Технологии музыкального развития младших школьников. Учебник для студентов высших педагогических учебных заведений. М. Академия, 2004. 336 с. 18
 Скачать 90.5 Kb.
|
|
Частное учреждение образовательная организация высшего образования «Омская гуманитарная академия» КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА на тему: Зарубежные системы музыкального воспитания: К.Орф, З.Кодаи. по учебной дисциплине: Технологии музыкального развития младших школьников Выполнила: Степаненко А. Н. Направление подготовки: Педагогическое образование Форма обучения: заочная Оценка: _________________________ _________________________ Подпись Фамилия И.О. «____» ___________20___ г. Омск, 2021 СодержаниеСодержание 2 1 Понятие о системе музыкального воспитания 3 2 Зарубежные системы музыкального воспитания детей 6 2.1 Система музыкального воспитания Карла Орфа 6 2.2 Система музыкального воспитания Золтана Кодаи 14 Заключение 17 Список использованных источников 18 1.Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования Учебник для студентов высших педагогических учебных заведений. — М.: Академия, 2004. — 336 с. 18 2.Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе / О.А. Апраксина. - М.: Просвещение, 2012. - 224 c. 18 3.Байбородова, Л. В. Преподавание музыки в начальной школе: учебное пособие для бакалавриата / Л. В. Байбородова, О. М. Фалетрова, С. А. Томчук. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Издательство Юрайт, 2018. — 248 с. 18 4.Бодина, Е. А. Музыкальная педагогика и педагогика искусства. Концепции XXI века: учебник для вузов / Е. А. Бодина. — М.: Издательство Юрайт, 2018. — 333 с. 18 5.Вендрова, Т.Е. Воспитание музыкой / Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. - М.: Просвещение, 2015. - 205 c. 18 6.Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. Пособие для учителя. — М.: Академия, 1998. — 240 с. 18 7.Келлер В. «Шульверк» Орфа и его международное значение // Музыкальное воспитание в современном мире. – М, 1973. – С. 198 – 200. 18 1 Понятие о системе музыкального воспитанияВоспитательная система – развивающийся во времени и пространстве комплекс компонентов: исходной концепции (совокупности идей, для реализации которых она создается); деятельности, обеспечивающей реализацию концепции; субъектов деятельности, ее организующих и в ней участвующих; отношений, интегрирующих субъектов в некую общность; среды, освоенной субъектами; управления, обеспечивающего интеграцию всех компонентов системы в целостность. Основная ее цель – личностное развитие детей. Воспитательная система разворачивается из педагогической системы, выступающей ее основой. Воспитательная система – открытая система, взаимодействующая с социальным, природным, культурным окружением образовательного учреждения. Воспитательная система не статична: в ее развитии существует прошлое, настоящее и будущее. Источниками развития воспитательной системы являются противоречия между тенденциями упорядоченности и хаоса – в форме противоречий между системой и личностью, традициями и инновациями (В. А. Караковский, Л. И. Новикова, Н. Л. Селиванова). В методике музыкального воспитания категория «воспитание» рассматривается широко: как процесс, связанный с передачей социального опыта от одного поколения к последующему. В данном случае опыт поколений заключен в произведениях музыкальной культуры (текстах музыкальной культуры) и способах деятельности, позволяющих распредмечивать и опредмечивать заложенные в этих текстах смыслы и ценности. Поэтому музыкальное воспитание рассматривается как процесс приобщения личности к музыкальной культуре общества. Различают музыкальное воспитание дошкольное, школьное, внешкольное. В сущности, категории музыкального воспитания отражены задачи музыкального воспитания детей раннего возраста: 1.Развить музыкальные и творческие способности детей с учетом возможностей каждого ребенка в процессе приобщения его к различным видам музыкальной деятельности: восприятию, пению, музыкально-ритмическим движениям, игре на детских музыкальных инструментах, музыкальному творчеству. 