Методические указания для самостоятельной работы студентов, обучающихся по специальностям 050601 Музыкальное образование
 Скачать 144 Kb.
|
|
Министерство культуры Российской Федерации Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Кемеровский государственный университет искусств культуры и искусств» Институт музыки Кафедра музыкального образования Л.И.Двойнос МЕТОДИКА РАБОТЫ С ХОРОМ: АНАЛИЗ ХОРОВОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ Методические указания для самостоятельной работы студентов, обучающихся по специальностям 050601 «Музыкальное образование» (специализации «Дирижерско-хоровые дисциплины и методика их преподавания»), 071301 «Народное художественное творчество» (специализации «Академический хор») и направлению 050100 «Педагогическое образование» (профили подготовки «Музыка» и «Дополнительное образование») Кемерово 2012 Утверждено на заседании кафедры музыкального образования « 29 » февраля 2012 г., протокол № 8. Рекомендовано к изданию на заседании УМС Института музыки КемГУКИ от «…….»………….. 2012 г., протокол № Двойнос Л.И. Ангализ хорового произведения: методические указания / Л.И.Двойнос. – Кемерово: КемГУКИ, 2012. – 24 с. Введение Необходимость анализа хорового произведения, как обязательного условия подготовки дирижера к репетиционной работе с хоровым коллективом, подтвердилось многолетней практикой. Начиная с учебного пособия «Хор и управление им» П.Г.Чеснокова, во всех последующих трудах (Г.А.Дмитревского, А.А.Егорова, К.Б.Птицы, В.Г.Соколова, П.П.Левандо и др.) этому вопросу уделялось большое внимание. Анализ хоровой партитуры является одним из методов изучения произведения. С методикой хорового анализа студенты, обучающиеся по специальностям 050601 «Музыкальное образование» (специализации «Дирижерско-хоровые дисциплины и методика их преподавания»), 071301 «Народное художественное творчество» (специализации «Академический хор») и направлению 050100 «Педагогическое образование» (профили подготовки «Музыка» и «Дополнительное образование») знакомятся в рамках темы «Самостоятельная работа дирижера над хоровой партитурой» во время изучения учебного курса «Методика работы с хором». В течение 2-х часов, выделенных на изучение темы, студенты постигают способы и приемы самостоятельной работы над хоровой партитурой, получают общие рекомендации по методике анализа хорового произведения. В учебных курсах «Хороведение» и «Методика работы с хором» предлагается различать учебный анализ хоровой партитуры студента и рабочий анализ опытного дирижера-мастера. Последний, по мнению П.П.Левандо, правильнее было бы назвать исполнительским комментарием к партитуре, так как это не столько анализ произведения, сколько изложение конкретного практического опыта его исполнения, в какой бы форме он не выполнялся. В данной работе рассматривается учебный аспект анализа хорового произведения. Учебная практика показала, что тщательный анализ литературно-музыкального текста хорового произведения помогает молодому музыканту приблизиться к пониманию композиторского замысла и логически оправданно выстроить процесс репетиционной работы с хором. Использование анализа хоровых произведений в учебной практике приобщает студентов к аналитической деятельности, формирует умение грамотно излагать свои мысли, что крайне важно для учителя музыки в школе, дирижера- руководителя любительского певческого коллектива. В связи с отсутствием в библиотеке КемГУКИ специальной литературы по системному анализу хоровых произведений, данная работа может оказать помощь студентам при выполнении практических заданий по «Методике работы с хором», при подготовке аннотаций на произведения, изучаемые в классе хорового дирижирования. Раздел 1. Краткая аннотация хорового произведения 1.1. Специфика краткой аннотации. В практике дирижерско-хорового обучения используются два вида учебного анализа хорового произведения – это краткая аннотация партитуры и развернутый анализ хорового произведения (1, с.54; 2, с.9; 6, с.161 -164; 8, с.169, 178). Для лучшего усвоения методики анализа студенты, в зависимости от подготовки, первоначально могут пользоваться лаконичной формой анализа, т.