анализ сага. Анализ Сага 5,6,7. Анализ стихотворения андрея вознесенского сага
 Скачать 18.51 Kb.
|
|
АНАЛИЗ СТИХОТВОРЕНИЯ АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО «САГА» Ты меня на рассвете разбудишь, проводить необутая выйдешь. Ты меня никогда не забудешь. Ты меня никогда не увидишь. Заслонивши тебя от простуды, я подумаю: «Боже всевышний! Я тебя никогда не забуду. Я тебя никогда не увижу». Эту воду в мурашках запруды, это Адмиралтейство и Биржу я уже никогда не забуду и уже никогда не увижу. Не мигают, слезятся от ветра безнадежные карие вишни. Возвращаться — плохая примета. Я тебя никогда не увижу. Даже если на землю вернемся мы вторично, согласно Гафизу, мы, конечно, с тобой разминемся. Я тебя никогда не увижу. И окажется так минимальным наше непониманье с тобою перед будущим непониманьем двух живых с пустотой неживою. И качнется бессмысленной высью пара фраз, залетевших отсюда: «Я тебя никогда не забуду. Я тебя никогда не увижу». 1977 г. 5. Если есть сюжет, проанализировать его и этапы конфликта (экспозицию, завязку, кульминацию, развязку, эпилог). Сколько сюжетных линий в этом лирическом произведении? Стихотворение имеет кольцевую композицию, т.е. начинается с определенных слов и заканчивается («я тебя никогда не увижу, я тебя никогда не забуду»). Уникальность данного стихотворения в том, что эти строки не только встречаются в начале и в конце, а сопровождают все произведение. В первой строфе мужчина представляет, как возлюбленная разбудит его на рассвете и выйдет босая проводить. Создается впечатление, что влюбленные прячутся от посторонних глаз. Лирический герой уверен, что любимая его никогда не забудет, хоть увидеться им больше не суждено. Ему очень хочется заслонить родного человека от бед и болезней, но он понимает, что в его силах уберечь ее «от простуды» только в этот момент. Обнимая женщину, герой осознает, что тоже никогда не сможет ее забыть, сейчас же видит ее в последний раз. С возлюбленной теперь у мужчины ассоциируются и Адмиралтейство, и Биржа, которые он тоже видит последний раз. Тяжело лирическому герою смотреть в карие, как вишни, глаза возлюбленной. Они не мигают, слезятся. Мужчина успокаивает себя тем, что эти слезы от ветра. В любимых же глазах читается безнадежность. Это лишь усиливает его уверенность в том, что он больше никогда не увидит эту женщину. Этого не случится, даже если они «на землю вернутся… вторично, согласно Гафизу». Завершается монолог лирического героя рассказом о «неживой пустоте», поселившейся в «двух живых» и повторением фразы, слетевшей с пары уст: ««Я тебя никогда не забуду. Я тебя никогда не увижу». Одной из главных тем рассматриваемого произведения является тема расставания. По словам Ильи Резника, расставание является «маленькой смертью». Лирика в произведениях Вознесенского отличается особой чувствительностью. Л. Озеров как-то обратил внимание на то, что у Вознесенского творческий принцип, да и девиз по жизни сходны с теми, что были у Маяковского. Он там, где боль, везде. Автор чувствует боль – как отдельно взятого человека, так и народа, и он неравнодушен к этой боли, потому что чуток, он сострадателен. Главной мыслью стихотворения является мысль об обратной стороне любви. Разумеется, не во всех случаях отношения завершаются расставанием, однако может быть и так. Читателя поражают смирение, отчаяние и мужество, чувства, с которыми живут герои произведения. Не всякий человек в состоянии так же поступить в схожей ситуации. Произведение отличается трагизмом, но оно учит читателей надеяться на лучшее и смиряться с неизбежным. Смысл произведения сводится к тому, что не у всех полюбивших друг друга людей жизненные пути сойдутся. У романа финал едва ли будет счастливым, и тогда нужно разойтись. Ради любви. Такой финал будет весьма болезненным, но хорошим, потому что чувства и эмоции насыщают и обогащают жизнь, благодаря чему она делается лучше. 6. Проанализировать изобразительно-выразительные средства (тропы) и синтаксические фигуры. Эпифора (я тебя никогда не увижу), эпитеты (безнадежные вишни, пустота неживая, бессмысленная высь), метафоры (вода в мурашках запруды, качнется пара фраз), сравнение (карие вишни, т.