музыка на эстраде. Реферат Музыка как художественновыразительное средство в театре
 Скачать 39.2 Kb.
|
|
Реферат «Музыка как художественно-выразительное средство в театре» Оглавление: 1 Музыка – это … 2 Роль музыки в создании спектакля/номера 3 Музыка на эстраде 4 Вывод ( разбор темы на примере собственной работы. Доказательство гипотезы, идеи) Федорова Е. И. 1 Музыка - (греч. μουσική, субстантивированное прилагательное от греч. μούσα — муза) — вид искусства Музыка - величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик, взволнованность, стремление к действию. Она способна вдохновить, зажечь человека, вселить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состояние тоски, скорби или тихой грусти. Радостная, бодрая, героическая музыка поднимает настроение, возбуждает, повышает работоспособность. Спокойная, лирическая - снимает напряжение, успокаивает, устраняет гнетущую усталость. Музыка - это искусство. Музыка обладает несравнимыми ни с каким другим видом искусства возможностями. Она обладает силой наибольшего эмоционального воздействия на человека. Искусство - это особое, художественно-образное отражение жизни, внешнего и внутреннего мира человека, это мышление в художественных образах. Художественный образ - то общее, что характерно для любого вида искусства, то, что отличает искусство от других форм человеческой культуры, и то, что образует музыкальное искусство в частности. Художественный образ - «ядро», «сердце» произведения искусства. Музыка – интонационное искусство. Через интонацию она выражает огромное богатство эмоционально-смыслового содержания, центром которого является человек и окружающий его мир. Одним из источников возникновения музыкальных образов являются реальные звучания природы и человеческой речи - все то, что воспринимает слух человека в окружающем мире. «С древнейших времен человек стремился воспроизводить в пении или в инструментальных наигрышах то, что он слышал вокруг себя: щебетание птиц, грохотание грома, журчание ручья, жужжание прялки. Главную же основу музыкального искусства составляла осмысленная и чувственно выразительная речь человека». Развиваясь в процессе звукового общения, музыка была вначале неразрывна с речью и танцем. Она приспосабливалась к ритму трудовых движений, облегчала их, объединяла людей единым стремлением. Как живописец подражает формам и краскам природы, так и музыкант подражает звучанию - интонациям, тембру, модуляциям голоса. Однако суть музыки не в звукоподражаниях и изобразительных моментах. Музыка, в отличие от пространственных искусств (живопись, скульптура и т.п.), которые обладают средствами объективного изображения действительности, представляет собой искусство выражения чувств, эмоций, настроений, мыслей и идей (музыкальный образ лишен непосредственной, конкретной видимости,, но он динамичен по своей природе и обобщенно, звуковыми средствами выражает существенные процессы жизни). В связи с этим содержанием музыки прежде всего является эмоциональная сторона психических переживаний человека, и только через эти переживания происходит отражение образов окружающей действительности. Музыка углубляет эти образы и ярко раскрывает их содержание. Сила воздействия музыки на человека заключается в ее способности в определенные моменты сближать людей в едином настроении, переживаний, порыве, вызывать чувства любви, веселья, торжества, гордости, печали, ненависти. Музыка – это многогранное и поистине неисчерпаемое понятие. Музыку можно рассматривать с нескольких сторон: как физическое явление, как голоса природы, как часть жизни человека (здесь идёт речь о ритме, который свойственен человеческой жизнедеятельности и является неотъемлемым элементом музыки). Но чаще всего музыку исследуют как вид искусства. В этом смысле музыка представляет собой некий художественный образ, который «собирается» из музыкальных звуков, организованных специальным способом. Как и все другие виды искусства, музыка имеет свои собственные средства выразительности: мелодию, гармонию, темп, метр, лад, динамику и, конечно, ритм. Есть предположения, что именно из ритма родилась древняя музыка. Ритм, будучи последовательным чередованием музыкальных звуков, является одним из важнейших средств музыки, относящихся к её формообразованию. Кроме того, ритм – это непременная основа музыки, её непосредственный первоисточник. Если