е. краткой аннотацией, а затем, накопив необходимый багаж знаний и умений, переходить к развернутому плану анализа хорового произведения. Краткая аннотация, как один из методов изучения хорового произведения, ставит задачу перед хормейстером обобщить основных сведения о композиторе и авторе литературного текста, о составе исполнителей анализируемого сочинения, особенностей хорового изложения, а также об используемых средствах музыкальной выразительности. Чтобы понять специфику использования средств выразительности в конкретном хоровом произведении, дирижеру - исполнителю нужно знать особенности творчества авторов. В этом может помочь литература, исследующая творчество композитора и поэта, их вклад в культуру своей страны, историю создания лучших произведений. Анализируя средства музыкальной выразительности (жанр, форму, тональный план, темп, метр, динамику) и средства вокально-хоровой выразительности (состав хора, диапазоны и тесситуру партий), следует помнить, что они помогают раскрыть основное содержание произведения, его тему, идею. Выражение в музыке конкретного замысла во многом зависит от фактуры (склада изложения), то есть от строения музыкальной ткани, способов соединения голосов. Осмысление способов (аккордово-гармонического, полифонического, смешанного) изложения музыкального материала поможет выстроить исполнительский план, понять логику дирижерского управления хоровым звучанием. В отличие от краткой аннотации развернутый анализ хорового произведения в вузе – это по сути учебно-исполнительский анализ. Основные задачи развернутого анализа хорового произведения – научить молодого музыканта последовательно и систематично работать с литературно-музыкальным материалом хорового сочинения, с исторической, музыковедческой, литературоведческой информацией, научить обобщать полученные данные в итоговом репетиционном плане и интерпретации. Краткая аннотация в учебной практике используется в устной и письменной форме. К экзаменам и зачетам по классу дирижирования студенты готовят одну устную и две письменные аннотации (на произведение с сопровождением инструмента и а капелла). При подготовке устной аннотации следует обратить внимание не только на биографию, но и на характеристику творчества композитора и поэта (жанры творчества, тематику произведений, на достижения в литературе и искусстве); на умение подтверждать теоретические обобщения и выводы конкретными примерами из литературно-музыкального материала анализируемого сочинения или других произведений авторов. При подготовке письменной аннотации от студента требуется грамотность в использовании специальной терминологии, сокращений и обозначений, а также аккуратность и последовательность в изложении материала. 1.2. План краткой аннотации Полное название хорового произведения. 1. Характеристика творчества композитора и поэта. Автор музыки. Фамилия, имя, отчество, годы жизни. Принадлежность к творческому направлению (венский классицизм, романтизм и т.д.) или композиторской школе (римская, московская, петербургская и др.). Жанры, в которых работал композитор: оперы, оратории, кантаты, мессы, хоровые миниатюры, песни, романсы и др. Автор литературного текста. Фамилия, имя, отчество, годы жизни. Название и год создания поэтического (прозаического) текста хорового произведения. Лучшие литературные сочинения. 2. Музыкальные и вокально-хоровые средства выразительности произведения Жанр (оперный хор, хоровая миниатюра, песня, хорал, мотет и др). Если анализируемый хоровое произведение является частью более крупного сочинения (оперы, оратории, мессы, литургии, хорового концерта) даются общие сведения о структуре всего произведения (количество частей, актов). Состав исполнителей (солисты, однородный или смешанный хор, фортепиано, оркестр). Тип хора (однородный мужской, женский, детский или смешанный). Вид хора (одноголосный, двухголосный, шестиголосный). Фактура (аккордово-гармоническая, полифоническая, смешанная).. Форма хорового произведения (включая структуру каждой части). Тональный план (основная тональность, отклонения и модуляции в отдельных частях, разделах). Диапазоны хоровых партий и всего хора. Тесситура изложения хоровых партий: высокая, низкая, средняя (удобная). Темп (метрономические указания, перевод на русский язык итальянских терминов). Метр, размер (например, метр - двухдольный, размер – 2/4 или 2/2). Особенности ритма (преимущественное использование каких-то ритмических групп или определенных длительностей). Динамические особенности (динамические нарастания или затихания, контрастная динамика и др). Способы звуковедения (legato, non legato, marcato, staccato). Частные и общая кульминации в произведении. 