е. глаза), ассонанс (наше непониманье с тобою перед будущим непониманьем двух живых с пустотой неживою). В стихотворении имеется много эпитетов – «безнадежные, карие вишни», «минимальное непонимание», «двух живых, пустота неживая», «бессмысленная высь» и другие. Также автор применяет следующие приемы: сравнение – качнется бессмысленной высью пара фраз, метафору – карие вишни, олицетворение, антитезу с анафорой. Порядок слов в стихотворении инверсированный – он непрямой. Есть эллипсис – так, примета является эллипсисом. Имеется в произведении и риторическое восклицание. 7. Если есть образ лирического героя (героини), проанализировать его. Если такой образ отсутствует, подумать, как выявляется в произведении лирическое присутствие. Лирический герой здесь автор. Он испытывает на себе все чувства и является носителем эмоций и переживаний: забота («заслонивши тебя от простуды»), отчаяния («Не мигают, слезятся от ветра безнадежные карие вишни») и др. Героя произведения трудно охарактеризовать однозначно и конкретно, поскольку его образ является собирательным. По сути, он является общим. В лице этого персонажа автор собрал практически всех влюбленных, которые переживают горе разлуки. В его лице он описал все треволнения и искания, чем заполнить пустоту в душе, и кроме того – мужество, которое он проявляет в поисках. Второй главный образ произведения Вознесенского – это его любимая, с которой он мысленно беседует. Порой он повторяется, говоря, что никогда не забудет и не увидит ее. Первые строки первой строфы выступают описанием действий любимой – она разбудит милого на рассвете и выйдет его провожать необутая – то есть, она покорна и смиренна. Последующее четверостишие получилось переломным в стихе, потому что вышло очень эмоционально напряженным. В этом четверостишии рассказывается о самом герое, о том, как неожиданно для самого себя он осознал свою обреченность, как он осознал теплоту своих чувств к любимой. Вознесенский писал, что лирический герой «заслоняет ее от простуды». По факту – он обнимает любимую, однако поэт написал об этом простом действии более высокими словами. Этим он объясняет, что герой хочет защитить свою любимую от холодного окружающего мира. Он хочет оградить ее от бед, защитить от невзгод – и тогда, когда его нет рядом с ней. Следующее, о чем идет речь – это процесс прощания лирического героя с водами запруд, Адмиралтейством, Биржей. Есть предположение, что поэт решил привести те места, которые у лирического героя связаны с образом любимой им женщины, с позитивными моментами в жизни. Однако имеется и иное предположение – герой, обнимая возлюбленную, смотрит на пейзаж и видит запруду, которую поэт называет «водой в мурашках». Тем самым олицетворяя и сравнивая с человеком, который переживает. Поскольку у человека, который переживает сильное эмоциональное возбуждение, на теле появляются мурашки. Вода в произведении является многозначным символом, потому что она является как символом, означающим вечность, так и символом женского начала. Если брать во внимание суть произведения, то можно сказать, что поэт хотел нам сказать о том, что любовь вечна, о том, что она неоднозначна и постоянна. Вишня является символом доброты и надежды, она также является символом женской красы. Поэтому, можно сказать, что поэт неспроста сравнил очи возлюбленной с этой ягодой. Однако имеет место быть и иная теория – может быть, автор написал так из-за того, что глаза в общем плане похожи на вишни. В принципе, это сравнение очень неплохое и красивое. Слова о том, что возвращаться – плохая примета, явно написаны для утешения, чтобы поднять настроение герою и его любимой. Этими словами оправданы действия героя. Потом автор пишет с отчаянием и смирением о том, что даже, если любящие возродятся вновь, то им не суждено быть вновь вдвоем. Потом речь заходит об абстрагированных мечтах, о будущем. Эти строфы уже не о том времени, когда разворачиваются события. Автор пишет о том, как тяжело переживать что-то в настоящем времени, и как просто смотреть на былое уже с высоты прожитых лет, это гораздо легче. Вполне может быть, что автор последние четверостишия написал, руководствуясь этой идеей. |