рассматривать мировые музыкальные культуры, то можно обнаружить, что роль ритма у разных народов, на разных континентах имеет существенные различия. Так, например, в африканской и латиноамериканской музыке ритм зачастую преобладает над мелодией, имеет ярко выраженный характер. В любом случае, без ритма музыки не бывает (она может быть даже без мелодии), но не без ритмической основы. Жанры, направления, стили Музыкальные произведения можно условно разделить по жанрам, направлениям и стилям. Критериями подобного разделения могут служить ритм, используемые инструменты, приёмы и другие параметры. Стиль тесно связан с характером музыкального произведения, то есть с тем, как произведение воспринимается слушателем, какое создаёт у него впечатление. В связи с этим принадлежность к стилю требует рассмотреть музыкальное произведение целиком. Оценивается и непосредственно материал произведения — гармонический, мелодический, полифонический, ритмический. Оценивается и та форма, в которую этот материал воплощён. Также в понятие стиля включается и инструментовка, то есть непосредственно оценка музыкальных инструментов, использующиеся для воспроизведения, так как выбор тех или иных инструментов также способен сильно повлиять на восприятие. Одно из распространённых делений на стили — по композиторам и по эпохам. Например, свойственный Баху гармонический, мелодический, полифонический, ритмический материал позволяет выделять «стиль Баха», поскольку имеется возможность отметить его несомненное отличие от материала других композиторов. Аналогично та или иная эпоха, обладая заметными чертами в музыке, позволяет вводить понятия о стиле данной эпохи (например, музыкальный стиль XVIII (18) века и т. п.). Весьма важным для определения стиля является характер музыкального письма. Влияние музыки на живых существ У человека прослушивание музыки может сопровождаться чувством эйфории, вызванным высвобождением дофамина в области полосатого тела головного мозга. Установлено, что у людей, кроликов, кошек, морских свинок и собак под воздействием музыки может изменяться кровяное давление, увеличиваться частота сердечных сокращений, а также уменьшаться ритм и глубина дыхательных движений вплоть до полной остановки дыхания. У собак из группы пород пинчер эти изменения сильнее, чем у других собак (давление изменяется на 70 мм ртутного столба). Проведённый в Японии эксперимент показал, что у кормящих матерей, слушающих классическую музыку, количество молока увеличивается на 20-100 %, а у слушающих джаз и поп-музыку сокращается на 20-50 %. Классическая музыка снижает агрессивность у выведенного в Бразилии нового вида пчёл, однако наслаждающиеся музыкой пчёлы перестают трудиться. У людей, согласно различным исследованиям, прослушивание определённых композиций классической музыки может вызывать кратковременное (порядка 10 минут) улучшение пространственно-временного восприятия, что иногда называют эффектом Моцарта. Экстремальная музыка приводит к повышению агрессивности, что сопровождается повышением сердечного ритма во время прослушивания. Однако на людей с повышенной агрессивностью тяжёлая музыка не оказывает подобного воздействия и вызывает положительные эмоции, что может являться хорошим способом высвобождения гнева. Даже среди животных одного вида есть различия: определённая часть равнодушна к музыке, часть — весьма чувствительна и восприимчива, а некоторые оказываются способными к активному музыкальному творчеству. Эстрадная песня не сводится к чистой развлекательности. Так, в советских эстрадных песнях звучат темы гражданственности, патриотизма, борьбы за мир и т. д. Недаром песни И. О. Дунаевского, В. П. Соловьева-Седого, М. И. Блантера, А. Н. Пахмутовой, Д. Ф. Тухманова и других советских композиторов пользуются любовью не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Поистине всемирное признание получила песня Соловьева-Седого «Подмосковные вечера». В XX в. сменяли друг друга различные виды танцевальной музыки. Так, танго, румбу, фокстрот сменил рок-н-ролл, на смену ему пришли твист и шейк, большую популярность имели ритмы самбы и босса-новы. В течение ряда лет в эстрадно-танцевальной музыке был распространен стиль диско. Он возник из сплава негритянской инструментальной музыки с элементами пения и пластики, характерных для эстрадных певцов из Латинской Америки, в