3. Особенности дирижерского управления. Основные трудности дирижерского управления хором (выбор дирижерской схемы, виды ауфтактов, функции левой и правой рук, и др.). 4. Список использованной литературы. В списке должны быть представлены монографии о композиторе и поэте, учебники по истории музыки, хороведению, методике работы с хором, а также периодические и электронные издания, музыкальная энциклопедия и словари. Раздел 2. Развернутый анализ хорового произведения 2.1 Историко-стилистический анализ Развернутый анализ включает следующие разделы: 1 Историко-стилистический анализ. 2. Музыкально-теоретический анализ. 3. Вокально-хоровой анализ. 4. Исполнительский анализ. 5. Список использованной литературы Данная последовательность плана анализа позволяет поэтапно и позлементно, следуя принципу от общего к частному, разобраться в содержании произведения, осмыслить его музыкально-выразительные средства, исполнительские трудности, а затем, обобщив их на более высоком уровне понимания, представить в своей исполнительской концепции. Приступая к аналитической работе, студенту следует помнить, что хормейстерский анализ, в отличие от музыковедческого, должен отличаться глубиной и развернутостью вокально-хорового и исполнительского разделов анализа. А это значит, что 3-й и 4-й разделы должны быть по объему больше, чем 1-й и 2-й разделы. Другими словами, развернутый анализ хорового произведения должен быть целенаправленно хормейстерским, ориентированным на практику работы, на разучивание и исполнение хором. Историко-стилистический анализ хорового произведения обычно начинается с характеристики творчества авторов музыки и литературного текста, а также эпохи и художественного направления, с которыми были связаны их жизнь и творчество. Здесь необходимо обратить внимание на темы, идеи, жанры сочинений, творческий вклад композитора и поэта в национальную и мировую культуру. В творчестве композитора желательно выделить часто встречающие имена поэтов, выяснить, что именно в их поэзии привлекло внимание музыканта. Анализируя хоровой стиль композитора, важно обобщить характерные черты хорового письма: обратить внимание на используемые составы хора, своеобразие использования хоровых партий и приемов хорового изложения, характерные фактурные, тональные, тесситурные, тембровые решения и т.д. Прослеживая историю создания анализируемого сочинения, следует попытаться определить его роль и значение в творчестве композитора. Если хоровое произведение является частью крупного сочинения (оперы, кантаты, мессы), нужно охарактеризовать его с точки зрения жанра, формы, выявить роль анализируемого хора в драматургии художественного целого. Анализируя литературный текст, необходимо сравнить его с первоисточником, дать краткую характеристику, разобраться в структуре и жанре. Немаловажно проанализировать адекватность музыкального и поэтического текста (особенно в произведениях зарубежных композиторов, изданных с литературным текстом, переведенным на русский язык). 2.2. Музыкально - теоретический анализ Главная задача музыкально-теоретического анализа состоит в выявлении основных средств музыкальной выразительности и определении значимости их в передаче музыкально-поэтического содержания. Поэтому этот раздел желательно начинать с определения темы и идеи сочинения, краткой характеристики его содержания, а затем переходить к анализу средств музыкальной выразительности, используемых композитором для раскрытия своего замысла. Для этого анализируются жанр, форма сочинения, тональный план, мелодия, гармония, метроритм, динамика и другие средства музыкальной выразительности, которые способствуют раскрытию содержания произведения. Важную роль в осмыслении произведения играет верное определение жанра. Как известно, каждому жанру характерны определенные черты (масштабность, состав хора, условия исполнения) и специфические выразительные средства (склад изложения, структура, характер певческого звука). Нужно иметь ввиду, что хоровое произведение может быть написано как в стиле одного жанра, так и сочетать черты нескольких жанров. Например, в хоре Р.