план лекций. Дополнение к Лекции 5. Лекция (4ч.) Предпосылки возникновения интернационального
 Скачать 244.16 Kb.
|
|
Лекция 5. (4ч.) Предпосылки возникновения «интернационального» стиля в дизайне. 1. Дизайн как деятельность, направленная на структурирование хаотичных систем пецифика сущности дизайна как одного из видов проектно-творческой деятельности может быть выявлена при уяснении того, на что направлена дизайн-деятельность, каков аспект этой деятельности, в чем ее отличие от инженерного проектирования и художественного творчества (в сфере изобразительных искусств), в чем родство с творчеством в архитектуре и прикладных искусствах при определенных видовых различиях. Ориентация дизайнерского творчества, его аспект были, в принципе, верно раскрыты в упоминавшихся в подразд. 1.1 определениях дизайна, сформулированных Томасом Мальдонадо и Г. Б. Минервиным, при отмеченных там же недостатках их дефинирования. В этих дефинициях неудачным является выражение: «определение формальных качеств предметов…». Во-первых, это вызывает ассоциации с формально-эстетическим подходом к разработке объектов, хотя авторы формулировок понятия «дизайн» и уточняют, что имеют в виду не только внешний вид объектов дизайна, но и их функционально обусловленную структуру, отражающую единство формы и сущности вещи. Во-вторых, дизайнеры не определяют, а формируютсоответствующие свойства объектов разработки в процессе их композиционного формообразования. Совокупность этих свойств, проявляясь в неразрывности красоты и пользы, предстает как потребительское качество, потребительная ценность вещи для тех, в расчете на кого она спроектирована. В этом и проявляется специфика предмета дизайн-проектирования. Предметом дизайнерской деятельности является создание гармоничной, содержательной и выразительной формы объекта, в которой отражается целостное значение его потребительной ценности. Инженерное проектирование ориентировано натехническую реализацию рабочей функции объекта разработки при соблюдении требованийконструктивности, технологичности, экономичности его изготовления в промышленном производстве. Удовлетворяя требования рентабельности производства, инженер-конструктор одновременно стремится к удовлетворению требований потребителя (эксплуатационника, пользователя) объекта, воплощаемых в свойствах функциональности, надежности, долговечности, безопасности, удобства в эксплуатации (эргономичности) в той мере, в какой достижение этих свойств может быть обеспечено измерительно-расчетными и экспериментально-регистрационными методами. Как правило, инженер не ставит задачи достижения эстетического совершенства объекта разработки, поскольку это прерогатива художника-конструктора, с которым он сотрудничает. Многие потребительские свойства разрабатываемого объекта являются либо результатом совместной проектно-творческой деятельности инженера и дизайнера (иногда и эргономиста), либо плодом только инженерного проектирования. В технически несложных объектах опытный квалифицированный дизайнер самостоятельно способен решать задачи обеспечения высокого уровня практически всех потребительских свойств проектируемого объекта соответствующего вида и типа, прибегая при необходимости к консультациям специалистов и (или) справочной литературе. Творческая деятельность в сфере изобразительных искусств направлена на духовно-ценностное отражение всего мира, окружающего человека, многих форм человеческого бытия, духовного мира самого человека, его деятельности, переживаний, миропонимания, мироощущения, идеалов. Это отражение реализуется через призму индивидуального отношения художника к изображаемому с учетом специфики воплощения художественного замысла в конкретных видах и жанрах искусств. Дизайн же не изображает мир и человека во всем многообразии проявлений его бытия, а выражает отношение к человеку и значение, смысл для человека всех тех объектов, которые им проектируются. Кроме того, в дизайне (как и в архитектуре, и инженерном проектировании) творческий труд придумывания объекта разработки отделен от реализации творческого замысла в материале на основе соответствующих технологий машинного производства. Если художник изобразительного или прикладного искусства, как правило, сам воплощает свой творческий замысел в материале (методами ручного ремесленного труда), то замысел дизайнера, воплощенный в проекте (графической документации, макете, модели, авторском образце), реализуется другими людьми по аналогии с процессом внедрения проекта в инженерной и архитектурной творческой деятельности. Объектом