Дмитриевский собор. реферат дмитриевский собор. Реферат по дисциплине Сохранение и реставрация культурного наследия России на тему Реставрация Дмитриевского собора во Владимире при Николае i (18361847).
 Скачать 5.48 Mb.
|
Фрески Дмитриевского собораСветлое и праздничное чувство не покидает и внутри храма. Интерьер поражает ясностью форм и простотой членений. 12Собор хорошо освещен и от обилия света кажется воздушным. Это ощущение еще более усиливается от гладко отесанных белокаменных стен, которые сами являются источником света и как бы раздвигают границы храма. Четыре крестообразных столба, соединенных между собою и со стенами полуциркульными арками, легко несут коробовые своды и барабан, перекрытый куполом. Почти незаметное сужение подкупольных столбов кверху создает еще большую пространственность интерьера. От внутренних украшений собора мало что сохранилось. В ходе восстановительных работ в интерьере храма в 1840-е годы из-под толстого слоя штукатурки обнаружились фрагменты неизвестной живописи, которые академик Ф.Г. Солнцев, срочно приехавший их освидетельствовать, безошибочно отнес ко времени первоначальной росписи собора в конце XII века и признал их творением византийских (греческих) мастеров. По настоянию Ф.Г. Солнцева работы по сохранению древних фресок в храме были поручены опытному палехскому иконописцу Михаилу Львовичу Сафонову.13 В 1844 году под наблюдение Ф.Г. Солнцева и по его «наставлению» композиция «Страшного суда», открывшаяся в центральном и южном нефе под хорами, была расчищена и местами слегка затонирована с более четкой прописью контуров фигур, их ликов и складок одежд, в результате чего живопись приняла более графический характер, приближенный к известным византийским образцам. Остальную часть храма тот же МЛ. Сафонов расписал заново «на клеевой краске в древнем греческом виде». Он по возможности восстановил первоначальную схему росписи, расположив композиции в соответствии с древними образцами, и выполнил изображения, ориентируясь на стиль новооткрытых древних фресок в храме, сохранив «греческий манер». В конце XII века собор был расписан. К сожалению, древняя живопись сохранилась лишь на центральном и южном (большом и малом) сводах под хорами. По традиции здесь представлены сцены «Страшного суда»14. На южном склоне большого свода изображены шесть сидящих на престолах апостолов и стоящие за ними ангелы с мерилами и сферами в руках. Идентичная композиция (шесть апостолов с ангелами) находится и на северном склоне этого свода. На малом своде находится изображение рая. На северном склоне развернута сцена «Шествие праведных в рай». Процессию возглавляет апостол Петр с ключом и крестом в руках, за ним представлены праведные жены, среди которых Мария Египетская, Христина, Екатерина, императрица Феодора и другие. Далее - трубящие в землю и в небо ангелы, созывающие на суд. На южном склоне малого свода - сидящая на троне Богоматерь с ангелами в увитой виноградом беседке и «Лоно Авраамово» с праотцами Авраамом, Исааком и Иаковом. У Авраама, сидящего в центре, на коленях находится младенец, символизирующий души праведных, рядом - еще две группы стоящих младенцев, ждущих своей очереди в лоно рая. Вся сцена представлена на фоне экзотических деревьев райского сада с сидящими на них птицами. Рядом с Исааком - шестиконечный крест и фрагмент руки благоразумного разбойника, первого поселенца рая. Это начало еще одной несохранившейся композиции, которая располагалась на западной стене под сводом и изображала врата рая. Сцены «Страшного суда», как видим, очень близки по построению композиций подобным сценам в Успенском соборе. Андрей рублёв, конечно, их видел и старался следовать им, хотя и по-своему. Так на практике осуществлялась в средние века преемственность самых лучших художественных традиций, диктовавшаяся не только церковным каноном, но и благодарной памятью талантливых мастеров. В цветовом строе фресок преобладают золотисто-желтые, красноватые, фисташковые, ярко-зеленые, фиолетовые и голубые тона. Одухотворенные лики святых мягко высветлены. Форма лепится