Щедрина «К вам, павшие» уже в начальных тактах «сочетаются черты светлого гимна и хорала, сообщающего гимничности сдержанный характер с оттенком строгой сосредоточенности. А в партии сопрано звучит удивительная по красоте и выразительности мелодия, совмещающая в себе свободу декламационного высказывания, лирически смягченные интонации плача и суровую пунктарность похоронного марша» [10, с.16]. Для отдельных хоровых жанров характерны определенные формы изложения музыкального материала. Под понятием «форма» подразумевается «строение, структура» музыкального произведения. Та или иная форма (структура) хорового произведения определяет конкретные исполнительские задачи. Ее неверное понимание отражается на убедительности и обоснованности интерпретации. Структурная характеристика формы, ее разделов и частей, включает анализ их взаимоотношений (сопоставлений, единства, контраста) по музыкально-тематическому материалу и образному содержанию. Например, простая трехчастная форма дает возможность сопоставления ярко контрастных музыкальных образов и органического вывода – итога этого сопоставления. Примером такого рода трехчастности служат хоры В.Калинникова: «Кондор», «На старом кургане», «Осень», «Утром зорька». Куплетная форма часто используются композиторами для развертывания повествования о жизни героя, легендарном или реальном событии, описания картины природы (Ф.Мендельсон «Лес», А.Алябьев «Всех цветочков боле», И.Дунаевский «Весна идет»). При анализе произведения много внимания уделяется ладотональному плану – сопоставлениям, модуляциям, отклонениям, но почему-то редко говорится о выразительном значении основной тональности. В хоровой музыке это особенно важно, учитывая нетемперированный строй акапельного хорового исполнения. Следующий элемент музыкально-теоретического анализа – гармония. Понимание языка гармонии дает возможность выстроить логику структурного соподчинения частей, важную для итоговой интерпретации, а также определить пути решения проблем хорового строя в репетиционном процессе. Желательно анализировать гармонию по разделам, частям, обобщая и связывая с эмоциональным и образным смыслом (нарастания и убывания напряжения, модуляционные гармонические построения, использование неаккордовых звуков, диатонической и альтерированной диссонантности и т.д.). Анализ метрической и ритмической организации поэтического текста может помочь понять выразительность музыкального размера и ритмической структуры хорового сочинения. Часто музыкальный размер определяется размером стихотворной стопы, как в хоре М. Коваля «Слезы», на стихи Ф.Тютчева. Здесь трехсложный дактиль стихотворного размера сочетается с трехдольностью музыки: ¾ Сле-зы люд- / ски-е, о, / сле-зы люд- / ски-е Было бы ошибочно считать, что двусложные размеры стихов всегда озвучиваются музыкой двухдольного метра, а трехсложные – музыкой трехдольной. Хотя это встречается довольно часто, но бывает и так, что музыка по воле композитора подчиняет стихотворную стопу музыкальному метру. Так случилось со стихами М.Ю.Лермонтова в хоре П.И.Чайковского «Ночевала тучка золотая». Учитывая не только размер стиха, но и реальные речевые ударения, композитор подчинил размер двухсложного хорея музыкальному трехдольному размеру. Синтезом средств выразительности музыкального и поэтического языка является фразировка. Выразитель фразировки в хоровом произведении – цезура (с лат. caesura – рассечение). По отношению к поэтическому тексту музыкальные цезуры делятся на три вида: - синтаксические (соответствуют знакам препинания), - рифмические (соответствуют концу стиха, строки), - асинтаксические (музыкально-смысловые). Эта сторона анализа позволит хормейстеру понять все то, что относится к внутреннему развитию формы: строение музыкальных фраз, смысловое значение цезур и соотнесение их друг с другом, использование средств музыкальной выразительности в связи с тем или иным знаком препинания и т.д. Закончив анализ жанра, формы, ладотональности, гармонии, метроритма (последовательность элементов может меняться), необходимо перейти к анализу других выразительных средств: голосоведения, тематического и динамического развития. Такой поэлементный анализ поможет дирижеру-хормейстеру выяснить линии развития по партиям, по частям у всего хора, проследить нарастание частных и общей кульминаций, выстроить форму сочинения, как единое целое. 