частности с острова Ямайки. Тесно связанная в Западной Европе и США с индустрией грамзаписи и практикой деятельности дискотек, музыка стиля диско оказалась одним из быстротекущих направлений эстрадно-танцевальной музыки 2-й половины XX в. Среди советских композиторов, заложивших отечественные традиции в жанре танцевальной музыки, — А. Н. Цфасман, А. В. Варламов, А. М. Полонский и другие. К области эстрадной музыки можно отнести современную рок-музыку. В музыкальной культуре Западной Европы и США — это течение, очень пестрое по идейно-художественному уровню и эстетическим принципам. Оно представлено как произведениями, выражающими протест против социальной несправедливости, милитаризма, войны, так и сочинениями, проповедующими анархизм, аморальность, насилие. Столь же разнородна музыкальная стилистика ансамблей, представляющих это течение. Есть у них, однако, общая основа, некоторые отличительные черты. 2 Роль музыки в спектакле /в номере Музыка в театральной практике существует, вероятно, столько же времени, сколько существует сам театр. Театральная музыка - музыка к спектаклям в драм. театре, в синтезе с др. видами иск-ва участвующая в сценич. воплощении драмы. Музыка может быть предусмотрена драматургом, и тогда она, как правило, мотивирована сюжетом и не выходит за рамки бытовых жанров (сигналы, фанфары, песни, марши, танцы). Муз. эпизоды, введённые в спектакль по желанию режиссёра и композитора, обычно отличаются более обобщённым характером и могут не иметь непосредственной сюжетной мотивировки. Т. м. - активный драматургич. фактор, имеющий большое смысловое и формообразующее значение; она способна создать определ. эмоциональную атмосферу, подчеркнуть осн. идею пьесы (напр., "Победная симфония" Бетховена в музыке к драме "Эгмонт" Гёте, музыка Реквиема Моцарта в "Моцарте и Сальери" Пушкина), конкретизировать время и место действия, охарактеризовать персонаж, повлиять на темп и ритм спектакля, выделить осн. кульминации, придать единство спектаклю с помощью сквозного интонац. развития и лейтмотивов. По драматургич. функции музыка может гармонировать с происходящим на сцене (созвучный муз. фон) или составлять с ним контраст. Различают музыку, вынесенную за рамки сценич. действия (увертюра, антракты, заставки), и внутрисценическую. Музыка может быть специально написана для спектакля или составлена из фрагментов уже известных сочинений. Масштабы номеров различны - от отрывков в неск. тактов или отд. звуковых комплексов (т. н. акцентов) до крупных симф. эпизодов. Т. м. вступает в сложные отношения с драматургией пьесы и режиссурой: композитор должен сообразовывать свои намерения с жанром пьесы, стилем драматурга, эпохой, в к-рую происходит действие, режиссёрским замыслом. В театральной практике отношение к музыке как к элементу «оформления», «сопровождения» становится все более редким. Театр все чаще руководствуется идеей глубокого синтеза искусства, в котором музыка в спектакле присутствовала бы не в примитивном, иллюстративном виде, а в многообразии всех свойств и возможностей. Бытовое правдоподобие уже не удовлетворяет современного человека. Он хочет «жить в искусстве» в сложном ассоциативном ряду, в ритмах и темпах, далеких от обыденности. А ведь именно участие музыки в решении современного драматического спектакля обуславливает такие ритмы и темпы. Важным становится создание определенной музыкальной среды, в которой протекает действие музыкальной композиции спектакля как целого. Главной задачей музыки стало выражение обобщающей идеи спектакля. Это касается не только профессионального театра а прямо относится и к самодеятельным театральным коллективам. Их огромный опыт убеждает в том, что не может быть каких-то особых «специфически самодеятельных» принципов музыкального оформления, предназначенных только для любительских спектаклей. Слов нет, работа по музыкальному оформлению спектакля в условиях клубной сцены имеет свои специфические особенности, она связана с определенными организационными и техническими трудностями. Тем не менее практика показывает, что многим самодеятельным драматическим коллективам по плечу решать самые сложные творческие задачи постановки, в том числе и музыкального оформления. Но наряду с удачами именно работа с музыкой во многих самодеятельных коллективах ведется, что называется, самотеком, именно здесь больше