|
|
Леонардо Да Винчи. ИО 2031z Макаров Дмитрий Леонардо. Итальянское возрождение позднее (13 16 в.) Леонардо Итальянское Возражение
Итальянское возрождение позднее (1/3 16 в.) – Леонардо Итальянское Возражение - В конце XV – начале XVI в. в недрах итальянского Возрождения сформировалась художественная культура, не имеющая равных по своим идеалам и эстетическим ценностям.
- Годы эпохи Возрождения характеризуются появлением светского характера культуры, ее гуманизацией, расцветом интереса к античности. Человек стал универсальным выразителем отношения к окружающему миру. Именно с ним связывали свои главные мечты и чаяния мастера Высокого Возрождения.
- Период Высокого Возрождения – вершина и пик Ренессанса. Данный период это апогей итальянского искусства. Титанами эпохи Возрождения можно по праву назвать Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.
Эпоха Возрождения. Распространение в Европе Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 – 2 мая 1519) - Итальянский эрудит эпохи Высокого Возрождения, активно работавший как живописец, рисовальщик, инженер, ученый, теоретик, скульптор и архитектор. В то время как его слава первоначально покоилась на его достижениях как художника, он также стал известен своими записными книжками, в которых он делал рисунки и заметки по различным предметам, включая анатомию, астрономию, ботанику, картографию, живопись и палеонтологию.
Картина «Мона Лиза», или «Джоконда» - «Мона Лиза», она же «Джаконда»; полное название - Портрет госпожи Лаизы дель Джокондо (Лувр Франция), - картина Леонардо да Винчи, одно из самых известных произведений живописи в мире, которое , как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги богатого торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джакондо, написана около 1503 – 1505 года.
Воплощение духа эпохи - Антропоцентризм. В эпоху Возрождения изменяется место человека .Человек теперь не только богоподобен, но и богоравен, прежде всего по своим творческим способностям.
- Само изображение портрета на фоне пейзажа -служит выражением открытости и распахнутости мира перед человеком и его центрального положения во Вселенной. Творчески активную позицию эпохи ярко демонстрировало и художественное творчество, искусство. Иногда ренессансное искусство определяют как первую форму реализма (принцип реализма - изображение типичного человека в типичных обстоятельствах). И мы, всматриваясь в ренессансные портреты, читая литературу той поры, слушая музыку, считаем, что узнаем реальную жизнь эпохи. Однако это далеко не всегда так. Искусство Возрождения действительно передает дух времени, но не отражает реальности. Оно передает ментальные, мировоззренческие конструкции.
Ее ценности - Современные технологии пошатнули эту уверенность и породили множество версий. После подсветки ультрафиолетом было выявлено, что на картине имеется несколько слоев и изначально женщина на ней выглядела иначе. Причем слои закрашивались неоднократно.
- Другой версией ученых стало то, что на картине изображена вообще не женщина.
- Картина является загадкой.
- Перед туром 1962-1963 годов картина была оценена для страховки в 100 миллионов долларов (что эквивалентно 670 миллионам долларов в 2020 году), что делает ее, на практике, самой высоко ценимой картиной в мире. Страховка не была приобретена; вместо этого больше было потрачено на безопасность.
Секретные коды - Современные технологии позволили изучить полотно буквально насквозь. Когда учение просветили картину, они обнаружили загадочные символы в разных местах полотна:
- В правом глазу есть комбинация букв LV, что можно трактовать как «Леонардо да Винчи».
- В левом – буква, похожая на В.
- На мосту угадывается цифра 72.
- Для каких целей да Винчи изобразил эти символы, что они значат и почему были настолько тщательно спрятаны, что увидеть их смогли только потомки в далеком будущем, неясно. Ученые полагают, что это не все символы: при детальном изучении каждого миллиметра картины, вероятнее всего, будут обнаружены и другие.
Идеалы - В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать невозможно. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Леонардо вложил в её удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту.
Представления Моны Лизы Своеобразие отличающее этот период в этом месте от других времен и/или стран - Самой знаменитой картиной в истории западноевропейской живописи является именно эта - потемневшая, покрытая трещинами и грязью, которую никто не осмеливается счищать. «Мона Лиза» - величайший портрет всех времен и народов. В течение долгого времени картина была объектом жарких споров. Джорджо Вазари отмечал в своей «Жизни художников»: «Для Франческо дель Джокондо, богатого флорентийского торговца, Леонардо написал портрет Моны Лизы, его жены». Подписанный «Джоконда», портрет известен и под этим названием. Впрочем, то, что на портрете изображена Лиза Джерардини дель Джокондо, вызывало и продолжает вызывать большие сомнения.
|
|
|
Скачать 1.98 Mb.