2.3. Вокально-хоровой анализ. Основные задачи вокально-хорового анализа: выявление выразительных особенностей хорового письма; выделение технических и исполнительских трудностей и определение способов их преодоления. Здесь освещаются следующие вопросы: тип и вид хора, склад изложения («хоровая оркестровка»), характеристика хоровых партий с точки зрения диапазона, тесситурных условий, вокальных штрихов, роли в проведении тематического материала, а также особенности хорового ансамбля, строя и дикции. Анализируя особенности хорового письма, следует не только определить уровень сложности или простоты изложения, но и попытаться, вникнув в замысел автора, ответить на вопрос: почему композитор избрал для данного сочинения определенный вид и тип хора, тесситурные условия, своеобразный склад изложения, выразительные особенности хоровых партий. Известно, что в средствах выразительности хоровой фактуры нет ничего случайного: все подчинено драматургическому замыслу произведения. Задача дирижера состоит в том, чтобы, изучив содержание произведения и фактурные особенности его воплощения, найти пути реализации художественных намерений автора. Центральную часть вокально-хорового анализа представляют разбор ансамбля, строя, дикции. Анализ этих элементов хоровой звучности поможет хормейстеру понять их роль в данном сочинении, зависимость и взаимовлияние друг на друга. Анализируя ансамблевые условия произведения, нужно помнить, что ансамбль хора – понятие многозначное, включающее в себя его различные проявления: фактурный, метроритмический, темпово-агогический, динамический, тембровый. Достижение высоких ансамблевых качеств исполнения зависит от совокупности многих факторов: от широкого или тесного расположения аккордов, от сложности гармонии, метроритма, динамики, темпа. Следует обратить внимание на ансамблевые трудности в момент смены склада изложения, темпа, динамики, после длительной паузы, при резкой смене регистров, штриха, метра и ритма. При фактурном анализе следует обратить внимание на хоровые партии, ведущие главный мелодико-тематический материал. В гомофонно-гармонических произведениях мелодия, поручаемая обычно одной из партий высоких голосов (дискант, сопрано, тенор), должна несколько доминировать. В полифонических произведениях основной тематический материал проводится в различных хоровых голосах первым планом и, соответственно, динамически обрамляется другими партиями несколько тише (партии второго плана). Анализируя искусственный и естественный ансамбль, следует пытаться не только найти «рецепт» выравнивания или расчленения динамики предполагаемой звучности хора, но и понять тот художественный, темброво-динамический эффект, который хотел услышать в произведении композитор. Анализируя особенности метроритмического, темпово-агогического, тембрового ансамбля, следует обратить внимание на трудности и способы их преодоления, на выразительную значимость всех элементов хорового ансамбля. Анализ хорового строя связан с рассмотрением трудностей и определением путей выработки чистоты интонирования в его мелодическом и гармоническом виде. Важно проанализировать мелодический строй каждой партии, выделяя не только трудности интонирования, но и влияние чистоты интонирования отдельно каждой партии на выразительность общехорового строя. Здесь следует помнить, что строй – категория художественно-выразительная, а интонационные оттенки певческого звука – одно из средств музыкальной выразительности. Решающим условием правильности интонирования в мелодическом и гармоническом строе является ладовая ясность. Все трудные интонационные комплексы должны быть ладово и интервально проанализированы и осмыслены сначала дирижером, а впоследствии, в репетиционной работе, и певцами хора. При наличии в музыкальном материале характерных интонационных тяготений, следует обратить внимание на константы-ориентиры ладовых перемен, на интервалы, дающие определенную функциональную опору строю отдельных хоровых партий и всему хору. Следует выделить интонационные построения, включающие тоны и полутоны, хроматические движения, большие интервальные скачки, повторность звуков или отдельных оборотов, то есть, обратить внимание на те эпизоды, где возможны повышения или понижения хорового строя. Следует также помнить, что на достижение строя влияет целый ряд факторов хорового письма анализируемого произведения: метроритмическая структура (простая, сложная); темп (медленный, быстрый, средний); ладотональность (включая выбор тональности); характер мелодии и голосоведения (плавное, скачкообразное, интонационно простое, сложное); гармонический язык (простой, сложный); склад изложения (гомофонно-гармонический, полифонический); состав исполнителей (хор, солисты, оркестр); тесситура (низкая, средняя, высокая); динамика (тихая, громкая, средняя); дыхание (короткое, длинное, общее, цепное); орфоэпические особенности литературного