Рококо көйлегі. рокококо. Кафедрасы курсты Жмыс костюмді жасау технологиясы пні бойынша
 Скачать 2.25 Mb.
|
|
ҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫНЫҢ БІЛІМ ЖӘНЕ ҒЫЛЫМ МИНИСТРЛІГІ М.Х. Дулати атындағы Тараз өңірлік университеті ____________________Технологиялық________факультеті/институты ___Сән дизайны______________________кафедрасы КУРСТЫҚ ЖҰМЫС __Костюмді жасау технологиясы_пәні бойынша Тақырыбы:___Ерлер жібек матадан тігілген жейдесінің түйіндерін жинақтаудың бірізді өңдеу технологиясын жасау Білімгер ___________________________ Тобы_ 6В02111-Сән дизайны___________ ___________________ /аты-жөні/ /қолы/ Жетекші____________________________________ __________________________ /қызметі/ /аты-жөні/ Қорғауға жіберілді «_____»_______________20____ж. _______________________ /қолы/ Жұмыс қорғалды «_______»___________20__ж. бағасы ____________________ /жазбаша/ Комиссия мүшелері: ______________________________ ______________________ /аты-жөні/ /қолы/ ______________________________ ______________________ /аты-жөні/ /қолы/ Тараз 2022 Мазмұны Кіріспе.....................................................................................................................3 1 Рококо Тарихи дәуірінің стиліндегі жастардың талғампаз көйлегі Көйлектің ерекшелігі...................................................................................4-12 Рококо көйлегінің заманауи түрлері........................................................13-18 Рококо.........................................................................................................19-21 Қорытынды......................................................................................................22-23 Пайдаланылған әдебиеттер.............................................................................24 Кіріспе Тақырыптың өзектілігі: Тақырыптың өзектілігі ежелгі сән өнерінің бірегей туындысы Рококо үлгісінің, қазіргі таңдағы көйлектерде көрініс табуын көрсету. Рококо кескіндемесінде, өнердің басқа түрлері сияқты, пасторлық тақырыптарға және зайырлы (атап айтқанда, сот) өмірінің көріністерін идеализациялауға негізделген идеология, эстетика және талғам көрініс тапты. Негізгі тақырыптар - мәңгілік жастық пен сұлулық, ерен және мұңды ойын-сауықтар, қойшы идилияларындағы шындықтан жасырынуға деген ұмтылыс және ойлап тапқан «ауылдық қуаныштар», элегиялық, лирикалық, идилликалық көңіл-күйлер, жеңіл ирония және эротика. Танымал жанрлар: пасторальдық, буколиктік , зайырлы портрет және « қатты мерекелер » ( фр. Fêtes galantes ).) - мұндай ерекше жанрдағы суретші ретінде 1717 жылы Антуан Ватто Корольдік кескіндеме академиясына қабылданды. Өкілдік талғампаз декоративтілікпен, формалардың қаларлық ойынымен ауыстырылды. Рококо кескіндеме Франция мен Италияда ең айқын көрінді. Қарама-қайшылықтар мен ашық түстердің орнын басқа, дыбыссыз түстер диапазоны, ашық пастелді түстер алды: қызғылт, көкшіл, сирень. Сол кездегі тағы бір ерекшелік эротика болды. Жалаңаштарды бейнелейтін көптеген картиналар жасалды: нимфалар, « венера »: шомылу немесе шомылу алдында шешіну. Франциядағы рококо кескіндемесінің ең ірі өкілі - портрет және ауылдық (пасторалдық) пейзаж жанрында жұмыс істеген Франсуа Баучер. Тағы біреуі Дж.