2. Сформировать начала музыкальной культуры, она включает в себя: компоненты музыкально-эстетического сознания: потребность и интерес к музыкальной деятельности и музыкальному искусству, эстетические эмоции и чувства, предпосылки музыкального вкуса знания, умения и навыки: исполнительские, творческие умения, навыки восприятия музыки, общие знания о музыке и др.) способствовать тем самым формированию общей духовной культуры личности. Музыкальное воспитание включает и обучение – это основной путь музыкального воспитания детей, обеспечивающий эффективность развития музыкальности, творческих способностей, формирования музыкальной культуры. Термин музыкальное образование определяет процесс и результат усвоения систематизированных знаний, умений и навыков, необходимых для музыкальной деятельности. Выделяют общее (достаточное для любителей) и специальное музыкальное образование, подготавливающее к профессиональной музыкальной деятельности (композиторской, исполнительской, педагогической, научной). Под музыкальным развитием понимается процесс становления и музыкальных способностей на основе природных задатков, формирования творческой активности ребёнка от простейших форм к более сложным. Таким образом, все эти понятия тесно связаны. Их связь выражается и в том, что эффективность музыкального развития ребенка зависит от организации музыкального воспитания, включая обучение и образование. 2 Зарубежные системы музыкального воспитания детейВсе виды детской музыкальной деятельности имеют свои специфические возможности в музыкальном развитии ребенка. В истории музыкальной педагогики существовали различные системы музыкального воспитания, которые опирались на отдельные виды музыкальной деятельности детей, которые в данной системе признавались ведущими. 2.1 Система музыкального воспитания Карла ОрфаКарл Орф (1895 - 1982) – немецкий композитор и педагог из ФРГ. Член Баварской академии искусств (1950). Карл Орф (нем. Карл Генрих Мария Орф. 10 июля 1895, Мюнхен — 29 марта 1982, Мюнхен) — немецкий композитор, наиболее известен кантатой «Кармина Бурана» (1937). Будучи крупным композитором XX века, он также внёс большой вклад в развитие музыкального образования. Имея постоянный контакт с детьми, он разработал свою теорию музыкального образования. Одной из самых известных концепций музыкального воспитания детей, распространенных более чем в 40 странах мира, является концепция Карла Орфа - “Шульверк. Музыка для детей”. Главный принцип орф-педагогики — “учимся, делая и творя” — позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования, а не наукообразного теоретизирования. Шульверк — это пятитомная антология музыки для детей. Она собрана и обработана Орфом для пения и танцев с аккомпанементом ансамбля орфовских инструментов. Каждая небольшая пьеса из Шульверка представляет собой простейшую партитуру, доступную в исполнении даже маленьким детям. В последних томах Орфом использован фольклор и других европейских народов: французский, датский, шведский, английский. Интерпретация фольклора — вот идея Шульверка. Орф был против раннего ограничения музыкального слуха ребенка рамками классической музыки и мажоро-минорной гармонии. Он считал это неоправданным и стремился в Шульверке создать условия для восприятия детьми в будущем разнонациональной музыки как прошлого, так и настоящего. Это было главной заботой Орфа: воспитать “открытый миру” слух и вкус, не замыкать ребенка в кругу европейской музыкальной классики XVIII-XIX веков. Карл Орф был убежден, что для детей нужна своя особая музыка, специально предназначенная для музицирования на первоначальном этапе. Она должна быть доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психологии ребенка. Это не чистая музыка, а музыка неразрывно связанная с речью и движением: петь и одновременно приплясывать, выкрикивать дразнилку и чем-нибудь звенеть, чередовать речь и пение для детей также естественно, как и просто играть. Такая музыка есть у всех народов мира. Детская элементарная музыка любого народа генетически нераздельно связана с речью и движением. Ее назвал Орф элементарной музыкой и сделал