дизайна может стать практически любое техническое промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, система) в любой сфере и среде жизнедеятельности людей, где социально-культурно обусловлено (в той или иной мере) человеческое общение. Следует отметить, что фактор человеческого общения вообще обусловливает потребность в красоте не только в сфере предметного художественного творчества, но и во всем многообразном мире искусств. Чем выше роль этого общения, тем выше потребность в красоте, и наоборот. Произведения художественного творчества стимулируют духовный контакт, сопереживание, духовное взаимодействие людей, их активность в процессе эстетического восприятия, выявления смыслового содержания художественного образа и эстетического наслаждения произведением (при соответствии данного объекта эстетическим запросам, ценностям, идеалам субъектов эстетического отношения). За пределами сферы дизайнерского творчества остаются сугубо технические объекты, которые (вне зависимости от степени их сложности) ориентированы лишь на утилитарно-функциональные контакты человека с ними: не предполагают межличностного духовного общения людей в процессе их использования и восприятия, не рассчитаны на роль артефактов материально-художественной культуры. Это могут быть и структурные элементы технических объектов (блоки, узлы, детали, механизмы), скрытые от их постоянного зрительного восприятия человеком внутри корпуса, кожуха, футляра изделия, имеющего закрытую (частично или полностью) объемно-пространственную структуру. Разумеется, не являются объектами дизайна такие объекты, которые относятся к сфере разнообразного инженерно-технического строительства и гражданской архитектуры (градостроение, домостроение, создание общественных зданий разного назначения с их инфраструктурой). Тем не менее, за истекший век дизайн освоил немало объектов проектирования, относившихся ранее к сфере деятельности архитекторов. Это – интерьеры разных видов общественных, жилых, производственных зданий; вся сфера транспорта (всех его видов); «архитектура малых форм» (ныне – «дизайн предметной городской среды»); ландшафтная и садово-парковая архитектура; оформление массовых празднеств, спортивных соревнований, экспозиций, шоу, презентаций и т. п. Нередко здесь дизайнеры сотрудничают с архитекторами. Что касается разделения или взаимопроникновения сфер творчества дизайнеров и художников декоративно-прикладного искусства, то оно обусловлено как видами объектов разработки, так и подходом к их созданию, определяемым социально-культурной ролью тех или иных вещей в предметном окружении человека. Естественно, что художники декоративно-прикладного искусства не занимаются многочисленными группами, видами и типами изделий производственного, общественного и бытового назначения, порожденными научно-техническим прогрессом, не имеющими аналогов в доиндустриальную эпоху предметного творчества, производство которых возможно и рационально только машинным способом. Хотя некоторые, некогда традиционные для ремесленного творчества группы изделий бытового назначения (различные ткани, мебель, светильники, посуда, одежда и обувь) уже давно стали объектами машинного производства и дизайнерского творчества. Среди изделий бытового назначения есть такие, которые в зависимости от подхода к их художественному освоению могут быть как объектами дизайна для их массового производства, так и объектами прикладного искусства или народных художественных промыслов для их мелкосерийного или индивидуального изготовления кустарным ремесленным способом. Если в дизайне таких изделий превалируют соображения конструктивности, технологичности, экономичности серийного производства (сочетаемые с возможной в таком производстве вариантностью формы, цвета, декоративного рисунка в различных моделях изделий одного вида и типа в их ассортименте), то в декоративно-прикладном искусстве приоритет остается за индивидуализацией художественного решения изделий, а также различных способов и приемов их выполнения и отделки. Как правило, такими объектами могут быть традиционные для прикладного искусства, технически несложные вещи утилитарного, утилитарно-декоративного или чисто декоративного назначения. Например: некоторые изделия мебели; декоративные светильники; керамическая и стеклянная посуда; штучные текстильные изделия; небольшие изделия из металла, древесины, камня, кости, керамики, стекла, кожи, меха, тканей, трикотажа, используемые как для украшения помещений, так и для украшения человека (ювелирные