Вальс 19 века. Вальс XIX века. Реферат Вальс xix века
 Скачать 0.92 Mb.
|
 Выполнил студент 1 курса (Худ. рук. Соломин Ю.М.) Моторичев Владислав Проверили Цыбульская Н.В., Смирнова Р.П. Вальс – это основа парных танцев. Он появился в XVIII веке, а в XIX веке стал основой светских мероприятий. А умение вальсировать особенно почиталось в высших слоях общества. Уметь, подхватив ритм, элегантно и легко передвигать ногами по паркету под музыку высоко ценилось и уважалось. История вальса. Перевод: франц. valse, от нем. Walzer, от walzen — выкручивать ногами в танце, кружиться; англ. waltz, итал. Valzero Вальс — парный танец, основанный на плавном кружении в сочетании с поступательным движением; один из самых распространённых бытовых музыкальных жанров, прочно утвердившийся в профессиональной музыке европейских стран. Музыкальный размер трёхдольный (3/4, 3/8, 6/8). Темп умеренно-быстрый. Название "вальс" появилось в 70-х гг. XVIII в. как обозначение народного крестьянского танца некоторых областей Южной Германии и Австрии (то же что лендлер, или "немецкий танец"). Истоки вальса прослеживаются как минимум в трех национальных танцах: чешский фуриант — настоящее представление, где молодой гордец притягивает к себе девушку за талию и начинает танцевать с ней под веселые песни; французская вольта — это парный танец, для которого характерны различные повороты; австрийский лендлер изначально представлял собой обряд сватовства, но позже превратился в быстрый танец, где юноша вращал понравившуюся девушку вокруг себя. О  н долго не был известен в разных странах. В Англии борьба против венского вальса велась очень активно, так, например, в 1833 г. в книге «Правила хорошего поведения» Мисс Селбарт писала: «Этот танец - только для девиц легкого поведения!». Узаконить этот танец смогло только вмешательство королевы Елизаветы. А после того как принцесса Виктория пригласила оркестр Иоганна Штрауса на день своей коронации - 28 июня 1838 г., вальс окончательно «поселился» в дворцовых бальных залах. Бальные танцы в Британии и Америке в 19 веке Даже в Германии, отличавшейся достаточной свободой нравов, официальный запрет на вальс был снят лишь в 1888 г. В общественных местах, где он исполнялся, присутствовал специальный представитель власти, который при малейшем нарушении правил мог остановить танец. В ряде мест при попытке введения вращательных движений в другие танцы мужчину могли оштрафовать. В России при Павле I вальс подвергался гонению, Павел запретил танцевать, держа партнершу двумя руками; да и при Александре I вальс пользовался репутацией излишне вольного танца. М. Сперанский писал дочери: «Жаль только, что глупый вальс занял место французских кадрилей; но есть надежда, что и у нас он сделается столько же дряхл и смешон, как в некоторых государствах».  Вальс в первой четверти XIX века В конце XIX столетия бал начинался вальсом, но придворные, детские и купеческие балы открывались величественным полонезом. Также со второй половины XIX века вальс заканчивал бал. Таким образом, вальс XVIII века отличался от вальса XIX века тем, что тогда он только появился и не был распространен. Вальс считали тогда самым эротичным танцем хотя бы потому, что партнер поддерживал даму за талию и стоял к ней лицом в анфас. Весьма неприличными для XVIII века были стремительные длительные вращения. Когда же в XIX веке он принял широкую огласку. Екатерина II невзлюбила вальс, но он был допущен на балы как дань новому времени, как модная молодежная новинка. Тем не менее, именно она вытесняла великосветскую церемонность, на смену которой приходили естественность в поведении, свобода и раскованность чувств. Бальная культура постепенно превращалась из церемонии в развлекательное мероприятие. Основными разновидностями вальса были: В  альс в три па (66 тактов в минуту) (относится к 1810-20 гг.) Основные характеристики вальса, названного Вилсоном «французским медленным вальсом» и впоследствии превратившегося в «вальс в три па», или «à trois temps», заключались в исходном положении - кавалер спиной к центру зала, дама спиной к стене - и особенной динамике вращения пары за счет того, что дама вращается вокруг своего партнера. Для стороннего наблюдателя, то есть не вовлеченного во вращение пары, становится очевидным, что движение основано именно на шести разных движениях, выполняющихся за два музыкальных такта. Это придает вальсовому вращению особенность, при которой выполняющий первые три