-О. Фрагонард. Италияда Джамбаттиста Тиеполо. Көрнекті суретші - Пьетро Лонгхи. Оның күнделікті көріністері рококо стилінің сипатына өте сәйкес келеді - жайлы қонақ бөлмелері, мерекелер, карнавалдар. Сонымен қатар, сол кезде Италияда стильдің шеңберіне мүлдем сәйкес келмейтін тағы бір тенденция дамыды. Бұл ведута , қалалық көріністердің, ең алдымен Венецияның дәл бейнесі. Венеция көріністерін Каналетто мен Франческо Гуарди, Бернардо Беллотто салған. Жұмыстың мақсаты-міндеттері: Рококо стилін зерттеу. Қазіргі жастар киімінде қолданылуын көрсету Зерттеу нысаны: Рококо Тарихи дәуірінің стиліндегі жастардың талғампаз көйлегі Зерттеу жұмысының құрылымы: Курстық жұмыс кісірпеден, екі бөлімнен, қосымша тараушалардан, қорытынды және пайдаланылған әдебиеттер тізімінен тұрады. 1 Рококо Тарихи дәуірінің стиліндегі жастардың талғампаз көйлегі 1.1 Көйлектің ерекшелігі Рококо - сүйкімді және керемет флирт стилі. «Рококо» атауы сәндік тасты немесе раковиналарды білдіретін француздық «rocaille» терминінен шыққан, өйткені бұл стиль бастапқыда интерьерде, ал кейінірек киімдерде қолданылған.   Бұл бағыт 18-ші ғасырдан келді, ол кезде сәнді барокко киімдері кем емес керемет, бірақ тыныш киімдермен ауыстырылды. Бұл «тыныштық» өнімдердің түстерінде көрінді, бұл әдетте пастельді реңктердегі гардероб элементтері. Рококо киімдері талғампаз және жеңіл, бұл сәнді сарай стилі және әйелдік талғампаздық.  Киімдегі рококо стилі келесі ерекшеліктермен сипатталады.  Тамаша бел. Жіңішке бел ежелден бері әрбір қыздың мақтанышы болды, бірақ кез келген ханымда ара белі болған жоқ. Бұл жағдайда рококо дәуіріндегі әйелдердің өздерінің кішкентай трюктері болды - корсет! Гардеробтың осы элементінің көмегімен ханымдар өздерінің денсаулығына қарамастан, өздері үшін кесілген белді қалыптастырды. Өйткені, корсетті үнемі пайдалану ыңғайсыз сезімдерді ғана емес әкелді. Сол кездегі корсет үнемі тозу арқылы қаңқаны қатты деформациялауы мүмкін.   Қолғап, шұлық және желдеткіш. Желдеткіш бөртпе, шілтер немесе шашақпен әр түрлі безендірілуі мүмкін. Бірақ егер желдеткіш бүкіл кескіннің қосымша элементі болып саналса, онда жеңіл жібектен жасалған қолғаптар мен шұлықтар рококо стиліндегі киімнің міндетті атрибуттарына жатады.  Гүлдер. Бастапқыда жібекпен кестеленген жасанды гүлдер пайдаланылды. Олармен бірге арулардың көйлектері мен шаш үлгілері балғын гүлдермен безендірілді. Біраз уақыттан кейін әйелдер ансамблі гүлдер түріндегі зергерлік бұйымдармен немесе асыл тастар мен металдардан жасалған гүл шоқтары бейнеленген әртүрлі диадемалармен безендірілді.  Үлпілдек көйлектер мен юбкалар. Рококо стиліне тән қазірдің өзінде көпіршікті көйлектер кем емес юбкалармен толықтырылды. Юбкалар, көйлектер сияқты, рококоға тән барлық бөлшектермен безендірілген: тірі және жасанды гүлдер, руфельдер, ленталар және садақтар.  Ансамбль «себет» деп аударылатын «панниер» деп аталатын үлпілдек юбкалармен толықтырылды. Бұл керемет көлемді деталь корсетпен тартылған белмен бірге силуэтті төңкерілген шыны пішініне айналдырды.  Көйлектегі құрсаулар. Бұл элемент 18 ғасырдың екінші жартысында, құрсаулардың көмегімен көйлек дөңгелек пішінді емес, сопақ пішінді ала бастаған кезде тән.   