изделия, бижутерия); некоторые виды игрушек; различные виды сувенирных и подарочных изделий из разнообразных материалов и т. п. 1.3. Смысл и определения понятий «методический идеал» и «основной метод дизайна» Известно, что разработка тех или иных методик преследует цель упорядочить и систематизировать конкретную практическую деятельность для достижения необходимого результата наиболее целесообразным и эффективным способом. Такая цель предполагает определенный идеал деятельности, который становится основой соответствующей методики. В зависимости от идеала меняется и тип методики. В дизайне использовались и используются несколько разных методических идеалов дизайн-деятельности. В одних типах методик идеал дизайн-деятельности задан в виденаглядного образца процесса и способа продуктивного решения поставленной задачи на конкретном примере разработки какого-либо объекта в конкретной ситуации. Они служат распространению в массовой практике передового опыта, но не содержат широких обобщений. В других типах методик идеалом деятельности служит не наглядный образец, а нормативная схема процесса деятельности, определяющаяпоследовательность разработки проектной документации по этапам, содержание проектных работ на каждом этапе, требования, критерии и способы оценки качества выполняемых работ. Выполняя организующую роль в работе дизайнеров, методики такого типа не ставят задачу развития творческого мышления, позволяющую каждому дизайнеру искать свои пути оригинального решения проектной проблемы. В третьих типах методик идеалом дизайн-деятельности являетсялогически обоснованный процесс решения проектной проблемы, представленный в виде системы операций. В таких методиках вопросы организации процесса играют вспомогательную роль, главное внимание фокусируется на разработке типологии проектных задач, охватывающей все возможные проектные ситуации, и выявление принципов и средств решения этих задач. Однако это не дает целостной методической модели дизайн-деятельности, поскольку при таком подходе она разбивается на множество отдельных фрагментов. В четвертых типах методик предметом методического описания являетсястановление объекта разработки, приобретающего в процессе проектирования целесообразную дизайн-форму. Понятие дизайн-формы здесь включает в себя методический прием переноса на объект способа деятельности, благодаря чему объект предстает как саморазвивающийся, формообразующийся. Основной проблемой методик такого типа оказывается определение специфики объекта деятельности, тесно связанное с пониманием дизайн-формы. Попытки определить ее обнаруживают в этом случае зависимость от представлений о самой дизайн-деятельности, что свидетельствует о недостаточной полноте принятого методического изображения дизайн-деятельности и затрудняет идентификацию модели формообразования с конкретными проектными ситуациями [19]. Таким образом, проблема определения методического идеала дизайн-деятельности, в котором выявлялась бы ее специфика, в рассмотренных типах методик остается открытой. «Методика должна не только содержать в себе определенный идеал деятельности, но и сознательно объявлять его» [19, с. 8]. Выше отмечалось, что дизайн является специфическим видом проектной деятельности, объединившей художественную идеологию предметного творчества с инженерной проектной практикой, ориентированной наиндустриальное производство. Наряду с существовавшими видами проектирования (архитектурным, инженерным) в начале ХХ в. сформировался еще один его вид – художественное конструирование и соответствующий ему социальный институт деятельности – дизайн. Методический идеал дизайн-деятельностихарактеризуется следующими признаками: во-первых, включением в структуру этой деятельности всех базисных форм проектной деятельности – критики, исследования, проектирования(технологического, морфологического, функционального); во-вторых, соединением этих форм с особой проектной идеологией,выдвинувшей задачу формирования новых культурных образцовизделий (их комплектов, ансамблей, комплексов, систем, предметной среды); в-третьих, обогащением базисных формпроектирования рядом дополнительных функций; в-четвертых, выявлением в проектной идеологии дизайна художественной идеологии как ее сущности[19]. «Эстетическое сознание и художественный метод мышления стали той основой, на которой формировался дизайн как деятельность по проектированию культурных образцов. Дизайнер, проектируя предметный мир для человека, ориентируется на целостные и социально конкретные образцы жизнедеятельности, моделируемые также и