шага (боковой шаг влево, закрест в пятую заднюю позицию и пируэт) является как бы осью для того, кто выполняет вторые три шага, обходя ось, которая вращается на месте. Вальс в пять па (относится к 1840-м г.) Так называемый «вальс в пять па», придуманный танцмейстером Перотом для театра, был наполнен прыжками, сложными фигурами и перемещениями, но затем был адаптирован для широкой публики. Шаг этого вальса сам по себе несложный, основная сложность заключается в темпе. В этом вальсе, как и в остальных вариантах, есть и обороты, и прямой ход. Вальс в два па (88 тактов в минуту) Вальс в два па появился в Вене в 1830-х и стал очень популярным в 1850-х гг. Движения вальса в два па приходятся на первый и третий счет, пауза на второй счет, таким образом, счет - «раз-и-два». Музыка этого вальса так же на 3/4, как и для вальса в три па. Шаг очень простой - собственно, это галоп, который исполняется в поворотах, обеими ногами попеременно. Но важно, что вместо подскоков необходимо скользить. В отличие от вальса в три па, в котором двигаются по кругу, вальс в два па танцуется по прямой, и оборот делается на глиссаде. Исходная позиция кавалеров не такая, как в вальсе в три па: он стоит не лицом к партнерше, а смещается немного правее относительно нее. Кавалер в вальсе в два па начинает с левой ноги, дама с правой. Но он не был так популярен и долговечен, как вальс в три па —возможно потому, что не требовал большого танцевального искусства. Также были распространены: Переходный вальс (относится к 1830-м г.) Испанский вальс (относится ко второй пол. XIX в.) Вальс герцога Кентского (относится к 1801 г.) Вальс Hezitation (относится к 1880-м г.) Вальс Imperial (относится ко второй пол. XIX в.) Вальс Людовика XV (относится к 1870-м г.) Вальс-котильон (относится к 1815 г.) Особенности, музыка и костюмы. Характерные черты вальса — лиризм, изящество, пластичность в сочетании с типичной ритмической формулой обнаруживаются во многих темах произведений композиторов 19 века (Ф. Шопена, И. Брамса, Дж. Верди, П. И. Чайковского и др.). Такие темы позволяют говорить о вальсовости как их жанровом признаке. Быстрому, романтичному танцу удалось завоевать сердца не только светских людей Европы, но и композиторов. Именно вальс стал музой для многих известных личностей, чья жизнь была наполнена музыкой. 1. Александр Грибоедов. Вальс №2 ми минор. История русского вальса началась с Александра Грибоедова — блестящего дипломата и автора классической комедии «Горе от ума». Писал Грибоедов и музыку, и одним из его самых знаменитых произведений стал как раз Вальс №2 ми минор, сочиненный писателем в 1824 году, — незамысловатый, однако душевный и проникновенный. 2. Михаил Глинка. Вальс-фантазия. Первым «настоящим» русским вальсом был Вальс-фантазия Михаила Глинки (фортепианная версия 1839 года). Именно он стал образцом для большинства отечественных «литературных» вальсов. 3. И. Штраус-отец, позднее его сыновья Иоганн II и Йозеф. Иоганн Штраус «Весенние голоса». Для вальсов И. Штрауса характерно небольшое укорочение первой доли при исполнении, постепенное ускорение темпа при переходе от интродукции к собственно вальсу. Наиболее известны его вальсы: "Прекрасный голубой Дунай", "Сказки Венского леса", "Весенние голоса". Кроме венского вальса, были распространены различные варианты французского вальса, состоявшего из трёх частей различного темпа и в размере не только 3/4, но и 3/8, 6/8. 4. П.И. Чайковский «Вальс цветов» (балет «Щелкунчик»). Эта композиция, написанная в ритмах вальса, по праву считается самой знаменитой работой автора. Она известна даже тем, кто ни разу не был на балете — трогательная, нежная мелодия звучит в советском мультфильме «Щелкунчик». 5. Ф. Шуберт, импровизировавший свои вальсы во время танцев, дал первые образцы поэтизации жанра, нередко превращая вальсы в лирическую миниатюру. Форма шубертовских вальсов — простая двухчастная или (реже) трёхчастная — типична для ранних вальсов. Такие вальсы часто объединялись в серии, сюиты. Традиции Шуберта в области вальса были продолжены Р. Шуманом ("Бабочки" и "Карнавал" для фортепиано) и И. Брамсом (16 вальсов для фортепиано в 4 или 2 руки, ор. 39, "Вальсы любви" и "Новые вальсы любви" для вокального квартета, а также для фортепиано в 4 руки). 6. Фридерик Шопен «Вальс №.10». Это настоящая исповедь молодого и талантливого композитора. Мелодия была написана им в начале творческого пути, когда ему повстречалась Констанция Гладковская. Девятнадцатилетний юноша долго не решался подойти и познакомиться с очаровательной особой, поэтому музыка стала для него спасением от избытка переполнявших чувств. 