всего стихийности и приблизительности. При работе над постановкой к музыке порой относятся менее серьезно, чем к работе над текстом, мизансценами, декорациями. Музыкальное оформление спектакля — дело достаточно сложное, особенно для начинающего режиссера самодеятельного театрального коллектива, плохо представляющего специфические особенности театральной музыки, незнакомого с основными приемами ее использования. Если по многим разделам театрального искусства имеется достаточное количество популярных руководств, книг, брошюр, то по вопросам музыкального оформления такой литературы почти нет. И поэтому каждому режиссеру приходится самостоятельно приобретать опыт, зачастую ценой многочисленных проб и ошибок. Вот почему автор счел целесообразным поделиться своим опытом работы в профессиональном театре и результатами творческих встреч с самодеятельными коллективами по вопросам музыкального оформления. Надеемся, что в какой-то мере эта книга подскажет самодеятельным режиссерам и актерам пути и методы работы в этой области. Существенную помощь в этом могут оказать любителям профессиональные режиссеры, музыканты, художники, актеры — энтузиасты своего дела, работающие в народных театрах. В практике театров бытуют выражения: «музыкальное решение», «музыкальное оформление», «музыкальное сопровождение» спектакля и др. Сразу оговоримся, что эти термины можно принять лишь условно, так как они не очень точно выражают смысл существования музыки н драматургической ткани спектакля. Хороший режиссер не оформляет спектакль музыкой, как чем-то второстепенным, и не просто организует музыкальное его сопровождение, он ищет то единственное необходимое органичное соединение сценического действия с музыкой, которое вытекает из смысла постановки и помогает раскрытию сверхзадачи спектакля, характеров действующих лиц и т. д. Часто руководитель драматического коллектива, оправдывая отсутствие музыки в своих спектаклях, ссылается на отсутствие композитора. Конечно, в самодеятельных и народных драматических коллективах приглашение профессионального композитора — задача трудноразрешимая, но в этом и нет особой необходимости. Музыкальное оформление спектакля может быть осуществлено на высоком художественном уровне и с использованием подобранной музыки. Режиссер может и не иметь музыкального образования, но он должен любить музыку, обладать хорошим вкусом, разбираться в основе музыкальных произведений. Ему необходимо интересоваться музыкальной литературой, накапливать соответствующий «багаж» также, как это он делает, собирая для своей работы «багаж» литературный, изобразительный. Если самодеятельный режиссер чувствует себя не совсем уверенно в вопросах музыки, он может обратиться за помощью к руководителям других коллективов (оркестрового, хорового, танцевального). Такое творческое содружество между руководителями и участниками различных коллективов будет только способствовать росту самодеятельности. Да и в самом коллективе надо опираться на музыкально одаренных товарищей. Помощника «по музыкальной части» можно найти также среди шефов из профессионального театра. Перед тем как приступать к постановке, стоит подобрать среди участников коллектива и своего «звукорежиссера». Кандидат на эту «должность» должен хотя бы немного разбираться в радиотехнике, обладать острым слухом, быстрой реакцией. У него должна быть склонность к музыке. При подготовке звукового оформления спектакля он будет вашим активным помощником. Следует наладить контакты с профессиональным звукорежиссером ближайшего театра. У него можно получить консультацию по работе с радиоаппаратурой и практическую помощь в подборе музыки и воспроизведении ее В спектакле. 3 Музыка на эстраде Музыка на эстраде может следовать контрапунктом к событиям развивающимся на сцене, к примеру стремительно развивающаяся ссора может сопровождаться плавной музыкой, для создания комичной атмосферы или наоборот придания большей значимости происходящему. Так же музыка, естественно, может идти в качестве поддержки действия, усиливая эффект от события и расшифровывая его дополнительное значение зрителю. В таких театрах, как правило, преобладает разговорный жанр (например, репризы и юморески), а также ставятся юмористические и сатирические спектакли и миниатюры. Эстрадная музыка – вид развлекательного музыкального искусства, обращенный к самой