с помощью художественного воображения. Дизайнер – это художник, работающий в материале техники и промышленности. Он должен уметь мыслить категориями техники и говорить с инженером на одном профессиональном языке» [19, с.11]. Основным методом дизайна (воплощающим наиболее плодотворный методический идеал дизайн-деятельности) является художественно-образное моделирование объекта дизайн-проектирования посредством композиционного формообразования. Оно базируется на результатах анализаутилитарных и эстетических запросов и предпочтений определенных групппотребителей,характеризующих их образ жизни, с учетом ситуаций и среды использования и восприятия объекта, а также анализа функций объекта (как средства предметного обеспечения соответствующих потребностей), свойств конструкционных и отделочных материалов и технологии изготовления изделия (изделий), обусловленной материально-техническими возможностями конкретного предприятия. Дизайн призван включать продукты техники в мир материально-художественной культуры путем создания культурных образцов изделий (их комплексов, систем), способствуя формированию гармоничной предметной среды в зависимости от условий социального функционирования дизайн-деятельности. 2. Методы управления вниманием зрителя. Как при помощи дизайна управлять вниманием пользователей? О возможности визуального контента управлять вниманием пользователей говорят довольно редко, но это важный аспект эффективного веб-дизайна. Каждый посетитель оценивает новый сайт по первой загруженной странице – сознательно или бессознательно. Оригинальность имеет значение, но куда важнее общее впечатление от дизайна. На него влияет пустое пространство, шрифт, симметрия, а также взаимоотношения между элементами страницы. Дизайнеры хотят, чтобы посетители оставались на странице как можно дольше и прокручивали страницы до конца. Именно поэтому очень важно фокусироваться сначала на функциях, а только потом на форме. Это значит, что дизайн должен выгодно подавать контент, а не делать его второстепенным элементом. В сегодняшней статье мы рассмотрим, как можно улучшить расположение элементов и поток визуального контента на вашем сайте. Обращайте внимание на композицию Каждый элемент сайта является частью общего макета. Этот макет и создает композицию, при этом целое важнее, чем сумма его частей. Блоки страницы объединяются, чтобы создать что-то целое. Задача элементов дизайна в данном случае – создать поток контента. Все составляющие страницы должны вести посетителя к самому ее низу. Вот почему взаимоотношения между разными частями контента (изображения, текст, кнопки и т.д.) играет такую важную роль в дизайне. Ваша задача сделать просмотр сайта желанием посетителя. Но проще сказать, чем сделать. Помочь в данном случае может изучение эффективных примеров. Домашняя страница Monkop – отличный пример визуальной иерархии текста и визуального контента. Между элементами много пустого пространства, шрифт удачно дополняет иллюстрации бренда.  По мере прокрутки сразу бросается в глаза горизонтальный блок, выделенный цветом, границами и графикой. Дальше выделяется две колонки с изображениями с одной стороны и текстом с другой, которые чередуются. Это привлекает внимание и делает страницу не такой монотонной.  Похожая концепция используется и на сайте Picjumbo. На домашней странице в глаза сразу бросается логотип и кнопка, призывающая посмотреть видео.  Дальше вы заметите анимацию, которая сделает процесс прокрутки более интересным. В общем, страница кажется открытой и понятной. Контент разделен на горизонтальные блоки с ярким шрифтом и иконками. Обратите внимание, как все элементы страницы находятся в балансе друг с другом: пустое пространство, контраст цветов и форм. Все эти детали играют свою роль в общей композиции. Таким образом, сайты выгодно подает контент. Рецепта идеальной страницы просто не существует, так как все сайты разные. Например, иногда лучше, чтобы кнопки навигации были огромными, иногда, чтобы небольшими. Изучите сайты своей индустрии, проанализируйте их композицию, постарайтесь понять, что объединяет все элементы в единое целое. Типографика важна Дизайн типографики напрямую влияет на управление вниманием пользователя на вашем сайте. Особое значение в данном случае имеет иерархия и стиль различных элементов страницы: абзацев, заголовков, списков, цитат и колонок или таблиц. Визуальный контент также влияет на макет, вот почему при создании дизайна лучше учитывать натуральную прогрессию. Пишите контент так, чтобы он постепенно вел к концу