться по цвету от насыщенного золотого до глубокого красновато-коричневого. От бронзового века до Культурной революции китайское искусство демонстрирует стилистическое единство , не имеющее аналогов ни в одной другой культуре. Примерно с 1-го века Буддизм AD вдохновил много скульптуры и живописи в Китае. Китайское искусство бронзового века характеризуется богатыми погребальными изделиями с бронзовой и нефритовой резьбой , украшенными иероглифами и простыми стилизованными формами животных. Терракотовые фигуры в натуральную величину периода Цинь охраняют гробницу императора Шихуанди в старой столице Сианя. Как только буддизм утвердился в Китай он вдохновил монументальным искусством, с огромными каменными и бронзовыми изображениями в округлых формах. Искусство династии Тан показывает натуралистические портреты, такие как резные фигуры буддийских монахов. Золотым веком китайской живописи была династия Сун (960 – 1278). Императорский двор создал собственную мастерскую, воспитывающую прекрасное каллиграфическое искусство, в основном развитое до естественных сюжетов – пейзаж, горы, деревья, цветы, птицы. Популярны были и жанровые сцены придворных красавиц. Свитки, альбомы и веера из шелка или бумаги расписывались акварелью и тушью, используя мягкие кисти. Живопись ассоциировалась с литературой, а художники добавляли к своим работам стихи или цитаты. Песня Династия также произвела первый истинный фарфор классической простоты. Художники династии Мин (1368 – 1644) продолжили пейзажную традицию. Песенный стиль фарфора уступил место изысканной работе богатых цветов. Династия Цин (1644-1911) художники разрабатывали личные стили работы кистью. В 20-м веке сильный дух, поддерживавший традиционное искусство, начал угасать. Раннее японское искусство находилось под влиянием Китая. Позднее , с распространением дзэн-буддизма в 12 веке, живопись приобрела ярко выраженный японский характер, смелый и более угловатый. Процветали живопись тушью и каллиграфия, а затем книжная иллюстрация и декоративные экраны. Японская керамика подчеркивает простоту. 17-й век ознаменовался появлением кабуки, популярной драмы Японии. Театр Кабуки был основан Девой-святыней, которая принесла свой уникальный танцевальный стиль в древнюю столицу Киото, и в течение следующих 300 лет Это исполнительское искусство развилось в высоко стилизованную форму театра. Хотя кабуки был создан женщиной, с первых дней все роли были заняты мужчинами. Театр Кабуки-это заведение, которым японцы очень гордятся. Задание 1. Answer the questions: что вы знаете о влиянии буддийского искусства? Buddhist art includes sculptures and murals, created in the periods of the kingdoms of Gandhara and Gupta. The first known images of the Buddha were made in a monumental soft and rounded style, which was exported along with the Buddhist religion to China, Korea and Japan. Какой ансамбль религиозного искусства объединяет три религии Индии? The classical art of India is based on religious and mythological subjects. The appearance of amazing monuments of architecture and sculpture was promoted by the three great religions professed in India: Buddhism, Hinduism and Islam. Historical roots. ... During his reign, many architectural ensembles were built: Akbar's Palace, the fortress in Agra, Lal Kila in Delhi. In India at that time, buildings were built of red or dark yellow sandstone. ... Buddhism, Hinduism and Islam-three different religious movements in different ways influenced all types of art in India. Hindu art was influenced by Buddhist art. But unlike Buddhist art, Hindu art shows the human figure curved and filled with potential movement. The ancient beliefs of India understood the body as an aesthetic form second only to the deities. Hindu art reflects the life rhythms of the main themes of this religion. Works of Hindu art are usually copper statues of Krishna, Vishnu, Shiva and other symbols of initiation. Hindu art creates brilliant sculptural schemes in rock-cut caves on Mamallapuram, and is also known for its ensemble of religious art (Buddhist, Hindu and Japanese) dating from the 6th century and 7th centuries. Какие захватчики разрушили буддийские и индуистские храмы? Central Asian and northwestern Indian Buddhism weakened in the sixth century after the invasion of the White Huns, who practiced their own religions, such as