Античний семінар. Походження давньої аттичної комедії та її структура Давня аттична комедія
 Скачать 34.89 Kb.
|
|
Античний семінар №5
Давня аттична комедія – це комедія політична й викривальна, яка перетворила фольклорні насмішкуваті пісні та ігри в зброю політичної сатири, навіть ідеологічної критики. Ще однією найхарактернішою рисою цієї комедії є повна свобода глумування над окремими громадянами, з конкретною вказівкою їхніх імен. Вона остаточно сформувалася як жанр у Аттиці, зокрема в Афінах, у кінці Vст. до н. е. Дослідникам були невідомі початкові етапи становлення комедії. Вони знали її лише з другої половини V ст. до н. е., комедія того часу (на відміну від більш пізніх форм) має назву давньої аттичної комедії. Це виключно своєрідне явище, у якому досить оригінально поєднувались архаїчні й дещо грубі ігри свят родючості з найскладнішими соціальними й культурними проблемами, які стояли перед тогочасним грецьким суспільством. існують припущення про те, що її появі сприяли декілька факторів і джерел. Першим, звичайно, можна вважати вже відомі свята на честь бога Діоніса. Під час процесій виконувались так звані «фалічні пісні» (розгульні, часто сороміцькі, непристойність їх була зумовлена традиціями самого обряду), розігрувалися насмішкуваті мімічні сценки, відпускалися жарти, навіть лайливі слова на адресу окремих громадян. Друге можливе джерело давньої аттичної комедії також пов'язане з Діонісовими святами й сільськими піснями, у яких гостро й дотепно висміювались вади та якісь прикрі вчинки й дії окремих громадян. Існує думка, що у результаті досить частих конфліктів між містом і селом, коли добросусідські стосунки між ними переривалися одвертими сварками і ворожнечею, з'являлася традиція, за якою вольності, що допускалися на Діонісові свята, вночі переносились до міста. З цього приводу в трактаті анонімного автора «Про комедію» сказано: «Комедія виникла так. Селяни, яких кривдили афінські громадяни і які хотіли заплямувати їх, приходили до міста, коли там улягалися спати, йдучи вулицями, перелічували заподіяні їм кривди, голосно вигукували імена тих, хто їх образив. Сусіди їх слухали. Це було ганьбою для кривдника і не раз примушувало його відмовлятися надалі від такого способу дій. Безперечно, така спроба пояснити виникнення комедії виглядає наївно, але самий факт наявності подібної форми боротьби з кривдниками цілком міг прислужитися появі викривального начала в комедії. Третім джерелом давньої аттичної комедії вважають народні жартівливі сценки фарсового характеру, у яких висміювались дурнуваті багатії, лікарі-шахраї, обдурені дружинами чоловіки, вченіша рлатани тощо. Спочатку такі сценки мали на меті розважати глядачів, але пізніше вони почали торкатись злободенних політичних конфліктів, набуваючи характеру в'їдливих памфлетів. Комедія розпочиналася прологом, який складався з кількох сцен і відбувалася зав`язка подій. За прологом розташовувся парод, тобто перша пісня хору, з якою він з`являвся на орхестрі.Хор або актично підтримував основну ідею головного героя, або енергійно боровся з нею. Хор комедії складався з 24 людей і був розподілений на 2 напівхорії. Пісня одного напівхорія і відповідь другого називалися ода і антода. Парод в комедії був в більший мірі драматичний, ніж ліричний. Він являв собою поєднання співу, речетативу та діалогу. Парод відбувався дуже жваво. За пародом слідували різноманітні епісодії, тобто діалогічні частини комедії, відділені одна від одної піснями хору. Кількість і довжина епісодіїв була різною. В багатьох спів поєднувався з діалогом. Між епісодіями знаходився агон, тобто словесна суперечка, під час якої двоє супротивників захищали протилежні ідеї, а хор підбадьорював їх. Серед хорових партій слід відзначити так звану парабасу. Наприкінці епісодію хор скидав маски, наближався на кілька кроків до глядачів і робив повчальне звернення (епірема). Так відбувалася перерва в розвитку дії. Остання частина комедії називалася, як і в трагедії, ексод, хор залишав орхестру. Пісні хору як правило супроводжувалися танцями. 