страницы и привлекал внимание пользователя к каждому абзацу. Самым лучшим инструментом в этом случае будут ваши глаза. Научитесь замечать разницу между элементами типографики и оценивать их влияние на другие элементы. Создайте взаимосвязь между секциями страницы, чтобы выделить контент. Обратите внимание на: размер текста семейство шрифтов контраст цветов взаимоотношения между разными секторами страницы высоту строк и края абзацев расстояние между буквами и регистр Вот пример страницы Campaign Monitor. В верхних ссылках навигации используются прописные буквы, но маленького размера. Для всех остальных надписей на странице также используются только прописные буквы, чтобы сохранить единообразие.  Другие заголовки на сайте крупнее и намного заметнее, они привлекают внимание. При этом сразу видно, где используется заголовок, а где обычный текст абзаца. Типографика Campaign Monitor идеально вписывается в макет. Чтобы добиться подобного результата, нужно практиковаться, но со временем будет все проще и проще. Направляющий контент Разные типы сайтов используют разные методы управления вниманием пользователей. Например, на посадочных страницах часто используются небольшие блоки контента, иконки, скриншоты и отзывы. На других сайтах, (например, блогах) пользователи не оказываются сразу на домашней странице. Многие переходят по ссылке на определенную статью. В этом случае заголовок должен привлекать внимание посетителей, вызывать интерес к контенту. Здесь важнейшую роль играет мастерство копирайтинга, благодаря которому читатель не пропустит ни одного слова. Давайте сравним дизайн посадочной страниц и блога, чтобы увидеть разницу. Домашняя страница Cactus во многом повторяет стиль дизайна Apple – много пустого пространства и лаконичные шрифты sans-serif.  Контент организован в колонки текста с простой графикой. Пользователи Mac точно оценят такой дизайн. Страницу интересно листать, уникальный контент, простые иконки и чередующиеся блоки контента радуют глаз. Основная цель страницы – предоставить информацию имеющимся пользователям и продать потенциальным покупателям идею Cactus. Теперь давайте обратимся к дизайну домашней страницы The Next Web. Контента здесь намного больше.  Прямоугольники создают сетку, которая организует множество постов в единый макет. Цель этой страницы – заставить посетителя прочитать контент. Важно, чтобы посетители задержались на сайте. Заинтересовать пользователя помогают яркие фото и привлекательные заголовки. Чтобы посетители задержались подольше, в основном меню и после контента используются ссылки на похожие посты. Управление вниманием пользователей на каждом сайте работает по-разному. Но научиться этому можно, изучая своих успешных конкурентов. Доверяйте своим глазам Некоторые характеристики дизайна нельзя объяснить с точки зрения аналитики, их использование может быть выигрышным для одних сайтов и неудачным для других. Обучение дизайну – во многом визуальный процесс. Ваш на него взгляд имеет решающее значение. Вы должны научиться обращать внимание на детали, чтобы определять визуальную иерархию. Если вы видите это на других сайтах, то сможете повторить и на своем. Просто доверяйте своим глазам. Создайте список своих любимых сайтов и проанализируйте каждый из них. Определите самые удачные элементы и их влияние на весь дизайн. Это поможет вам оценить эти концепции с точки зрения UI/UX, а не пользователя. Не бойтесь экспериментировать. Никто еще не добивался успеха, просто читая статьи о дизайне. Они помогают, но без практики нельзя понять, что работает, а что нет. Научитесь анализировать макеты сайтов и воссоздавать их. Со временем у вас накопится целая библиотека элементов, которая значительно упростит процесс создания новых сайтов. Способы манипулирования вниманием зрителя Ираклий Шанидзе, Александр Повшенко (rosphoto.com). Манипулирование вниманием. Заманчиво звучит? Сразу представляются гигантские установки с локаторами, электроны, аккуратно приклеенные белыми кружочками к лысым головам, и люди, которые завороженно уставились на блестящую штучку на цепочке, болтающуюся в руке гипнотизера. На самом деле все вышеописанное – заезженные штампы, а настоящие манипуляторы вниманием и сознанием (о сознании мы пока умолчим, чтобы вам сильнее хотелось закончить первую ступень обучения и перейти к следующей, которая, в свою очередь, и позволит заняться еще более интересными вещами, например, тем же манипулированием сознанием) совсем не такие. Кстати, тот любопытный факт, что к середине предыдущего предложения вы думали