Бұрмаланған сызықтар. Рококо стилі табиғи фигураның белгілі бір бұрмалануымен сипатталады. Бұл табиғи емес жіңішке белде, нәзік иықтарда, дөңгелек тұлғада және бел сызығынан жамбасқа әдеттен тыс өтуде көрінеді.  Түс. Гардеробтағы негізгі позициялар бозғылт реңктерге берілді. Ол бозғылт көк, жұмсақ қызғылт немесе ашық сары болуы мүмкін.  Асимметрия. Бұл әйелдердің де, ерлердің де киімдеріне тән болды. Гардероб элементтерімен қатар асимметрияға баса назар шаш үлгісінде немесе аксессуарларда болуы мүмкін.  Іш киім мен көкірекше. Ішкі киімге келетін болсақ, ол өте сәнді орындалды. Өздеріңіз білетіндей, рококо дәуірінің көйлегі зығыр матаның киімнің астынан «шығып кетуіне» мүмкіндік берді, сондықтан ол әдемі кестеленген: жібек, күміс, алтын және шілтер. Көкірекше үшбұрыш түріндегі ұзартылған пішінімен ерекшеленді.  Материалдар. Рококо көйлектері жасалған ең көп таралған материалдар хинц пен атлас болды.  Жеңдер. Бұйымдардың жеңдері ленталармен және шілтерлермен әдемі безендірілген. Жеңнің қиығы шынтаққа дейін тарылуымен ерекшеленді.   2 Рококо көйлегінің заманауи түрлері Қазіргі заманғы киім түпнұсқа рококо киімінен айтарлықтай ерекшеленеді. Әрине, қандай да бір маскарадта осы стильге тән элементтері бар керемет кескін пайда болуы мүмкін.   Рококо стиліндегі заманауи киім түс схемасында қара реңктердің болуымен ерекшеленеді. Егер бұрын рококо қоңыр, сұр және тіпті қара түстерді қабылдамаса, онда стильдің заманауи интерпретациясы осы реңктерде киімдерді жасауға мүмкіндік береді.    Енді бұрынғыдай жұқа бел мен ашық, нәзік иықтар рококоның өзіндік ерекшелігі болып табылады. Бұл стильге тән сексуалдылық пен талғампаздық бүгінгі күнге дейін бар, бұл корсет байламы бар көйлектерде анық көрінеді.   Қазіргі заманғы рококо көйлектерінің декоры осы бағытқа тән барлық бірдей элементтермен безендірілген. Бұл гүлдер, садақтар, руфельдер, таспалар немесе жиектер болуы мүмкін. Рококо киімдері жұлдыздарды жақсы пайдаланады. Мысалы, Леди Гага тек қана авангардтық стильде сахналық костюмдерді ықыласпен киіп қана қоймай, рококоны белсенді түрде пайдаланады.   Рококо стилінің жарқын көрінісі үшін бүгінгі күні ең қолайлы оқиға - үйлену тойы. Әрине! Жеңіл, романтикалық қалыңдық киімінен артық не тартымды болуы мүмкін? Классикалық үйлену көйлегі өз стилінде рококо стиліндегі түпнұсқалық киімдерді қайталайды. «Төңкерілген әйнек» бүгінде үйлену көйлегінің негізгі силуэті болып табылады. Корсет фигураның бар кемшіліктерін жасыруға көмектеседі, ал пушистый юбка өзі толық жамбастарды немесе қажетсіз жұқа аяқтарды жасырады.    Рококо көптеген әртүрлі аксессуарларды пайдалануды қамтиды. Бүгінгі таңда заманауи сәндегі киімдегі осы стильді ұстана отырып, суреттегі зергерлік бұйымдардың болуын ұмытпау керек. Рококо аксессуарлары әрқашан көптеген тастар мен басқа да әшекейлермен көлемді. Бұрынғыдай, бүгінде шаш сәндері де безендірілген: ринстондармен бас бауды пайдалану немесе шашта гүл тәрізді әшекейлердің болуы бір қарағанда рококо стилін береді.     Қазіргі рококода талғампаз сөмкені пайдалану құпталады. Егер бұрын бұл миниатюралық «сөмке-сөмкелер» болса, бүгінде олар біршама өзгерді. Көлемі «қапшықтан» сәл асып түседі, сөмке талғампаз кестелермен безендірілген.  Заманауи рококо стилінің пайдасына назар аударып, таңдау жасай отырып, заманауи іскерлік қоғамда пайда болу үшін басқа киімдерді пайдалану жақсы екенін есте ұстаған жөн. Өйткені, рококоның өзі, оның пайда болу дәуірі сияқты, жеңіл және желді стиль.  