2) Фабули комедій Аристофана «Хмари», «Жаби». Умовно-фантастичні та реалістичні елементи сюжету. Достовірно відомо, що історичний Сократ не займався ні геометрією, ні граматичними теоріями, які приписуються йому в «Хмарах». Але він був дуже помітною особистістю в Афінах - не в останню чергу завдяки своїй зовнішності, далекою від ідеалу краси, і одне лише поява на орхестре актора в масці Сократа відразу робило сценічний персонаж знайомим для глядача. До цієї чисто зовнішньої «індивідуальності» Аристофан знову прикріплює стійку фольклорну характеристику, на цей раз - вченого-шарлатана, збагачуючи її тими конкретними рисами, які він запозичує у інших сучасних філософів. Тому позбавлений сенсу триває вже сторіччя суперечка про те, наскільки правдиво зобразив Аристофан Сократа і чи мав він право на спотворення реального прототипу, - драматург створював не портрет історичної особи, а художній образ «софіста» взагалі, лжемудрец, відповідального за псування добрих старих звичаїв, і «право» на таку сатиричну типізацію давала йому природа жанру древньої комедії. Цікавий приклад «індивідуалізації» в античному розумінні слова дають також в «Жабах» образи Есхіла і Евріпіда, яких важко з повною упевненістю віднести до категорії позитивних або негативних героїв. Правда, в кожному виді змагання Есхілу належить заключне слово, і Діоніс в кінці кінців віддає йому перевагу перед Еврипидом, але не можна не помітити, що до архаїчної літературної техніки Есхіла Аристофан відноситься не без іронії і повернення його поезії на афінську сцену належить до сфери вже знайомих нам ілюзорних рішень, властивих древньої комедії. При всьому тому ясна глибока протилежність двох поетів один одному, їх очевидна «неповторність». Чим же вона досягається? Як правило, протиставленням зразків їх літературної творчості, з яких вже виводяться властивості їх характеру: замкнутість, пихатість, «ваговитість» Есхіла і доступність, балакучість, «демократизм» Евріпіда. Як і в явно сатиричних фігурах Шкіряника і Сократа, Аристофан не прагне відтворити психологічно індивідуальні риси двох померлих поетів; матеріалом для їх образів є те головне властивість, яким вони забезпечили собі настільки помітне місце в цивільному колективі, - їх поетичний дар і форми його прояву. 3) Характер пародіювання філософських та педагогічних ідей часу в комедії «Хмари». Специфіка комедійної композиції. Основними джерелами для вивчення життя і філософії Сократа стали твори його учнів - Платона і Ксенофонта. По-своєму інтерпретуючи погляди вчителя, в цілому вони передають образ непохитного в пошуках істини мудреця і безмежно відданого рідному полісу афінського громадянина. Але комедія Арістофана «хмари» дає нам абсолютну протилежність. Сократ - мудрець, здатний навчити «кривий і правої мови», а Стрепсиад переконаний, що «з кривою цієї промовою всяк, завжди, скрізь візьме гору, хоча б був кругом неправий » За допомогою «кривої мови», розвиненою в новій системі виховання, запропонованої в комедії Сократом, Стрепсиад збирається відмовитися від усіх своїх боргів. спочатку сам Стрепсіад йде в так звану мислільню, щоб пізнати цю нову науку, але, по думку Сократа, виявляється для цього занадто грубим і неосвіченим. Тоді Стрепсіад відправляє до Сократа Фідіппіда, який успішно засвоює, яку проповідуєш в «мислільню». Сюжет комедії «Хмари» заснований на протиставленні старого і нового типу виховання афінських громадян. Одним з основних складових старого типу виховання (і аристократичного, і демократичного спрямування) було дотримання канонів традиційної полісної релігії, збереження звичаїв предків, які здавалися непорушними для афінського суспільства. Коли в «Хмарах» описується процес навчання Стрепсіад в «мислільню», комізм ситуації посилюється за рахунок віку учня. У комедії «Хмари» Сократ представлений