основой своего Шульверка. Орф в Шульверке обращается к тем временам, когда музыка существовала в единстве со словом и движением. Это попытка возвратиться к гармоническому синтезу речи и движения, как важнейшим праосновам музыки, к ее коренным истокам. Но Орфа интересовала, конечно, не историческая реставрация давно забытого прошлого, а новые подходы к музыкальному воспитанию, которые бы учитывали интересы, возможности и потребности детей. Он предлагает взглянуть на музыкальное воспитание шире, чем просто традиционное приобщение детей к исполнению и слушанию музыки профессиональной традиции. Дети должны не только слушать и воспроизводить сочиненную другими музыку, но в первую очередь создавать и исполнять свою — детскую элементарную музыку. Вот почему антология Орфа называется «Шульверк. Музыка для детей». Основным предназначением Шульверка является первичное приобщение всех детей независимо от их способностей к музыке, раскрепощение индивидуально-творческих сил, развитие природной музыкальности. Исходной мыслью Орфа было понимание того, что предпосылки воспитания через творчество создаются самой системой обучения. Возможность создания такой формы обучения и была им доказана в Шульверке. В извечной педагогической дилемме “чему учить и как учить?” на первый план Орфом было выведено “как”. Главной задачей стало создание “ситуации творчества”, которая для детей, в принципе, не может быть реализована иначе, чем через игру. Иные, чем в авторитарной системе взаимоотношения детей и педагога, поиск новых путей общения друг с другом средствами музыки и танца — это тоже идеи Шульверка. То, что чувствуется и не поддается описанию словами — в этом и заключается истинный смысл, ради чего люди собираются и музицируют. Орф-подход воссоздает традиционную культуру на уроке, представленную в нескольких видах: - традиция той страны, где проходит урок, ее язык и специфика (немецкая в Германии, испанская в Испании, русская в России); - образцы традиции народов мира на аутентичном языке (песни и танцы народов Европы, Латинской Америки, Африки, Азии и т.д.); - детская традиционная культура – игры, песни, тексты, и по сей день бытующие среди детей разных народов; - творчество учителя и участников группы – песни и танцы в фольклорном стиле, созданные на уроке или для урока. Надо отметить, что Орф-класс отличается от фольклорной студии. Так как их задачи прямо противоположные. Фольклорная студия или ансамбль (этнографический подход) стремится погрузиться вовнутрь одной данной культуры, воспроизвести все ее детали, отразить ее уникальную специфику. Орф-подход, наоборот, стремится наружу, к синтезу культур, к выявлению общего в них. Этнографический подход стремится аутентично воспроизвести данный стиль в его первозданном варианте, со всеми деталями. Орф-подход отбирает только наиболее простые и архетипические образцы данного стиля (например, африканского), упрощает и искажает их, выводит из изначального внутрикультурного контекста и делает совместимыми с образцами фольклора других культур. В результате возникает новый культурно-творческий феномен – Универсальный Фольклор, Единая Мировая Традиция в самых главных архетипических образцах. В тоже время Шульверк предоставляет выбор методики самому педагогу. Начало пути и продолжение, его отдельные вехи и тактика — все это, по мнению Орфа, должно решаться каждым педагогом индивидуально, составлять его педагогическое творчество. Орф опасался, что всякое письменное изложение теории и методики “засушит” живое дело музицирования, поэтому предпочитал прямую передачу опыта. Не стоит думать, что это доступно лишь избранным. Величие и гуманность концепции Орфа состоит в том, что Орф предлагает педагогам стать соавторами Шульверка, так как элементарное музицирование доступно всем. Попробуйте придумать вместе с детьми самое простое: аккомпанемент из звучащих жестов к дразнилке, изменить ее естественный поэтический ритм, изобрести свободную звуковую композицию, дав детям спонтанно поиграть на инструментах. Сочините простейший аккомпанемент для дразнилки на ксилофонах, используя тоническую