Мысалы, кеңседе бұл киімдегі сыртқы көрініс адамның жылдар бойы жинақталған әсерін бұзуы мүмкін. Сондықтан рококо стиліндегі кескінді таңдауға барынша назар аударып, байсалды есептеулермен қарау керек.  2.1 Рококо Рококо ( фр. rococo ; rocaille сөзінің ирониялық орналасуы ( rocaille ) - «қоқыс, малтатас, тас сынықтары» ( roc сөзінің кішірейткіші - «тас, тас»)) [1] - Батыс Еуропаның көркемдік стилінің атауы, негізінен француз, 18 ғасырдың екінші ширегі мен ортасындағы өнер. 18 ғасырдың аяғында, неоклассицизм кезеңінде қолданысқа енген бұл термин, сондықтан да алғашында теріс мағынада «еркінішті, қызық, бұрмаланған» деген мағынада қолданылған. 1736 жылы француз зергері, ою-өрнек шебері және ағаш оюшы Жан Мондон «Ұлы» «Рокай және картель формаларының бірінші кітабы» ( Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel ) деп аталатын нақышталған суреттер альбомын басып шығарды. Картель ( француздық cartelle , итальян тілінен cartoccio - «қағаз байламы, сөмке», итальяндық carta - «қағаз») - бұрыштары күрделі жыртылған немесе майысқан жартылай ашылған қағаз орамына ұқсайтын, оған ұқсас картушқа ұқсас мотив, бірақ ол рокайға ұқсамайды. Картуштардан, волюталардан және Ренессанс симметриялы қырлы қабықтардан айырмашылығы, рокайль емес.стилизация, және «C» әрпі түріндегі дерексіз бұйра, әдетте, көкөніс бұйралары мен қашу арқылы қосымша қиындатады. Француз неоклассикалық сәулетшісі Ж.-Ф. Блонделл Кіші 1770 жылдары « рокай » сөзін теріс мағынада оның жұмысының алдындағы дәуірдің оғаш формаларына сілтеме жасаған. «Рококо» терминін ирониялық мағынада («рокаил» сөзіне «маймыл» сияқты қос жалғауды қосу) Дж.-Дж. Руссо, ол «маркиз дәуірінің» талғамы мен әдет-ғұрыптарын келемеждеген кезде. Селон Делесклюздің айтуынша, ирониялық термин «рококо» шамамен 1797 жылы Жак-Луи Дэвидтің шәкірті және классицизмнің чемпионы Пьер-Морис Кюэ мазақ етіп, «шектен шыққан». 1759 жылдан бастап Германияда «рокай» терминінің синонимі табылды - « Грилленверк » («жасанды жұмыс»). «Рокайль» және «рококо» терминдері (күнделікті сөйлеуде олар жиі синонимдер ретінде қолданылады ) 19 ғасырдың ортасында, көркем ойлаудың историзмі кезеңінде өнертанушылар қабылдағанға дейін ұзақ уақыт бойы кемсітушілік мәнін сақтап қалды. 19 ғасырда рококо стилі барокко стилінің жалғасы немесе тіпті «барокко өнерінің ең жоғарғы сатысы» деп қате есептелді. Мұндай жеңілдетілген түсінік 20-шы ғасырдың жекелеген басылымдарында да сақталған: «Роккоко фазасына енген [барокко] эмблемалары өздерінің тәуелсіз маңызын жоғалтып, нимфалармен, наиадтармен, корнукопиялармен, дельфиндермен бірге жалпы сәндік безендірудің бір бөлігіне айналады. және тритондар «Махаббат құдайының Cupids «айналады - putti - рококо» [3]. Сонымен қатар, Францияда - рококоның туған жері - Людовик XIV-тің алдыңғы стилі (17 ғасырдың екінші жартысындағы «ұлы стиль» деп аталатын) барокко элементтері аз ғана енгізілген классистік болды. Италиядан айырмашылығы, Франциядағы барокко стилі айтарлықтай таралмады. Рококо сонымен қатар регент, герцог Филипп д'Орлеанның (1715–1722) билігі кезіндегі Регенттік кезеңнің өтпелі Регенс стилінен ерекшеленуі керек . Француз тарихнамасында Regency стилі мен