текста. Как в мелодическом (горизонтальном), так и в гармоническом (вертикальном) строе влияние этих компонентов должно быть четко прослежено. Необходимо помнить, что в быстром темпе у певцов уменьшается возможность расслышать и осознать музыку в целом. В медленном темпе, наоборот, слух сосредотачивается на частностях и может потерять общую звуковую перспективу. Замечено, что трудно выстраивать хор в нюансах форте и фортиссимо, особенно когда громкое звучание соединяется с высокой тесситурой. Это связано с некоторым притуплением слуха певцов при насыщенном звучании, увеличением размаха вибрации и большой трудностью ансамблирования при этом. Особенно затруднительно для строя филирование в зоне переходных нот, длительное диминуэндо. Определяя приемы работы над чистотой строя, необходимо учитывать некоторые важные закономерности строя. При гармоническом изложении горизонтальный строй должен корректироваться вертикальным, т.к. в гармонических интервалах певцы острее ощущают нестройность. При интонировании аккордов, как известно, следует обращать внимание на значение, которое приобретают они в гармоническом движении. Аккорды могут иметь либо статическое значение (тоника), либо динамическое, т.е. стремление к разрешению. Интонирование тоники отличается устойчивостью и стабильностью, нежели интонирование субдоминантовых и доминантовых созвучий, требующих гибкой интонации в движении к разрешению. Голоса в полифоническом произведении самостоятельны, и гармоническая вертикаль служит результатом сопоставления горизонтальных линий. Один голос излагает главное, наиболее важное в музыкально-тематическом отношении, другой – очень значительное, но менее важное, третий ведет самостоятельную контрапунктирующую линию и т.д. Значение голосов по мере развития музыкальной ткани меняется, и перспектива интонационная также меняется. В полифонической фактуре важную роль играет мелодический строй отдельно каждой партии, развивающейся самостоятельно. При этом все гармонические каденции, где партии объединяются в общехоровое звучание, должны быть проанализированы с точки зрения сложности условий строя и ансамбля. Средством донесения литературного текста хорового произведения до слушателей является дикция. «Хорошо сказанное – наполовину спето», - говорил Ф.И.Шаляпин. И дело здесь не только в том, что слово в большинстве случаев выступает наравне с музыкой. Осмысленное, грамотное и отчетливое произношение способствует образованию важнейших качеств певческого голоса. Замечено, что в разных произведениях подача слов различна: мягкая (Сквозь волнистые туманы…»), активно-действенная, как у оратора (Слава тебе, краснозвездный герой!»), твердая, призывная («Люди мира, на минуту встаньте!») и т. Замечено, что в драматических и гимнических произведениях используется более «крупная» артикуляция гласных и подчеркнутость согласных звуков. В спокойных, распевных сочинениях текст исполняется связно и звучит мягко, в маршевых – подчеркнуто и «твердо». На качество произношения литературного текста оказывают влияние многие факторы. На отчетливость дикции влияет быстрый темп, сложный ритм и гармония, наличие хроматических движений в музыкальном материале хоровых партий, несовпадение ударных слогов в словах с сильными долями тактов, разделение поэтической мысли музыкальными паузами, распевы слогов, смена штрихов и многие другие выразительные средства. Наилучшие условия для хорошей дикции – это умеренная сила звучания хоровых голосов в средней тесситуре. Дикционные трудности могут быть связаны со звучанием отдельных партий хора в неудобных тесситурных условиях (на крайне высоких или низких звуках певческого диапазона), на переходных регистровых нотах, в неудобной динамической зоне. Как правило, смысл слов определяется при четком произношении согласных звуков. Поэтому следует обращать внимание на их отчетливость и синхронность произношения в хоре. При этом нужно особо выделить те трудности в произношении, которые могут стать дополнительным препятствием на этапе разучивания. На четкость дикции может повлиять частая смена способов звуковедения (штрихов). Как известно, при звуковедении leqato певцы должны уметь максимально протягивать гласные звуки и кратко, одновременно произносить согласные, правильно перенося их к следующему слогу внутри слов одной фразы и замыкая в заключительном слове фразы («…ла-сто-чка с ве-сно ю в се-ни к на-м ле-тит»). При пении staccato слоги поются в основном так, как пишутся, а значит, согласные произносятся в соответствии с грамматическими правилами («...