широкой слушательской аудитории. Наибольшее развитие данный вид музыки получил в XX веке. К нему − относят современную танцевальную музыку, различные песни, произведения для эстрадно-симфонических оркестров и вокально-инструментальных ансамблей. Основные черты эстрадной музыки как жанра – простота, мелодичность, опора на вокальную партию и ритм с меньшим вниманием к инструментальной части. Основная и практически единственная форма композиции в эстрадной музыке – песня. Тексты эстрадной музыки обычно посвящены личным переживаниям. Благодаря своей массовости и широкой популярности эстрадная музыка играет значительную роль в эстетическом воспитании подрастающего поколения. Вокальная (вокально-инструментальная) миниатюра, получившая широкое распространение в концертной практике. На эстраде нередко решается как сценическая "игровая" миниатюра с помощью пластики, костюма, света, мизансцен ("театр песни"); большое значение приобретает личность, особенности таланта и мастерства исполнителя, который в ряде случаев становится "соавтором" композитора. Жанры и формы песни разнообразны: романс, баллада, народная песня, куплет, частушка, шансонетка и др.; разнообразны и способы исполнения: сольная, ансамблевая (дуэты, хоры, вок.-инстр. ансамбли). Есть своя композиторская группа и среди эстрадных музыкантов. Это Антонов, Пугачева, Газманов, Лоза, Кузьмин, Добрынин, Корнелюк и др. Прошлая песня была преимущественно композиторской, нынешняя - "исполнительская". Сосуществуют множество стилей, манер и направлений - от сентиментального китча и городского романса до панка-рока и рэпа. Таким образом, сегодняшняя песня - это многоцветное и многостильное панно, включающее в себя десятки направлений, от отечественных фольклорных имитаций до прививок афро-американской, европейской и азиатских культур. 4 Вывод 6ой семестр нашего обучения был посвящен теме «Зримой песни». Данный раздел наглядно представляет значение музыки на эстраде. Сделать песню зримой - значит создать на материале песни маленький спектакль. Здесь мы песню и слышим, и видим. Это значительно усиливает эмоциональное впечатление, с помощью взгляда актера, мимики, жеста, мизансцен. Возникает синтез музыки, вокала и актерского мастерства. Если музыкальное произведение воплотить в ярком, интересном рисунке, найти интересное режиссерское решение, применив разнообразные средства сценической выразительности (сценография, свет, слайды, хореографию), то сила впечатлений повыситься. Жанр «зримая песня» имеет давнюю историю. В XIV в. театр. режиссер Юсаки Сэами создал образцовый тип «НО» лирических пьес («НО» в пер. с японского – искусство). Он использовал в постановке синтез поэтического слова, пластических движений, муз. звука и масок. Юсаки утверждал, что действие должно быть кратким и эмоциональным в употреблении средств выражения. Один из основных принципов театра «НО» - нельзя ничего разжевывать, иначе у зрителя не будет возможности дополнить представление от себя. У нас в стране зримая песня наиболее активно стала использоваться в первых послереволюционных праздниках XX в., особенно в агитационных представлениях 1920-х годов. В свое время на эстраде жанр зримой песни разрабатывали Леонид Утесов, Клавдия Шульженко, Александр Вертинский, Лидия Русланова.При помощи пластики они сочиняли маленькие сценические шедевры. Но с 30-х годов популярность зримой песни снизилась, и лишь в 1960-е жанр получил новое развитие. Георгий Товстоногов создал студенческий спектакль «Зримая песня», который имел успех и зарубежом..Сегодня жанр зримой песни пользуется невероятной популярностью и используется в разнообразных концертах, телевизионных шоу. Чисто вокальное музыкальное исполнение песни встречается только в академических классических жанрах. На эстраде же наблюдается стремление к зрелищности и усилению эмоционального воздействия за счет использования разнообразных средств выразительности. Усилиями всего курса и под руководством нашего мастера мы поставили музыкальный спектакль основанный на творчестве Михаила Щербакова – русского поэта и автора-исполнителя. Михаил Константинович ЩЕРБАКОВ родился в городе Обнинске Калужской области в 1963 г. Окончил филологический факультет Московского университета. Живет в Москве. Пишет песни с 1978 года. Выпустил больше 20 дисков, аудиокассеты, книги песен и стихов. Выступает на концертах