рококо стилі бөлек қарастырылады. Сонымен қатар, тағы бір айырмашылық атап өтіледі: «Луи XV стилі» тек Париждегі және Версальдағы ақсүйектер клиенттерінің тар шеңберінің сот өнері ретінде түсініледі.; «рококо» термині өнер туындыларының кең ауқымына, сондай-ақ 18 ғасырдың бірінші жартысындағы сән мен өмір салты, дүниетанымы мен дүниетанымы, басқа еуропалық елдерге таратылғанға дейін кеңейтілді [4] . Франциядағы Редженси кезеңінің ең танымал суретшісі - Антуан Ватто , оның жұмысы рококо стиліне пролог ретінде қызмет етеді [5]. Редженттіктің өтпелі кезеңінде 1715 жылы қайтыс болған Людовик XIV патшалығының «үлкен стилінің» сән-салтанатынан кейін өнер Версаль сарайларының кеңістігінен Париж дворяндарының камералық салондары мен қонақ бөлмелеріне көшті. «Рокайль стилінің» жақындығының екінші себебі - гүлді бұйрадан негізгі сәндік элементтің пайда болуы. Рококо - қайта өрлеу дәуірінен кейінгі ірі архитектуралық стильдердің эволюциясының негізгі сызығынан шыққан түпнұсқа француз өнертабысы: классицизм - барокко - неоклассицизм. Тағы бір ерекшелігі, Париждің өзінде рококо стилі 1740 жылдары қалыптасып, кейінгі «Луи XV стилі» мен Людовик XVI (1774-1792) билік еткен кезеңнің қалыптасып келе жатқан неоклассицизмімен қатар дамиды. Ағартушылық дәуірінде оған деген көзқарас өте сыншыл болды. Сонымен, Д.Дидро бұл стильді «бұзылған дәм уақыты» деп атады [6] . Өтпелі кезеңнің эстетикасы 1770-1774 жылдары Екатерина II-ге күміспен қызмет еткен француз шебері Жак Ретье Үшіншінің 1770 жылғы 7 сәуірдегі хатында көрсетілген , кейінірек «Орловский» деп аталады (тірі қалған заттар сақталған. Мемлекеттік Эрмитаж мұражайы). Бұл хат сол кездегі Францияда болып жатқан талғамның өзгеруін көрсетеді: «... Император Мәртебелі қайраткерлер мен картельдердің барлық түрлерінен бас тартуды қалайтындықтан, біз оларды көне зергерлік бұйымдармен ауыстыруға бар күш-жігерімізді саламыз. ең жақсы дәм, тілектер бойынша ...» (РИИА құжатынан алынған). 1750 жылдардың аяғында сәнге енген жаңа «антикварлық формалардың» танымал болуына қарамастан (бұл тенденция « грек дәмі » деп аталды; бұл стильдің нысандары көбінесе «кеш рококо» деп қателеседі), рококо стилі сотта өз ұстанымын сақтап қалды. ақсүйектер өнері.ғасырдың соңына дейін. Францияда рококо кезеңі ирониялық түрде « Кубид пен Венера уақыты » деп аталды. Рококо стилі ұтымдылықтың, қиялдың және «каприцционың» болмауына қарамастан, бізді қызыл және ақшылдық, шыбын-шіркей және ұнтақ шаштар дәуіріне айқын жеткізе отырып, өзіндік ерекшелігі мен көңілді сұлулығымен еліктіретін көптеген көрнекті ескерткіштерді қалдырды (демек, неміс стиліндегі атаулар: Perückenstil («парик стилі» ) және Zopfstil ( Zopfstil ) - «шошқа стилі». Рококо кескіндемесінде, өнердің басқа түрлері сияқты, пасторлық тақырыптарға және зайырлы (атап айтқанда, сот) өмірінің көріністерін идеализациялауға негізделген идеология, эстетика және талғам көрініс тапты . Негізгі тақырыптар - мәңгілік жастық пен сұлулық, ерен және мұңды ойын-сауықтар, қойшы идилияларындағы шындықтан жасырынуға деген ұмтылыс және ойлап тапқан «ауылдық қуаныштар», элегиялық, лирикалық , идилликалық көңіл-күйлер, жеңіл ирония және эротика . Танымал жанрлар: пасторальдық, буколиктік, зайырлы портрет және «қатты мерекелер» ( фр. Fêtes galantes ).) - мұндай ерекше жанрдағы суретші ретінде 1717 жылы Антуан Ватто Корольдік кескіндеме академиясына қабылданды. Өкілдік талғампаз декоративтілікпен, формалардың қаларлық ойынымен ауыстырылды. Рококо кескіндеме Франция мен Италияда ең айқын көрінді. Қарама-қайшылықтар мен ашық түстердің орнын басқа, дыбыссыз түстер диапазоны, ашық пастелді түстер алды: қызғылт, көкшіл, сирень. Сол кездегі тағы бір ерекшелік эротика болды. Жалаңаштарды бейнелейтін көптеген картиналар жасалды: нимфалар, « венера »: шомылу немесе шомылу алдында шешіну. Франциядағы рококо кескіндемесінің ең ірі өкілі - портрет және ауылдық (пасторалдық) пейзаж жанрында жұмыс істеген Франсуа Баучер. Тағы біреуі Дж.-О. Фрагонард. Италияда Джамбаттиста Тиеполо. Көрнекті суретші - Пьетро Лонгхи. Оның күнделікті көріністері рококо стилінің сипатына өте сәйкес келеді - жайлы қонақ бөлмелері, мерекелер, карнавалдар. Сонымен қатар, сол кезде Италияда стильдің шеңберіне мүлдем сәйкес келмейтін тағы бір тенденция дамыды. Бұл ведута, қалалық көріністердің, ең алдымен Венецияның дәл бейнесі. Венеция көріністерін Каналетто мен Франческо Гуарди, Бернардо Беллотто салған. Оңтүстік неміс немесе бавариялық рококо Австриялық рококо немесе «Мария Тереза стилі» (1740-1780) Фридерик немесе Пруссия, Ұлы Фредерик II тұсындағы рококо (1740-1786). Ресейдегі императрица Елизавета Петровнаның (1741-1761) билігі кезіндегі Елизавета рококосы немесе барокко-рокайль стилі, Б.Ф.Растрелли және оның мектебінің жұмысымен ұсынылған. Стильішілік ағымдар: чинойзери («қытай») және сенжери («маймыл») 18 ғасырдағы «алғашқы рококоның» стилистикалық сорттары мен тенденцияларынан басқа неорококо бар - тарихшылдық кезеңіндегі еуропалық өнердегі нео-стильдердің бірі . Батыс Еуропаның әртүрлі елдерінде және Ресейде бұл нео-стильдің әртүрлі атаулары, идеологиялық негіздері, иконографиялық көздері және хронологиялық шекаралары болды. Сарапшылар «екінші», «үшінші» және «төртінші» рококоды ажыратады [8] . Францияда екінші рококо «Қалпына келтіру стилі» немесе «Легитимист» (заңды) стиль, «Чарль X стилі» (1824-1830) және « Луи Филипп стилі » (1830-1848) деп аталды. Англияда бұл « ерте викториандық ». Үшінші рококо 1860-1880 жж., екіншісіне қарағанда эклектикалық , хиноизери элементтері бар, ирониялық түрде «Помпадур стилі» деп аталады. Австрия, Германия және Ресейдегі «төртінші рококоның» қысқа кезеңі қазіргі кезеңге (1890-1910 жж.) түсті. Барлық басқа француздық «корольдік стильдер» сияқты (Луи XIV, Людовик XV, Людовик XVI) сәндік гравюра өнері «стиль тасымалдаушысы» ретінде үлкен маңызға ие болды . Зерттеушілер ою-өрнек жанрының өзі XIV Людовик дәуірінде стиль қалыптастырушы мәнге ие болды деп есептейді, дегенмен сызбашылар мен оюшылар ою-өрнек саласында бұдан да ертерек, 15 ғасырдан бастап көркем қолөнердің қарқынды дамуына байланысты жұмыс істеді. Сол жанрда жұмыс істей отырып, суретшілер сюжет пен тапсырыс берушінің талаптарымен реттелмеген, олар өздерінің қиялына ерік беріп, стильдің формальды элементтерін жетілдірді, оларды кейін басқа шеберлер: керамистер, ағаш оюшылары, металл оюшылары пайдаланды. , тоқымашылар мен зергерлер. Редженттік кезеңде Антуан Ватто кескіндемеден басқа ою-өрнектерді құрастырумен айналысты. Сәндік композицияның көрнекті шеберлері Франсуа де Кувилье және Дж.