квинту, октаву. Все это очень просто! Итак, Орф-подход – это практический способ воспитания и обучения через искусство и творчество, основанный на единстве и взаимосвязи музыки, движения и речи. Он направлен прежде всего на развитие человека, поддержание его целостности, улучшению контакта с собой и миром. Воспроизводит этапы развития человеческой культуры в целом, начиная от самых древних, традиционных форм и кончая современными, эстетическими. Принципы орф-педагогики: - от практики к теории; - от целого к деталям; - от простого к сложному; - от спонтанности к заданности; - от произвольного к контрольно-волевому; - от центра к периферии (развитие активности рук – 1) плечо (барабан), 2) локоть (ксилофон) 3) фортепиано или другой мелодический инструмент (кисть). Главные виды деятельности Движение и танец. Движение – это источник любой человеческой деятельности и инструмент мышления. Присутствует на каждом Орф-занятии. Танец - это организованное движение в пространстве-времени. Танец используется двух типов: 1) традиционно-социальный 2) художественный. Ритм. Ритм лежит в основе движения и в основе музыки, с него начинается любая традиционная культура. Ритм организует жизнедеятельность и мышление. Пение. Каждый человек одарен голосом не только для говорения, но и для вокализирования. Голос – самый богатый возможностями инструмент, который всегда при нас. В бытовой речи мы используем ничтожную долю того, что может наш голос. Речь. В быту смысл слова важнее, чем его звуки. Обычная речь – просто способ передачи закодированной информации. Однако в поэзии, традиционной культуре и культуре детей звуки слов, их ритм, не менее важны. Именно так их использует Орф-подход. Он переводит наше внимание со смысла слов на музыкальность и красочность их звучания. Слова становятся вибрациями и ритмами, оказывающими воздействие на энергетику человеческого организма. На Орф-уроке используются три варианта речевого текста: на родном языке, на языках других культур и на выдуманном языке Театр. История, сказка, миф – нужны для завершения целостности процесса во времени. Без них невозможен никакой осмысленный цикл работы. На определенном этапе процесса все вышеперечисленные виды деятельности (ритм, движение и т.д.) нуждаются в сюжете, который бы их объединил в осмысленное целое. Инструменты Барабаны и ударные инструменты. Широко используются все существующие виды ударных – маракас, пандейра, деревянная коробочка, реко-реко, шейкеры, гуиро, треугольник. Ксилофоны. Это - необходимый переходный этап между барабанами и сложными мелодическими инструментами. Звучащие жесты (body percussion). Это техника ритмической игры звуками собственного тела. Хлопки, щелчки, шлепки, притопы – целый ансамбль ударных мы носим всегда с собой. Материалы, предметы. Шары, ткани, палочки, стаканы, веревки – практически любой предмет может быть использован на уроке – либо в качестве музыкального инструмента, либо для дополнительной организации движения (например, ленты), либо для создания образа (например, мыльные пузыри), и т.д. Способы организации Игра. Это язык, на котором говорят дети, способ самоорганизации, присущий детскому возрасту и традиционной культуре. Задав правила игры, не учитель организует процесс, а сама игра. Схватив ее правила, дети могут сами предлагать свои варианты ее развития, вступая таким образом в диалог с учителем. Импровизация. Иными словами, организованная спонтанность. Легче получается у детей, чем у взрослых. Импровизация, экспериментирование, свободный разговор с телом, голосом, инструментом – начинают каждый новый учебный блок. Выучивание, отработка. Как правило следует за импровизацией, только после того, как ее возможности исчерпаны. Спетакль-демонстрация. Вначале Орф-урок - магическое действо, где все участники равно вовлечены и процесс важнее результата. В процессе работы над материалом (песней, танцем, сказкой, историей) разные виды деятельности объединяются вокруг сказки или истории. Возникает спектакль, театральное действо, предполагающее зрителей. Группа делится на несколько частей, одни показывают, другие смотрят. Целью своей педагогической деятельности считал развитие творческого потенциала личности ребенка. Его система популярна в России и в Белоруссии. Музыкальное восприятие по его системе осуществляется в процессе «элементарного музицирования» - термин самого Орфа. Суть его в синтезе музыки с речью, с её ритмической и мелодической стороной. Музыка связывается с движением, пантомимой, театрализованной игрой. Ведь в реальной жизни маленький ребенок если поет, то обязательно приплясывает и т.