уж бли-зок час мщень-я»). При звуковедении non legato и marcato слоги разделяются так же, как при пении leqato, но поются с необходимой мерой подчеркивания. Отчетливость произношения – лишь первое необходимое условие передачи литературного текста. Столь же важную роль играет орфоэпия – грамотное произношение русских или иноязычных слов. В академическом пении за основу принято литературное произношение, кроме стилизации народного говора. При анализе поэтического или прозаического текста необходимо обратить внимание на грамотное произношение, выделив необычные словосочетания, трудно произносимые слова и слоги. Например, на сочетание двух гласных или согласных звуков в словах или на стыке слов, частую повторяемость отдельных гласных и согласных, на использование редуцирования гласных (голова-галава), на речевые традиции замены согласных в отдельных словах (счастье-щастье). Если в хоровом произведении используется переводной текст с иностранного языка, следует проанализировать его вокальность, выделив неудобные для пения эпизоды и определив приемы работы над ними. Но недостаточно только грамотно и четко произносить слова, нужно понимать, о чем повествуют они, как вписываются в логику поэтической речи. Для этого необходимо выделить главную мысль в развитии всего произведения, определяющие фразы в разделах, наиболее важные слова и слоги в кульминационных фразах. Работа над логикой речи тесно связана с расстановкой певческого дыхания. Как и в обыденной речи, дыхание в пении берется после логически оформленной мысли. Дыхание в хоре может быть общим («Вечерняя звезда» Р.Шумана), по партиям (№3 из кантаты «Иоанн Дамаскин» С.Танеева), по фразам («Ночь» А.Аренского), цепным («Вей, ветерок» А.Юрьяна). Немаловажную роль в вокальном искусстве выполняют штрихи, определяющие способ звуковедения и «произнесения» литературно-музыкального текста. Они оживляют музыкальную фразу, придают художественную достоверность сочинению. В связи с тем, что композиторы не всегда конкретизируют штриховые обозначения в нотном тексте партитуры, дирижер должен определить их, в соответствии со стилистическими традициями исполнения и собственным взглядом на интерпретацию произведения. Штриховая гамма, используемая в хоровой музыке довольно многообразна: leqato (связно) – «Горы» А.Александрова, non legato (не связно) – Хор «Сватушка» из оперы «Русалка» А.Даргомыжского, marcato (подчеркнуто) – «Люблю и ненавижу» К.Орфа, staccato (отрывисто) – «Ночь» Ш.Гуно, sforzandо ( sf ) - «Lacrimosa» из «Реквиема» Л.Керубини. акценты ( > ) - «Барыня» А.Новикова. При выборе штрихов дирижер должен руководствоваться образной характеристикой и фонетическим составом слов, а также стилевыми закономерностями жанра анализируемого хорового произведения и выразительными возможностями его фактуры. Заканчивается вокально-хоровой анализ обобщением специфики хорового изложения. 2.4. Исполнительский анализ. В исполнительском анализе необходимо подвести итог проделанной аналитической работе, мысленно отвечая себе на вопросы: с какой целью композитор использует избранные им средства выразительности, каким образом выразительные средства в своем взаимодействии раскрывают художественный замысел сочинения. Полученные данные помогут разработать подробный план интерпретации анализируемого хорового произведения. Конкретизируя свои исполнительские намерения, дирижер должен установить темповый план, конкретизировав его метрономическими указаниями, определить художественную меру агогического, динамического, артикуляционного планов. Учитывая особенности жанра и формы сочинения, необходимо выявить специфические исполнительские трудности, наметить пути их преодоления. С жанровой спецификой тесно связаны: характер певческого звука (камерный, полнозвучный, фальцет, стилизация народного пения, мелодекламация и др.), характер артикуляции, детализация динамики (в малых формах) и обобщенность ее (в крупных формах), мера громкости исполнения и т.д. Формообразующие трудности сочинения часто связаны с осмыслением кульминаций и особенностями их подготовки. Кульминации готовятся ускорением или замедлением темпа, повышением или понижением тесситуры, изменением динамики, звуковедения. Правильно понятые общая и частные кульминации помогут не только выделить главное, значимое в содержании произведения, но и выстроить его форму. Обосновывая свой исполнительский замысел, важно конкретизировать детали. Для этого необходимо выделить наиболее характерные для стиля композитора средства музыкальной выразительности (непрерывность развития, расчлененность, детализация и т.