совсем не о манипулировании вниманием, а о дешевом маркетинговом ходе, вовсе не случайность. Здесь это было сделано специально, но ведь вам наверняка приходилось иметь дело с текстами, чтение которых требует специальных усилий. Не злитесь на авторов – они не специально. А приходилось ли вам видеть такие фотографии? Вроде смотришь, смотришь, а куда смотреть – непонятно. На фотографов тоже не злитесь, они не специально. Просто они не умеют делать так, чтобы взгляд, падая на фотографию, попадал сразу (или почти сразу) в нужное место. В чем же смысл манипулирования вниманием в фотографии? Все очень просто: при помощи определенных приемов нужно незаметно подтолкнуть зрителя к тому, чтобы он смотрел, куда надо, и не видел того, что не надо. Правда, прежде чем приниматься за зрителя, нужно сначала разобраться в том, куда направлять собственное внимание. Вы, наверно, слышали о туннельном зрении. Ну, это когда фотограф, смотря в дырочку, видит только то, что его интересует, а окружающие объекты полностью игнорирует. Фотография же воспринимается целиком, как центр интереса, поэтому на ней сразу видно все то, что автор не заметил в видоискателе. Как правило, элементы, попавшие в кадр без ведома фотографа, действуют на зрителя, как бесполезные вводные предложения на читателя. Поэтому, компонуя изображение, нужно постараться увидеть все, что попало в рамку кадра, и сделать каждый объект композиционно целесообразным. Основной задачей в композиции является задержать взгляд зрителя на фотографии как можно дольше. Но как привлечь внимание к тому, что вы считаете в изображении важным? Для этого существуют следующие способы: 1. Структурное выделение (ведущие линии, направляющие и ограничивающие элементы). 2. Эффект перспективы. 3. Выделение светом (тональное, объемное). 4. Цветовой контрапункт. 5. Силовое выделение (композиционный баланс, глубина резко сти, ритм, агрессивное поле). 6. Комплексное выделение (синергизм). Как правило, в хорошей фотографии используются сразу несколько из названных способов, но чтобы понять, как они работают, разберем все по порядку. СТРУКТУРНОЕ ВЫДЕЛЕНИЕ  рис.1: Contax 645, 2/80 1/60 f/8 ISO 100 Рассмотрим в качестве примера фотографию на рисунке 1. Обратите внимание, что главный центр внимания находится гораздо правее, чем этого требуют правила композиции, но, тем не менее, целующаяся пара сразу бросается в глаза. Что же заставляет взгляд скользнуть по изображению и остановиться именно там, в заветной точке? Посмотрите, как фотография разделена вертикальными и горизонтальными линиями. Все действие происходит в точке пересечения главной вертикали и единственной горизонтали. Но это еще не все. К ногам целующихся ведут диагонали: одна слева направо, вдоль коробок, а вторая из правого нижнего угла. Думаете, на этом все закончилось? Ну уж нет! Это мы рассмотрели только видимые линии, а ведь бывают еще и мнимые. Например, голова самого внушительного участника, красная машинка на коробке и грудь девушки образуют равнобедренный треугольник, слегка наклоненный вниз. Как вы знаете, зритель, читающий слева направо, визуальную информацию воспринимает слева-сверху вниз по диагонали. Таким образом, взгляд попадает в основание треугольника и естественным образом опускается к самой острой его вершине, упирающейся, сами понимаете, во что. Если вы решили, что на этом можно закончить, то рекомендую немедленно передумать. Треугольник, вершинами которого являются глаз внушительного мужчины, его правая рука в кармане и правый кулак его приятеля в красном галстуке, ведет взгляд прямо в точку соприкосновения одушевленных персонажей. При этом, стороны треугольника проходят по лицам и рукам нарисованных людей, что не оставляет зрителю другого выбора, кроме как все это увидеть, скользя взглядом к поцелую. Самое главное – все описанное происходит в подсознании зрителя, то есть он не понимает, почему он смотрит в одну точку, а не в другую, ему кажется, что «оно само». Вообще, «оно само» – это волшебная мантра, которая стоит на границе между хорошей и плохой фотографией. Изображение на чувственном уровне воспринимается более естественно, чем на когнитивном (посредством осмысления); тогда и кажется, что «все само».  рис.2: Canon EOS 5D 1/500 f/13 ISO 400 В фотографии на рисунке 2 использован эффективный прием привлечения внимания посредством помещения смыслового объекта (воздушного шара) в композиционный узел на пустом фоне. Далее, взгляд зрителя перенаправляется по стрелке к флагу, откуда снова возвращается к шару. Карниз поддерживает кадр снизу, не позволяя выйти за его пределы. Таким образом, внимание распределено почти равномерно (с акцентом на воздушный шар) между двумя элементами изображения.  