мудрецем, вченим, який зник в тіснІЙ «мислільнІ» від людей разом з виснаженими безупинними заняттями учнями і цілком присвятив себе природничім питанням. «На скільки ніг блошиних блохи стрибають, від чого виникає комариний спів, вивчення надр землі, вивчення Тартар, скільки зірок на небі» - так в комічній формі Аристофан представляє ті питання, якими займаються в «мислильні» Сократа. Стрепсиад вперше знаходить Сократа,коли він коливається в гамаку, щоб «ширяючи в просторах, мислити про долю світил» Наслідком природничих досліджень Сократа в комедії стає повне нехтування філософа традиційними полісними богами і клятвами, освяченими їх іменами Стрепсіаду доводиться знайомитися з цілою низкою нових божеств, таких як Мова, Повітря святий Вихор, керуючий всесвітом, блискучий ясний Ефір, Хмари грому, «Розум дають, думки гострі, силу судження, красномовства жар, переконання дар, балакучість і в мові вправність» Таким чином, в комедії Сократу приписується повне заперечення традиційної полісної релігії. Подібне звинувачення в безбожництві було висунуто проти самого Сократа на суді в 399 р. До н.е. е. Деякі риси сократівско вчення, представленого в «Хмарах», також схожі з переконаннями одного з пізніх представників грецької натурфілософії, жив у другій половині V ст. - Діогена з Аполлонії, який вважав обожнювання повітря першоосновою свого вчення. У комедії Арістофана Сократ представлений не тільки як натурфілософ, але і як прихильник софістичного вчення - «священнослужитель промов шахрайських», так характеризує Аристофан представника цього напрямку. Хитрість і підступність вважалися рисами, властивими софісту, і висміювалися багатьма комедіографами. 4) Специфіка арістофанівського гумору. Фарс і травестія як прийоми створення комічного ефекту. Поняття фалічного гумору. Бурлескно-фарсове зображення міфологічних персонажів в комедії «Жаби» гумор Аристофана ґрунтується на «низових» образах і називається фалічним гумором. «Героєм» його гумору стає людське тіло. Але це зовсім не емансиповане чуттєве тіло доби Відродження, а тіло як частина Всесвіту, яке в умовах земного дріб'язку і метушливої буденності набуває комічного значення.Окремі образи міфології постають в Аристофана у бурлескно-фарсовому зображенні. Так, Геракл у «Жабах» і «Птахах» зображається як п'яничка і ненажера. Травестійно зображається в «Жабах» весь підземний світ, царство Аїда. Зловісна ріка Стікс там обміліла до звичайнісінького болота, уздовж якого сидять жаби і своїм кумканням порушують урочисту тишу. Там же, під землею, У Аристофана є шинки, де продають вино та наїдки і навіть відбуваються сварки з бійками. Жертвою такої сварки став бог Діоніс, який спустився під землю, щоб побачити свого улюбленого поета. Постаті відомих афінян також зображуються фарсово і травестійно, як, наприклад, Еврипід у «Жабах»: він демонструє жалюгідну безпорадність у складанні віршів і програє поетичне змагання з Есхілом. Головним джерелом для пародій Арістофана служить Евріпід; підраховано, що в збережених комедіях і фрагментах містяться цитати чи не з півсотні трагедій Евріпіда, - зрозуміло, в комічному контексті або перетолкований. Але поряд з цим пародіюються трагедії Есхіла (до того ж не тільки в «Жабах») і Софокла, вірші старих ліричних поетів і дифірамби сучасних Аристофану авторів. Від пародіювання трагедії один крок до пародіювання міфології, включаючи сюди і настільки гідних представників світу міфів, як олімпійські боги. Може здатися протиприродним, що в рамках релігійного свята, яким були в Афінах Великі Діонісії і Ленеи, лунали глузування над богами. Проте це очевидний факт, - прославляння продуктивних сил природи дозволяло робити об'єктом культового, добродійного сміху самих богів. Кращий приклад тому - Діоніс в «Жабах», який виступає в ролі блазня-простака і використовує весь арсенал невигадливих балаганних засобів, властивих цій ролі, - примовки, калатала, комічний страх, переодягання невпопад. |