Реферат. Реферат на тему. Скульптурное убранство Амьенского собора
 Скачать 19.73 Kb.
|
|
Реферат на тему: «Скульптурное убранство Амьенского собора» Амьенский собор - один из главных готических соборов Франции. Небольшой городок Амьен в Пикардии на севере Франции известен благодаря своему роскошному собору, считающемуся эталонным готическим сооружением наряду с собором в Реймсе и Шартре, кроме того, это самый большой (по объему) готический собор Франции и один из самых знаменитых среди всех храмов страны. Поэтому Собор Амьенской Богоматери входит в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Строительство собора началось в 1220. В 1266 году закончено строительство, к 1269 году отделочные работы. В дальнейшем собор особо не перестраивался, что и создало чисто готический стиль в его архитектуре. Только башни собора были закончены в 1366 и 1406 гг, а в 1528 году над собором появился шпиль. Длина собора - 145 метров, высота - 42,3 метра. По высоте это второй показатель во Франции после собора в Бове, а по внутреннему объему - первый. Главная святыня собора и причина, почему он был построен - это лицевая часть головы Иоанна Крестителя, которую Валлон де Сартон вывез при разграблении Константинополя крестоносцами во время Четвертого крестового похода. В 1206 году она была привезена в Амьен, что и привело к строительству нового роскошного собора. Оригинальный реликварий был утрачен, но в XIX веке была сделана его копия. Во французской готике, в отличие от немецкой, статуи сравнительно редко ставились внутри храма; чаще всего они, за исключением выполнявшей более декоративные функции «галереи королей», сосредоточены вокруг порталов, вокруг пилонов входа, т. е. в нижней, более близкой человеку зоне фасада. Готическая скульптура зародилась в первые годы 13 в., т. е. несколько позже, чем сложилась архитектура готики. Но развитие шло очень быстро, и уже к 20-м гг. процесс становления стиля можно считать завершенным. Особенности скульптуры периода развитой, или высокой, готики наиболее ярко выражены в статуях и рельефах трансептных, т. е. боковых, фасадов собора Парижской Богоматери, в ансамблях Амьенского и Реймсского соборов. Мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. В лучших вещах 13 века оно проявлялось с необычайной силой. Система монументально обобщенных форм не базировалась на идее всесторонне развитого тела, не стремилась сохранить полноту жизненности изображения, которая была так характерна для греческой классики. Вместе с тем напряжение духовного мира героя обобщенно раскрывается в готических скульптурах с необычайной для античности силой. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе. Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225—1236). В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). Торжественный строй монументальных статуй святых, пророков и апостолов, украшающих могучие пилоны порталов, образует нижний ярус композиции. Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя святого Фирмена. Очень выразительно движение его правой руки, поднятой для благословения; рельефы самих тимпанов несколько суховаты и жестки в силу, быть может, излишнего стремления скульпторов к равновесию частей. Интересны небольшие рельефы в четырехлистниках, размещенные в цокольной части пилонов, которыми обрамляются порталы. На расстоянии они воспринимаются лишь как орнаментальное украшение, но подошедший ближе к порталу зритель начинает четко различать изображения пороков и добродетелей, знаков зодиака и трудов месяцев года. Очень жизненные по мотиву движения, они. мастерски включены в довольно неудобный формат четырехлистника. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. Однако гордость всего фасада, один из шедевров готического ваяния Франции - статуя в центральном портале — благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом». Это — подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. В эпоху, когда строился собор (1220-е гг.–XV век), авторы программ скульптурного декора и исполнявшие его художники по-новому расставляли акценты в интерпретации апокалипсических видений. Спаситель представлен не как грозный судия, но как триумфатор над грехом и смертью, попирающий льва и дракона. В плотно сжатых губах Христа, в наставительном жесте поднятой руки, в том, как Он держит Евангелие, ясно выражена убежденность проповедника, утверждающего незыблемость учения и призывающего достойно пройти свой жизненный путь. Статуя Христа — прекрасный пример применения «готического» 8-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Изгиб этот приобрел в поздней готике чрезмерную манерную изломанность, снова сливающую скульптуру с общим ритмом архитектурного узора. Но в эпоху высокой готики такой изгиб был очень сдержанным и, собственно говоря, лишь выявлял естественную