рис.3: Canon EOS 5D 1/200 f/8 ISO 400 Рисунок 3 – пример использования эффективного композиционного приема «рамка в рамке». Внимание при такой композиции концентрируется на «внутреннем» изображении. Важно то, что внешняя рамка значительно отличается по тону от внутренней, что заставляет рассматривать содержимое последней как отдельную фотографию. Люди у парапета настолько малы, что при другом построении кадра они могли бы остаться совершенно незаметными.  рис.4: Canon EOS 5D 1/250 f/10 ISO 250 Данный прием универсален. На рисунке 4 вы видите, как он эффективно может быть использован в портретной съемке. Внутреннюю рамку образует капюшон, в то время как внешняя – это выведенный из глубины резкости фон. ЭФФЕКТ ПЕРСПЕКТИВЫ  рис.5: Leica М8, 2.8/28 Zeiss Biogon 28мм 1/20 f/2.8 ISO 640 импульсный свет Каждый знает, что, если рядом с чем-то маленьким есть что-то большое, то большое видно лучше. Помните про перспективные искажения и точку схождения? Например, как два одинаковых предмета кажутся разного размера, если один дальше, а другой ближе. Поскольку искажение перспективы в большой степени зависит от фокусного расстояния объектива, разницу в относительных размерах объектов можно регулировать, отлаживая как расстояние между ними, так и фокусное расстояние. При определенных условиях кажущийся размер объекта можно исказить до такой степени, что он будет превалировать в кадре, несмотря на наличие в снимке гораздо более крупных предметов (рисунок 5). Обратите внимание, что горы на заднем плане кажутся гораздо меньше девушки. Теперь представьте себе, как выглядела бы эта фотография, если бы девушка стояла в непосредственной близости к скалам. Она бы терялась на фоне камней и привлекала бы существенно меньше внимания, чем на представленном снимке.  рис.6: Contax tvs digital 50мм 1/250 f/8 ISO 200 Очень интересный эффект можно создать, выстраивая объекты в кадре таким образом, чтобы их относительные размеры не соответствовали реальности. В результате получается оптическая иллюзия, воспринимаемая зрителем как надругательство над реальностью. Особенно интригующе это выглядит на непостановочных уличных фотографиях (рисунок 6). Из-за того, что старик на втором плане кажется меньше продавца, но больше, чем фигура монаха, создается так называемая обратная перспектива, и старик кажется игрушечным. Статуя девы Марии на заднем плане делает иллюзию еще более правдоподобной, потому что ее размер подчиняется нормальным законам перспективы. Обратная перспектива – не самое лучшее средство для привлечения внимания к объектам в кадре, потому что, как правило, нереальность результата занимает зрителя больше, чем любой физический объект в кадре. Обратите внимание, насколько девушка на рисунке 5 более заметна, чем любой персонаж на рисунке 6. Конечно, фотография на рисунке 6 сложнее для восприятия и композиционно интереснее, но это нужно далеко не всегда. Кажущаяся простота предыдущего снимка лучше подходит для рекламного снимка, она дает возможность сконцентрировать внимание на том, чем занимается девушка. ВЫДЕЛЕНИЕ СВЕТОМ  рис.7: Contax 645, 2/80 1/30 f/5.6 ISO 100 Давайте снова вернемся к фотографии на рисунке 5. Посмотрите внимательно, ведь дело там не только в перспективном выделении. Девушка – самый светлый объект в тональном спектре фотографии. Взгляд бессознательно идет туда, где ярче, потому что мозг фильтрует темные тона, как информационно бесполезные. Тональное выделение настолько эффективно, что с его помощью внимание можно привлечь к объекту, занимающему совсем небольшую площадь в кадре (рисунок 7). Посмотрите, девочка сразу же бросается в глаза, но потом взгляд переходит на лицо и руки манекена. Это противоречит стандартным правилам восприятия изображения, но находится в полном соответствии с тем, что более яркий тон привлекает внимание первым. ЦВЕТОВОЙ КОНТРАПУНКТ  рис.8: Contax 645, 2/80 1/90 f/8 ISO 100 Все сказанное выше (даже по поводу фотографии на рисунке 5) больше относится к черно-белой фотографии, потому что не принимается во внимание возможное влияние цвета. Если в изображении превалирует определенная цветовая гамма, а какой-то объект окрашен в цвет, находящийся в противоположной части спектра (вспомните радугу: с одной стороны красный цвет, с противоположной – фиолетовый), именно контрастирующий объект сразу привлечет внимание. Это и называется цветовым контрапунктом. Прием этот