7. Й. Ланнер, Э. Вальдтейфель, Немецкие классики: Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен Вальс чаще встречался на балах, поэтому легче говорить о бальном дресс-коде.  Изменение моды в XIX веке Бал имеет свой церемониал и правила поведения, что делает его таким величественным и роскошным. Всё это позволяло сохранить изысканность и привлекательность. Было принято приходить на бал одетыми парадно. Кавалеры - во фрачной паре, смокинге или костюме (в зависимости от конкретных требований и условий), белой рубашке и жилетке. Кстати, фраки были разных цветов, лишь к концу 30-х годов XIX века утвердилась мода на чёрный цвет.   О  бязательным предметом туалета кавалеров были белые перчатки. Штатские носили лайковые, а военные – замшевые перчатки.Причем, по правилам дама имела полное право отказать кавалеру без перчаток. Поэтому лучше было прийти на бал в чёрных перчатках, чем без перчаток вообще. Костюмы кавалеров мало зависели от моды и их рекомендовалось шить в классических формах, чтобы одеяния прослужили дольше. На бал кавалеры приходили в ботинках, и только военные могли позволить себе сапоги, но без шпор. Основными украшениями мужского костюма первой половины 19 века служили запонки и пуговицы из золота, серебра или драгоценных камней на парадных бальных костюмах, золотые пряжки на кюлотах. У И. С. Тургенева, о котором известно, что он всегда одевался с большим вкусом, был визитный синий фрак с золотыми пуговицами в виде львиных голов. В таком костюме его видел в 1843 и 1844 годах И. И. Панаев. В 1830-х годах для вечернего фрака изобретают не завязывающийся галстук, скрепленный драгоценными булавками, которыми в начале века закалывали рубашку. Часы носили либо на короткой цепочке с брелоками, висящей из жилетного кармана, либо на длинной цепочке, которую надевали через голову. Д  амы и девушки одевались в платья по последнему писку моды, каждое из которых создавалось на 1-2 бала. Дамы могли выбирать любой цвет для платья (если он не был оговорен особо - например, в 24 января 1888 г. в С.-Петербурге проводился изумрудный бал, на котором все присутствующие были одеты в соответствующий цвет), для девушек платья шились белого цвета или пастельных тонов - голубого, розового, айвори.  Таким образом, вальс до сих пор остается танцем современной массовой культуры. До сих пор ни один из танцев не смог сравниться с вальсом по популярности и длительности истории, в ходе которой он не теряет своей актуальности. Именно этот танец стал предшественником того, который сейчас исполняют пары танцоров в рамках классической программы всех конкурсов. Его актуальность доказывают советские и современные кинофильмы, в которых мы видим вальс. В пример можно привести к/ф “Война и мир” 1965г. , к/ф “Мой ласковый и нежный зверь” 1978 г., к/ф “Большой вальс” 1938 г., к/ф “Берегись автомобиля” 1966 г., к/ф “Любовь и голуби” 1984 г., к/ф “Веселая вдова” 1934 г. Современные: к/ф “Гарри Поттер и Кубок Огня” 2005 г., к/ф “Багровый пик” 2015 г., к/ф “Семейные ценности” 2003г. Вальс встречается даже в мультфильмах: м/ф “Анастасия” 1997 г., “Красавица и чудовище” 1991 г. Элементы вальса используют в современной и классической хореографии, кроме того, большое количество показательных шоу-номеров ставятся под музыку в 3/4 и с использованием движений вальса. Медленный вальс в наши дни – это основа классической европейской программы. Его характерная особенность – плавные маятниковые движения партнеров, мягкие шаги, затянутые повороты, плавные подъемы и опускания корпуса, скольжения. Вальс – это плавность, элегантность, красота. А чтобы добиться такой плавности, танцорам приходится много тренироваться и раз за разом репетировать медленный вальс, по-настоящему «оттачивая» свои движения. Но такие труды стоят того, ведь в результате рождается действительно один из самых красивых танцев в мировой истории. Список использованной литературы: Ивановский Н. П., Бальный танец XVI—XIX веков, Л.-М., 1948 Дегтярева Екатерина Юрьевна Вальс. История возникновения и современность // Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. 2012. №27. (дата обращения: 09.04.2020). Друскин М., Очерки по истории танцевальной музыки, Л., 1936 URL: http://oldconf.neasmo.org.ua/node/2242 (дата обращения: 09.04.2020) |