позу свободно стоящей человеческой фигуры. Для статуи Христа характерна широкая и сильная, обобщенная лепка, точнее — рубка, поскольку статую действительно вырубали из камня. Большие чистые поверхности скульптурных объемов контрастируют беспокойными ритмами свободно и глубоко прорезанных складок со сдержанным движением линии, прорисовывающей пряди волос и завитки бороды. Казалось бы, что сочетание подобных пластических свойств должно привести к созданию грамматически беспокойного образа. Однако этого не случилось. Все противоположные элементы пластической формы мудро уравновешены и создают внешне лапидарный в своей суровой цельности и вместе с тем внутренне очень богатый образ, одновременно и гармонично величавый и скрыто драматический. Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. Прекрасное, властно-мужественное лицо Христа выражает глубокую и мудрую думу. На фасаде так же расположены 22 статуи королей под розой и изображения местных святых в порталах. Это оригиналы XIII века. Одна из наиболее примечательных статуй фасада - Богородица с младенцем Христом. Некогда она была позолочена, но сейчас уже от прежнего цвета видны лишь следы. Некоторые считают, что она не совсем вписывается сюда, а другие - напротив, говорят, что это одно из лучших в мире изображений Богородицы в скульптуре. Очень примечателен проем портала со статуей Богоматери, созданыйц между 1236 и 1269 гг. Портал первоначально был посвящен св. Гонорату, амьенскому епископу, жившему в VI веке. Его декор создавался в два этапа. Обрамление и нижняя часть средника (трюмо) с фигурами в аркадах возникли около 1258 года. После пожара, случившегося в этом году, над восстановлением портала трудились скульпторы, приехавшие из Парижа. В это время погибшая статуя святого на трюмо была заменена изображением Богоматери с младенцем. Образ амьенской Мадонны – одно из значительных созданий зрелой французской готики. Мастер наделил ее женственностью, грацией и царственным достоинством. Голову Марии венчает корона изящной ювелирной работы, изгиб фигуры подчеркивают тяжелые складки ее плаща, она любезно улыбается своему сыну. Главным в изображении становятся взаимоотношения матери и младенца. Некогда одежды Марии, ее корона и нимб над головой были позолочены, и статуя получила название «Золотой Девы» (La Vierge dorée). Образ «золотой девы» соединяет в себе культ Богоматери, необычайно усилившийся в XIII веке, и поклонение «прекрасной даме», утвердившееся в рыцарских кругах. Правая рука Мадонны и левая рука Младенца со сферой были восстановлены реставраторами в более позднее время. Скульптурная гордость храма - сценки на темы библейских сюжетов, житий святых, а также городской жизни Средневековья. В них прекрасно продуманы все детали, дело не обходится без доли хорошего юмора, кроме того в средневековых изображениях важна их достоверность: скульпторы и художники показывали своих современников, как те выглядели, как одевались и т.п. Шедевром собора является и цветное рельефное надгробие одного из Амьенских епископов. Надгробие амьенского епископа Эврара де Фуйуа было создано вскоре после его смерти в 1222 году. Надпись по периметру надгробной плиты перечисляет заслуги епископа: при нем было начато строительство Амьенского собора, он был защитником вдов и сирот, «с кроткими он был ягненком, с чванливыми – львом, для гордецов – мечом». Ту же цель – создать идеализированный образ деятеля церкви преследовала и пластическая характеристика умершего. Хотя голова де Фуйуа покоится на подушке, он представлен в действии: правая рука поднята для благословления, левой он сжимал посох, ныне утраченный, которым он поражал аспида и василиска (символизировавших ереси) у своих ног. Клирики и ангелы со свечами и кадилами славят епископа. Обрамление надгробия воспроизводит конструкцию готической постройки – стрельчатую арку, аркбутаны и контрфорсы. Бронзовая плита первоначально покрывала тумбу надгробия, фигурки львов были добавлены в XVIII веке, когда надгробие де Фуйуа переместили из центрального нефа храма в боковой придел. В готической скульптуре зародился интерес к человеческому характеру, к внутреннему миру человека, пусть еще мистически понятому. Поэтому при изображении событий из «священной истории» мастера скульптуры и живописи в рамках, продиктованных религиозными традициями, располагали фигуры в соответствии с возможной жизненной ситуацией и в общей форме передавали переживания людей. В готической статуе жест, иногда угловато и наивно, а иногда с необычайной силой, раскрывает перед зрителем душевное состояние героя. Их движения, то плавно-величавые, то смятенные, то мягкие и нежные, часто воспринимаются не столько как отражение телесных движений, сколько как зримый отзвук порывов человеческой души. Таковы и статуи прекрасного готичексого собора в Амьоне. |