настолько эффективен и прост, что использование его кажется очень заманчивым. Именно поэтому он уже давно превратился в клише, а чернобелая фотография, на которой девушка держит красную розу, – и вовсе фотографический моветон. Обратите внимание на то, как цветовой контрапункт использован в фотографии на рисунке 8. Внимание сначала привлекает красная рамка на белой стене, а потом уже зритель видит отражение спичечного коробка в зеркале. Если бы рамка была серого цвета, то все внимание было бы сконцентрировано на лице девушки. Таким образом, лицо и фигура выделены структурно и тонально, а рамка – цветом. Это обеспечивает наличие в кадре двух конфликтующих центров интереса. СИЛОВОЕ ВЫДЕЛЕНИЕ  рис.9: Contax 645, 2/80 1/90 f/8 ISO 100 Силовое (динамическое) выделение – несколько более сложный прием, чем все предыдущие. Основан он на той особенности визуального восприятия, что мозг заставляет искать наиболее «комфортную взору» часть изображения. Примером такого выделения служит фотография на рисунке 9. На лицо девушки, сидящей на стуле, заставляют смотреть несколько факторов. Во-первых, обнаженная фигура в зеркале относительно нерезкая, поэтому взгляд с нее соскальзывает в поисках более «ценной» информации практически сразу. Во-вторых, яркий острый блик ножа и находящаяся справа от него блестящая деталь вызывают подсознательное чувство опасности, и заставляют зрителя перевести глаза по направлению острия, чтобы понять, кому угрожает опасность. Втретьих, наклонная стена вызывает подсознательное чувство отторжения, потому что серия параллельных наклонных линий создает ощущение беспокойства. Нужно отметить, что если бы эти диагонали были наклонены в противоположную сторону, эффект бы усилился. Останавливается взгляд на лице, груди и руках, образующих ромб, в котором и концентрируется внимание зрителя. Но дальше происходит следующее: девушка смотрит на лежащий на полу корсет, и зритель подсознательно следует по направлению ее взгляда. Оттуда внимание снова переходит на зеркало, потому что отражение в нем ярче корсета, и далее снова к лицу. Таким образом, в изображении возникают две циклические структуры, борющиеся за внимание зрителя. Это еще более усиливает напряжение в кадре.  рис.10: Leica М8, 2.8/28 Zeiss 1/100 f/8 ISO 320 Фотография на рисунке 10 является примером силового выделения посредством создания композиционного дисбаланса. В композиционно уравновешенном изображении, внимание концентрируется на точках пересечения силовых линий (линий золотого сечения, например). Если же баланс слегка нарушен, возникает подсознательное желание картинку уравновесить, и взгляд компенсирует дисбаланс, смещаясь относительно «центра тяжести» изображения. Фигура слева явно перевешивает, что заставляет переместить взгляд на лицо раненого летчика. Секрет описанного приема в том, что дисбаланс должен быть совсем небольшим или частично компенсироваться тонально и композиционно. Иначе эффект будет слишком сильным и разрушительным для восприятия. ЭФФЕКТ ВЗАИМНОГО УСИЛЕНИЯ  Canon 1D Mark II EF 2.8/14 L Наверняка для Вас не секрет, что от перемены мест слагаемых сумма далеко не всегда не меняется. Возможно, вы знаете и то, что два плюс два иногда бывает больше, чем четыре. Оба этих явления возможны из-за эффекта взаимного усиления, называемого еще синергизмом. Применительно к теме нашей беседы синергизм проявляется в том, что эффект от нескольких методов привлечения внимания, примененных одновременно, сильнее, чем сумма составляющих. Вернемся снова к рис. 6: налицо перспективное и тональное выделения. На рисунке 11 мы видим управление с помощью структурных линий (изображение делится на две части, каждая из которых воспринимается отдельно), цвета (кучер в красном пиджаке), тона (голова в левом нижнем углу), перспективы (голова лошади) и посредством создания композиционного дисбаланса (завал влево и частично уравновешивающая его массивная фигура справа). Разумеется, привлекая внимание к определенным элементам, другие объекты в кадре можно делать менее заметными (как, например, обнаженная фигура в зеркале на рис. 9). Это часто бывает необходимо для устранения ненужного визуального конфликта в кадре. Использовать методы управления вниманием нужно осторожно, исподволь, чтобы у зрителя не возникало ощущения, что его кто-то дергает за веревочки. Чем незаметнее ваши действия, направленные на концентрацию внимания зрителя в определенной точке (или точках), тем они эффективнее. Постоянный адрес страницы: http://www.fotodelo.ru/kompozicionnye_priemy_vnimanie_zritelya |