сольно (с акустической гитарой), либо при участии Михаила Стародубцева (акустическая гитара, рояль, бэк-вокал), с которым сотрудничает с середины 1980-х. На данном этапе я работала над песней «Стихи о прекрасной даме». Меня данная композиция заинтересовала интересностью звучания , содержательностью текста,образностью. «Стихи о прекрасной даме» Михаил Щербаков Для тех несчастных, кто словом первым И первым взглядом твоим сражен, Ты есть, была и будешь перлом, Женой нежнейшей из нежных жен. В округе всяк, не щадя усилий, Трубит - как дивны твои черты... Но я - то знаю, что меж рептилий Опасней нет существа, чем ты. Под нежным шелком, сквозь дым фасона, Свиваясь в кольца, как напоказ, Блистает туловище дракона! Но этот блеск не для третьих глаз. Для третьих глаз - ты в нарядной блузке Сидишь изящно, глядишь светло, Читая что-нибудь по-французски К примеру Шодерло де Лакло... Не только зубы, но даже десны И даже губы твои, клянусь, - Столь кровожадны и смертоносны, Что я и сам иногда боюсь. И тем смешней слепота, с какою Очередной обреченных франт, Рисуясь топчется пред тобою, Как дрессированный элефант. Отмечен смертью любой, кто страстью К тебе охвачен, любовь моя! Однако, к счастью или к несчастью, Об этом знаю один лишь я. А я не выдам не беспокойся. Чем навлекать на себя грозу, Уж лучше сам, развернувши кольца, Прощусь - и в логово уползу Тема – О том ,что под миловидной внешностью скрывается змея ,но даже зная об этом рассказчик любит ее Идея – я постаралась раскрыть перед зрителем всю опасность женского очарования Сверхзадача – Как ни опасна любовь , но без нее не возможно В оригинале песня исполняется от мужского лица , в постановке же исполнялась А капелла восьмью девушками. За основу был взят образ змеи (скрытой опасности) . Девушки одетые в элегантные, длинные платья , как сирены губили, завораживали своим пением. Этот смена была сделана для того ,что бы зритель почувствовал тоже ,что и автор музыки – любовь к этим опасным существам. Так же были использованы самодельные маракасы и рейнстик – звук хвоста гремучей змеи. Все эти выразительные средства помогли создать правильную атмосферу. В случае с моей работой, песня была использована как исходный материал, а соответственно являлась подкреплением действия, происходящего на сцене. Музыка театра начинает звучать тем отчетливее, чем яснее цель, чем более точные средства использовались для ее достижения. Подводя итог, могу сказать, «Зримая песня» учит мыслить пластическими образами, умение ориентироваться в сценическом пространстве и находить зримое выражение музыкально-эмоциональному строю произведения.. Таиров A., Запцски режиссера, М., 1921; Дасманов В., Музыкальное и звуковое оформление пьесы, М., 1929; Сац Н. И., Музыка в театре для детей, в её кн.: Наш путь. Московский театр для детей..., М., 1932; Лацис A., Революционный театр Германии, М., 1935; Игнатов С., Испанский театр XVI-XVII веков, М.-Л., 1939; Бегак Е., Музыкальное оформление спектакля, М., 1952; Глумов A., Музыка в русском драматическом театре, М., 1955; Друскин М., Театральная музыка, в сб.: Очерки по истории русской музыки, Л., 1956; Берсенев И., Музыка в драматическом спектакле, в его кн.: Сборник статей, М., 1961; Брехт Б., Театр, т. 5, М., 1965; Израилевский Б., Музыка в спектаклях МХАТ'а, (М., 1965); Раппопорт Л., Артур Онеггер, Л., 1967; Мейерхольд В., Статьи. Письма.., ч. 2, М., 1968; Сац И., Из записных книжек, М., 1968; Вайсборд М., Ф. Г. Лорка - музыкант, М., 1970; Милютин П., Музыкальное оформление драматического спектакля, Л., 1975; Музыка в драматическом театре, сб. ст., Л., 1976; Конен В., Перселл и опера, М., 1978; Tаршис Н., Музыка спектакля, Л., 1978; Barclay Squire W., Purcell's dramatic music, "SIMG", Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigиne dans le thйвtre espagnol du XVII siиcle, там же; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Кre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Mьnch. - Lpz., 1923; Вдtz R., Schauspielmusik zu Goethes "Faust", Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Producing the play, N. Y., 1953; Manifold J. S., The music in English drama from Shakespeare to Purcell, L., 1956; Settle R., Music in the theatre, L., 1957; Sternfeld F. W., Musio in Shakespearean tragedy, L., 1963; Cowling J. H., Music on the Shakespearian stage, N. Y., 1964. |