д. Свою экспериментальную работу Карл Орф обобщил в пособии «Шульверк», состоящем из пяти томов. Большое внимание уделяется в нем гармонии, музыкально-ритмическому воспитанию и игре на музыкальных инструментах. Он разработал детских инструментарий: ксилофоны, металлофоны, глокеншпили, литавры, двойной барабан, тарелочки, блокфлейты разного диапазона. Звучание «оркестра Орфа» отличается мягкостью и чистотой. Композитор так же рекомендовал широко использовать в занятиях «природные инструменты» - руки и ноги детей для создания всевозможных звуковых эффектов. От фортепиано, как от аккомпанирующего инструмента, он отказался. Находить ритмы каждого инструмента должны сами дети. Самой сильной стороной системы Орфа является её эстетико-педагогическая направленность на развитие творческой инициативы детей на основе специально разработанного комплекса инструментально-речевых импровизаций. Начать можно, например, с имени ребенка. На свое имя ребенок подбирает ритм, потом мелодию, потом записывает в ноты и поет по ним. Следующей можно взять пословицу и т.д. К хорошим мелодиям пословиц можно добавить голоса, музыкальные инструменты и т.д. Детское творчество обязательно должно быть поощрено похвалой, считает Орф. Так начинается подготовка к пению. С элементарных упражнений начинается и обучение движению. Главным требованием к нему Орф считал естественность и спонтанность. Он исходил из того, что, когда ребенок предоставлен самому себе – он всегда много двигается, а в школе этот инстинкт подавляется. Однако, в отличие от Далькроза, он не ставил ритм и движение в основу своей методики. Так как главную задачу видел все-таки – в развитии способности ребенка к творчеству. А творчества нельзя добиться, если подносить на блюдечке даже самые утонченные образцы музыкального искусства. Нужно обеспечить ребенку возможность творить самостоятельно. Смысл обучения импровизации не в том, чтобы дети достигали высот мастерства, становились музыкантами высокого класса. Цель в том, чтобы сформировать привычку к творческому мышлению. И сам Орф и его последователи всегда очень болезненно реагировали на попытки объявить свои творческие поиски «образцом» для подражания. Композитор не раз говорил о том, что его работа не может считаться законченной и имеет практические безграничные возможности развития и совершенствования. 2.2 Система музыкального воспитания Золтана КодаиЗолтан Кодаи (1882 - 1967) – венгерский композитор, музыковед-фольклорист, педагог, музыкально-общественный деятель. Один из основоположников венгерской композиторской школы ХХ века. В музыкальном творчестве опирался на венгерский музыкальный фольклор, собиранием, исследованием и обработкой которого занимался с 1905 года. Участвовал во многих фольклорных экспедициях, записал около 3500 народных напевов и танцевальных мелодий. Долгие годы сотрудничал с Б.Бартоком; вместе с ним открыл древнейший пласт венгерского музыкального фольклора, основанный на пентатонике, установил его финно-угорское происхождение и связь с фольклором родственных народов Поволжья. Музыкальные произведения его глубоко национальны в своей основе, отличает органичный сплав классической европейской традиции и музыкальной стилистики начала ХХ века, в котором сосуществуют неоклассические, романтические и импрессионистские тенденции. Мировую известность Кодаи как композитору принесли «Венгерский псалом» (1923) и комическая опера на темы венгерских народных легенд «Хари Янош» (1926). В основе системы венгерского композитора Золтана Кодаи лежит знание им универсальной роли хорового пения. Он разработал систему обучения по нотам на основе релятивной (ладовой) сольмизации. В этой системе используются буквенные названия звуков, применяются условные обозначения длительностей (ти – восьмые, та – четверти и т.