Tengri and Manichaeus . About 440 BC, They conquered Sogdiana then conquered Gandhara and marched further into the Gangetic plain . Their king, Mihirkula, who ruled from 515 AD, suppressed Buddhism by destroying monasteries as far away as present-day Allahabad before his son changed policy. Mughal art dates back to the Muslim invasion of Northwest India in the Middle Ages. The invaders destroyed Buddhist and Hindu temple art and introduced their own styles, particularly Islamic art. The Qur'an forbids the depiction of people and animals in art, so Islamic art was focused on calligraphy and ornament. Ceramic tiles decorated mosques and palaces. Что характерно для исламского искусства? Islamic art is an art formed in the Middle Ages, which is based on the principles of Islam. The teachings of Islam, which appeared in the seventh century, were hostile to painting and sculpture, forbidding the personification of Allah in any visible form and depicting living beings. The fact that Islam based its power of influence on the word, and not on the image of living beings. The Qur'an was never illustrated, but the main decoration of the book is calligraphy, which was regarded as an art. Что вы знаете о китайском и японском фарфоре и керамике? Ceramics and porcelain are one of the oldest Japanese crafts and art forms , dating back to the Neolithic period . The furnaces produce earthenware, ceramics , ceramics, glazed dishes, glazed porcelain, porcelain, white and blue dishes . Ceramic products are the oldest type of craft of all the skills mastered by man. Even primitive people made for personal use primitive dishes, hunting decoys and even clay utensils like stoves-mazanok for cooking. Of course, people did not have any desire for creativity or art in those days, and any craft was considered only as another auxiliary means for survival. However, later man learned to find beauty in any kind of work. Works of art made of porcelain are rightfully considered the pinnacle of ceramic products, as well as the most difficult group of products in pottery production, since porcelain processing is not the easiest occupation, and only the skill of a glassblower can compare with it in terms of danger and complexity. It is porcelain as a type of ceramics that is considered the most noble material. Unlike most other materials, it has many subspecies, for each of which there are special processing conditions. 6. Кто создал Кабуки? Kabuki Theater was founded by a Shrine Maiden who brought her unique dance style to the ancient capital of Kyoto, and for the next 300 years Задание 2. Agree or disagree: 1. индийское искусство включает в себя живопись, музыку и скульптуру. 2. буддийская религия и искусство экспортировались в Иран и Ирак 3. индуистское искусство находилось под влиянием буддийского искусства. 4. искусство Моголов датируется мусульманским вторжением в Северо-Западную Индию в 20-м веке. 5. Коран запрещает изображение человека и животных в искусстве. 6. терракотовые фигуры периода Цинь охраняют гробницу императора Шихуанди в старой столице Сианя. 7. Кабуки был создан женщиной, и с первых дней все роли были заняты женщинами. Задание 3. сделайте контур текста. Задание 4. Retell the text in 10 sentences. Indian art includes painting, sculpture and architecture of India. Buddhist art includes sculptures and murals, created in the periods of the kingdoms of Gandhara and Gupta. Hindu art was influenced by Buddhist art. But unlike Buddhist art, Hindu art shows the human figure curved and filled with potential movement. Mughal art dates back to the Muslim invasion of Northwest India in the Middle Ages. The art of pottery advanced significantly in the ninth century with the development of the technique of glossy painting. Glitter painting is a spectacular means of decorating ceramics, perhaps in imitation of the precious metal, which was first developed in Iraq and subsequently spread to Egypt, Syria, Iran and Spain. Artists of the Ming Dynasty (1368 – 1644) continued the landscape tradition. The song-like style of porcelain gave way to the exquisite work of rich colors. Qing Dynasty (1644-1911) artists developed personal styles of brushwork. In the 20th century, the strong spirit that supported traditional art began to fade. Early Japanese art was influenced by China. Пермь - 2021 |