Этапы развития. Этапы развития Моложон. Этапы развития отечественной музыки xix века до глинкинская эпоха

• Название: Этапы развития отечественной музыки xix века до глинкинская эпоха
• Анкор: Этапы развития
• Дата: 10.04.2022
• Размер: 0.56 Mb.
• Имя файла: Этапы развития Моложон.pptx
• Тип: Документы; #458610

Этапы развития отечественной музыки XIX века

«до – глинкинская» эпоха

Основные жанры и направления

• В начале века в русской музыке царило смешение двух стилей – классицизма и романтизма.

«городская» песня

сформировывается к

19 веку

«Вечерний звон»

«Чем тебя я огорчила»

запись и обработка народных напевов.

«Вьется ласточка сизокрылая»

Конец 18 века

камерно-вокальная музыка

«Ах, ты, время-времечко»

«Вдоль по улице метелица метёт»

Также был ещё жив такой музыкальный жанр, как водевиль – легкая пьеса с куплетами. В музыкальной культуре России «до-глинского» периода были особенно популярны водевили:

А.А. Шаховского («Любовное зелье», «Беглец от своей невесты»)

Ф.В. Булгарина («Разговор в царстве мёртвых», «Похождения Митрофанушки на Луне»),

Начало классического периода русской музыки — М.И. Глинка

• С появлением Михаила Ивановича Глинки, основоположника композиторской школы в России, в русской музыке 19 века начался настоящий подъем.

Цитата :

• «В музыке должны присутствовать интонации и даже целиком мелодии народной музыки той национальности, к которой принадлежит автор».

Его музыкальные произведения пропитаны народными мотивами, в них присутствует тот самый Пушкинский «русский дух».

Русская музыка второй половины 19 века

Во второй половине 19 века музыка становится более доступной для разных слоев населения.

Открываются Московское и Петербургское отделения Императорского русского музыкального общества, постоянно проводящие доступные всем музыкальные собрания

В Петербурге создается бесплатная музыкальная школа,

Основываются консерватории – вначале в столицах (возглавляли их братья Рубинштейны), а концу века и в других городах.

Композиторские школы 19 века в России 

Также в стране в 19 веке формируются две крупнейшие композиторские школы:

Первая – Новая русская школа в Петербурге, позже В.В. Стасов назовет её «Могучая Кучка».

М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков и Ц.А. Кюи.

Главным своим наставником и учителем они видели М.И. Глинку, а главной целью – воплощение национального начала в своих музыкальных произведениях. В то время очень сильны были революционные идеи; вся интеллигенция размышляла над проблемами крестьян, сами же крестьяне устраивали бунты и восстания. На этом фоне и появилась «Могучая кучка» с её идеями национального, духовного, народного богатства. Тщательно собирая русский фольклор, они старались передать в операх всю силу народного духа.