посредством полутонов. Покоряют своим изяществом красота и декоративность линий. Складки одежды и лики переданы разнообразными. виртуозно положенными белильными штрихами и бликами, безошибочно подчеркивающими форму. Свободно и непринужденно переданные повороты фигур, их позы и жесты, движения, классически правильные лики свидетельствуют о живых традициях античного искусства. В росписи собора участвовали греческие и русские мастера. Это были выдающиеся художники своего времени Ведущая роль принадлежала константинопольским живописцам. Ими написаны двенадцать апостолов и правая группа ангелов на южном склоне большого свода. Русскими мастерами написаны ангелы левой группы южного склона большого свода, ангелы на северном склоне и все композиции малого свода. Находясь в храме, всегда испытываешь желание зримо ощутить написанные на его стенах и сводах сцены, тем более, если они расположены достаточно высоко. Существовал целый ряд приемов, с помощью которых художник добивался своей цели - приближал фрески к зрителю. Этому во многом способствовало построение живописных композиций. Благодаря таким приемам росписи становились легко читаемыми. И это притом, что освещенность храма была явно недостаточной: дневной свет проникал лишь через небольшие щелевидные окна в барабане и на фасадах. Если теперь, входя в храм, мы находим его очень светлым, то это лишь потому, что свет ему придают белокаменные стены и своды собора, расчищенные от живописи и сами являющиеся источником света. В древнее же время собор выглядел иначе. И художники, приступая к росписи собора, несомненно, учитывали характер его внутреннего пространства. Оно поражает простотой и ясностью форм, своеобразной «однозначностью». Нет никаких неожиданных пространственных эффектов. Стены, столбы и своды как бы наступают со всех сторон. Живопись, покрывавшая в свое время столбы, своды и стены, не противоречила этому впечатлению. Это ощущение еще более закрепляла и примененная здесь система так называемой «обратной перспективы», при которой линии, удаляясь, не сближаются, а наоборот, расходятся. По отношению же к зрителю эти линии, наоборот, будут сходиться, приближаться к нему. Вследствие этого получается такой эффект, при котором фигуры не углубляются в стену, не проваливаются в нее, а напротив, как бы выплывают на зрителя, усиливая тем самым их восприятие. Кроме того, приближаясь к зрителю, они становятся сами как бы участниками всего происходящего в храме. Фигуры святых приобретают и определенную материальность и весомость, благодаря большим красочным пятнам. Это также придает им реальность. Фигуры становятся соучастниками молитвы, они существуют в одном пространстве с молящимися. Этим достигается связь зрителя с росписями. Определенным было и отношение художника к пространству и использованию этого пространства для передачи художественной мысли. Мы никогда не встретим попытки углубить пространство и тем самым нарушить плоскость стены. Композиция разворачивается всегда на плоскости и носит ярко выраженный плоскостной характер. Попытка художника изобразить отдаленность одной фигуры от другой приводит его к тому, что он изображает эти фигуры одну над другой, как бы ставя их друг на друга. При этом размеры фигур нисколько не уменьшены и отчетливость форм и линий не ослаблена. Это и приводит к «фризовому», «рядному» построению композиции. Естественно, что такой прием художник использовал не случайно. Хорошая читаемость фигур апостолов по горизонтали и вертикали должна была служить общему зрительному восприятию с расстояния. И такое композиционное построение как нельзя лучше способствовало этому. Тот же принцип построения мы можем отметить и в фигурах ангелов. Они составляют три ясно читаемых ряда один над другим. В первом ряду ангелы изображены по пояс, во втором - по грудь, в третьем - одни нимбы. Древние мастера очень чутко относились к композиционному построению фигур. Уже с самого начала работы они мыслили фреску, рассчитанную на восприятие с расстояния. Отсюда ее построение по «рядам», которое не давало взгляду зрителя разбегаться. |