-О. Мейсонье, Николас Пино, Жак де Лажу, Жиль-Мари Оппенор. Дәл рококо дәуірінде 1708 жылы Мейсенде (Саксония) Дж.Ф.Бётгер еуропалық фарфорды ашқан болатын. Рококо стилі сол жылдары саксондық өнерге айтарлықтай әсер етті. Жұқа, аппақ және мөлдір, резонансты, жарқыраған глазурь астында түрлі-түсті бояуы бар фарфор, табиғаттың өзі сияқты, рококо стилінің эстетикасын бейнелеу үшін жасалған. Әйгілі Meissen фабрикасының ғана емес , сонымен қатар жалпы еуропалық рококоның фарфор пластиктегі ең көрнекті шебері - Иоган Йоахим Кандлер . П.Рэйнике, И.Ф.Эберлейн есімдері де белгілі. Мейзен өнімдері де тікелей имитацияға дейін қытайлық әсерлерден зардап шекті: « какиемон стилі » және әртүрлі стилизациялар .(хиноизери). 1747 жылы негізі қаланған Нимфенбургтегі фарфор фабрикасында 1754 жылдан бастап көрнекті суретші, сән мүсінші Франц Антон Бустелли жұмыс істеді . Бустеллидің шығармалары – шағын, жарқын боялған фигуралар мен мүсіндік топтар – « қатты көріністер », ханымдар мен мырзалар, итальяндық Commedia dell'arte театрының кейіпкерлері - шынайы рококоның жеңілдігімен және әсемдігімен ерекшеленеді. Рококо дәуірінде «алтыншылар» ( нем. Goldschmied ), алтын және күміс қуушылардың, зергерлердің және үлкен күміс түскі дастархандарды жасаушылардың өнері қарқынды дамыды . Ең танымалдардың кейбірі Ретьер отбасының шеберлері Каффьери , сонымен қатар Ф.-Т. Жермен , Клод Баллин, Джеремиа Позиер және басқалары. Қорытынды Рококо дәуірінің сәні адам денесінің «табиғи» сызықтарын нақтылауға, талғампаздыққа және әдейі бұрмалауға ұмтылуымен ерекшеленді. Рококо сәні әйелдік сән болып саналады, өйткені осы дәуірде ерлер сәнінің әдеттегі әйелдер үлгілеріне барынша жақындауы болды. Адамның мұраты – талғампаз сарай қызметкері, ерке. Әйел идеалы – нәзік, сымбатты әйел. Сәнде - ара белі, тар жамбас, нәзік иық, дөңгелек тұлға. Бұл силуэт рококо дәуірінде өзгеріссіз қалды. Әйелдер «төңкерілген әйнек» әсерін жасай отырып, үлпілдек юбка киеді - панниерлер. Әйелдердің шаш үлгісі айтарлықтай өзгерістерге ұшырады. Сонымен, 1720-1760 жылдары ( фонтан сәнден шыққаннан кейін) ағынды бұйралар қатарлары бар тегіс, кішкентай шаш сәні болды. Содан кейін шаш үлгісі 1770 жылдары Мари Антуанетта өте жақсы көретін әйгілі «фрегаттар» мен «бақшаларға» айналу үшін «өсе» бастады. Ер адамдар алдымен бүйірлерінен боулелерді босатып , артқы жағына ұзын өрім киді. Ақ ұнтақты шаштар сәнде болды, бүйірлері бұралған бұйралар, шоқпары және артқы жағында бантик. Ерлер киімінің негізгі түрі барокко сәнінен бастап юстокор болып қала берді, бірақ кейін аби деп аталды. Оның астына камзол киді. Олар ақ көйлек, шілтерлі тоқыма және мойын орамал киген. Justocor ғасырдың басында тікелей пішінге ие болды, содан кейін ол эволюцияға ұшырады: оның едендері әртүрлі бағытта шығып тұрғандай кеңейді. Жеңдерде кең манжеттер болды. Қалталардың үлкен қақпақтары бар. Әйелдер көйлегі де осындай эволюциядан өтті: алдымен ол тар болды, содан кейін ол кеңейіп, шегіне дейін кеңейе бастады. Бұрылған қалпақ бас киім ретінде танымал болды. Рококо дәуірі пастельді, дыбыссыз ( барокко дәуірімен салыстырғанда) тондарға арналған сән әкелді: бозғылт көк, ақшыл сары, қызғылт, сұр-көк. Егер барокко дәуірінде барлық әйелдер маңызды және жетілген болып көрінсе (олар отыздан асқан сияқты), онда рококо - ешқашан жиырмадан аспайтын жас нимфалар мен шопандардың уақыты. Қызару және ұнтақ барлық ханымдарға жас көрінуге көмектеседі, бірақ бұл беттер жансыз маскаларға айналады. Сәнді иістер, парфюмериялар - оррис тамыры, нероли, пачули, раушан суы. «Сән тек киім ғана емес, ол әлеуметтік құбылыс, қолданбалы өнердің бір түрі ғана емес, тіпті киім ғана емес. Бұл өмір салты, интерьер, курорттар, үй жануарлары. Сән - бұл бізді қоршап тұрғанның бәрі. (Александра Васильев, «Мен бүгін сәндемін») Рундале сарайы мұражайының «18 ғасыр сәні» көрмесінде, сондай-ақ «Готиктен Art Nouveau-ға дейін» сәндік-қолданбалы өнер көрмесінде, сәйкес стильдегі киімдер және кезеңдері берілген, бұл дәуірді, оның өзіне тән белгілерін жақсырақ білуге, сондай-ақ қазір мұражайдағы заттардың арасында бір кездері өмір сүрген адамдарды елестетуге мүмкіндік береді. Олардың кейбіреулері жақында мұражай қорына енді. Киімнің негізгі қызметі – адам ағзасын қоршаған ортаның әсерінен қорғау, бірақ барлық уақытта эстетикалық жағына да үлкен рөл берілген. Көбінесе адамға ісіне емес, киіміне қарап баға беретіні белгілі. Сондықтан киім тігетін шеберлер қоғамда қашанда жоғары бағаланған. Костюм өнері - бұл әртүрлі материалдарды, түстерді, пішіндерді, дизайнды қолдана білу - мыңдаған нюанстарды, оны тек өткір және білетін көз байқайды. Бұл жолы біз ерекше стиль мен шеберліктің екі мысалына назар аударамыз - олардың бірі рококо дәуірінің дәлелі болса, екіншісі - әйелдер киіміндегі модернистік стильдің үлгісі. Пайдаланылған әдебиеттер тізімі Власов В.Г. «Ұлы стиль», немесе Людовик XIV стилі // Власов В.Г. Бейнелеу өнерінің жаңа энциклопедиялық сөздігі. 10 томда – Санкт-Петербург: Азбука-Классика. – Т.ІІ, 2004. – С.265-274 ↑ Савин А.Н. Людовик XIV жасы. — М.: GIZ, 1930; Юрайт, 2020. – С.3-17 ↑ Власов В.Г. Стиль // Власов В.Г. Бейнелеу өнерінің жаңа энциклопедиялық сөздігі. 10 томда – Санкт-Петербург: Азбука-Классика. – Т.ІХ, 2008. – С.260-270 ↑ Zedlmayr G. Өнер және шындық. Өнер тарихының теориясы мен әдістемесі. – Петербург: Аксиома, 2000. – 15 б Духер, 1988 , б. 120. Артқа секіру: Быков, Каптерева, 1963, б. 184. Версаль тарихы сарайы. Париж: Сілтеме, 1998. 2020 жылы 1 тамызда алынды. https://www.linkparis.com/blogs/news/palace-of-versailles-history Власов В.Г. Версаль // Власов В.Г. Бейнелеу өнерінің жаңа энциклопедиялық сөздігі. 10 томда – Санкт-Петербург: Азбука-Классика. – Т.ІІ, 2004. – С.522 Мейер Д. Версаль. Гид. - Париж: Art Fox, 1998. - S. 44 McCorquodale C. Көне заманнан бүгінгі күнге дейінгі тұрғын үй интерьерін безендіру. — М.: Өнер, 1990 ж Париж: Michelin et Cie, 1997, б. 212 Мормандо. Ф.Бернини: Оның өмірі және оның Римі. — Чикаго: Чикаго университеті баспасы, 2011. — Рб. 255—256 Духер, 1988 , б. 124. Моуро, Андре. Париж // Француз тілінен аударған Е.Леонидова. – М .: Өнер, 1970. – С.29-30. Тексиер, 2012, б. 38—39. Мейер Д. Версаль. Гид. - Париж: Art Fox, 1998. - S. 121-155 Кожина Е.Ф. 18 ғасырдағы Франция өнері. Л .: Өнер, 1971. С. 88 Виттковер Р. Джан Лоренцо Бернини: Рим барокко мүсіншісі. — Лондон: Phaidon Press, 1955. — Р. 89 Власов В.Г. Кавалло // Власов В.Г. Бейнелеу өнерінің жаңа энциклопедиялық сөздігі. 10 томда – Санкт-Петербург: Азбука-Классика. – Т.ІV, 2006. – С.260 |