д.), средства вокально-хоровой выразительности (внимание к характеру хоровой «оркестровки», определенному составу хора, характеру певческого звука), дирижерско-исполнительские выразительные средства (агогика, динамика, артикуляция). В этом разделе анализа хорового произведения необходимо обратить внимание на характер дирижерского жеста, основные приемы управления и дирижерскую схему. Желательно проанализировать функции левой и правой рук, особенности ауфтактов (полных, неполных, комбинированных и др.), особенности использования фермат (снимаемых, неснимаемых), сложности звуковедения, особенности управления динамическим и темповым движением Завершается этот раздел анализа характеристикой стиля данного произведения в сопоставлении с другими сочинениями композитора; сравнительным анализом с другими произведениями, написанными на тот же текст или посвященным той же теме; сравнением различных редакций партитуры и различных исполнительских интерпретаций. К учебному анализу хорового произведения прилагается список литературы, куда включаются монографические, учебно-методические, периодические и электронные издания, энциклопедии и словари. Заключение В методическом издании даны общие указания для самостоятельной работы студентов по анализу хоровых произведений в классе дирижирования и дирижерско-хоровой практики, а также в курсе «Методика работы с хором». В предложенных планах краткой аннотации и развернутого анализа хорового произведения включены основные вопросы, возникающие чаще всего перед хоровым дирижером в ходе самостоятельной работы над сочинением. Как свидетельствует практика, предусмотреть в анализе партитуры все проблемы, которые могут возникнуть на этапе практической работы с хором, не представляется возможным. Известный хоровой дирижер и педагог В.Л.Живов так высказывается по этому поводу: «Даже самый полный и тщательный анализ только приближает нас к созданию адекватной композиторскому замыслу интерпретации, но не гарантирует ее. Можно постичь, но не суметь передать. Здесь, как вообще в искусстве, многое зависит от личности исполнителя, его таланта, культуры, знания, опыта, мастерства, воли, артистизма, педагогического дара» [4, с. 94]. Тем не менее, ясное представление о взаимодействии художественных средств, постижение законов формообразования, способность охватывать характерные для данного автора проявления его стиля – все эти качества, приобретенные в результате учебно-аналитической деятельности в вузе, уточняют и обостряют у учителя музыки и руководителя любительского хора восприятие музыки, расширяют интеллектуальные возможности, помогают самостоятельно ориентироваться в форме и музыкальном языке произведения, развивают наблюдательность, способствуют лучшему запоминанию музыкального материала и осмыслению его. Основная литература 1. Анализ вокальных произведений: учеб пособие / Под ред. О.Коловского. - Л., Музыка, 1988. – 343 с.
Дополнительная литература, содержащая образцы анализа хоровых произведений
С. 151-153.
С. 115. 10 Шебалин В. Утес // Живов В. Теория хорового исполнительства. – М., МГТУ им. Н.Баумана, 1998. – С. 239 - 254.
Перечень ключевых слов Анализ хоровой Нюансы Аннотация Орфоэпия Агогика Редуцирование Ансамбль Склад изложения Артикуляция Стиль хоровой Вид хора Строй хора Диапазон Тембр Дивизи Тесситура Дикция Творчество хоровое Динамика Тип хора Дыхание певческое Фактура Жанры хоровые Фразировка Звуковедение Цезура Кульминация Элементы хоровой звучности Метод ОГЛАВЛЕНИЕ Введение………………..………………………….………………………..3 Раздел 1. Краткая аннотация хоровой партитуры…...…………………….4 1.1. Специфика краткой аннотации……………………………………..4 1.2. План краткой аннотации…………………………………………….6 Раздел 2. Развернутый анализ хорового произведения …………………...7. 2.1 Историко-стилистический анализ …………………………………..7 2.2. Музыкально – теоретический анализ……………………………....9
2.4. Исполнительский анализ…………………………………………...18 Заключение………………………………………………………………….20 Основная литература……………………………………………………….21 Дополнительная литература, содержащая образцы анализа хоровых произведений………………………………………………………………...22 Перечень ключевых слов…………………………………………………...23 Оглавление…………………………………………………………………..24 |