д.) и ручные знаки (определенные движения рукой, обозначающие каждый звук). Основные моменты концепции З.Кодаи – (законспектировать по книге Осеневой., Безбородовой. Стр. 128 - 129) Придерживался убеждения, что музыка доступна всем без исключения, а только одним избранным талантам. Основную задачу музыкального образования в масштабах страны Кодаи видел в обеспечении возможности массового овладения нотной грамотой. Он считал, что умение «читать» музыку является не менее важным, чем собственно языковая грамотность. «Можно ли представить себе, чтобы человек, не умеющий писать слова, смог обрести литературную культуру? Так же и с музыкой: без способности «читать» её никакое знание невозможно». Особое внимание он уделял обучению детей в сенситивном возрасте – с трех – до семи, и учитывая особенности детей, создал множество произведений, предназначенных именно для них. Ввел в процесс обучения множество игр с пением и фольклорные танцы. В своем поиске венгерский педагог опирался на идеи английского предшественника Джона Кервена, который еще в XIX веке разработал специальную систему, облегчающую обучение нотной грамоте. Она основана на принципе «переменного до» и слоговом принципе. Для большей простоты Кодаи пользовался лишь пятью нотами, без четвертой и седьмой. Он считал, что начинающему так легче поется. А для овладения четвертой и седьмой он разработал отдельный упражнения. Именно в методике Кодаи впервые появились такие знакомы нам рисунки длительностей – в виде больших и маленьких сапог, где два ровно четырем. Кодаи солидарен с Далькрозом: цель обучения музыке в школе – это прежде всего создание аудитории активных слушателей. Дети – это «граждане мира музыки». Кодаи доказал, что занятия музыкой стимулируют успехи учащихся по другим дисциплинам. Основой венгерской системы музыкального восприятия является вокальное музицирование как ведущая форма практической музыкальной деятельности и определяющий фактор в музыкально-эстетическом воспитании народных масс. В Венгрии двухголосное пение вводится с первого класса, его подготавливает одновременное исполнение детьми двух различных ритмов. Кодаи считал, что после усвоения родной венграм пентатоники легко установить связь с западной мажоро-минорной системой. Он написал 333 упражнения в чтении с листа, в 4 тетрадях. Так же он явился автором всех учебников по пению, начальной школы до высшей. Автор многих научно-методических статей. ЗаключениеНад задачей музыкального воспитания с самых ранних лет работали выдающиеся педагоги всего мира. Некоторые из них, методом проб и ошибок, приходили лишь к определенным выводам или тезисам. Но некоторые создали свои авторские системы, эффективность которых подтверждена многолетним опытом, практикой и научными исследованиями. Сказать, что какая-то из методик лучше или хуже другой невозможно. Дети все разные, каждый со своими особенностями и способностями восприятия, поэтому каждая из методик может оказаться «той самой» для малыша или воспитанника. Основные положения разных педагогических систем, которые разделяют все их авторы. В той или иной форме учить музыке всех детей. Начинать музыкальное воспитание как можно раньше. Учить малышей в игровой форме. Помнить о том, что в дошкольном возрасте главные учителя родители. Постараться самим папам и мамам полюбить классическую музыку. Ещё древнегреческий философ Платон говорил: " Ритм и гармония глубже всего проникают в душу человека и сильнее всего захватывают её, если воспитание поставлено правильно". Список использованных источниковАбдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования Учебник для студентов высших педагогических учебных заведений. — М.: Академия, 2004. — 336 с.Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе / О.А. Апраксина. - М.: Просвещение, 2012. - 224 c.Байбородова, Л. В. Преподавание музыки в начальной школе: учебное пособие для бакалавриата / Л. В. Байбородова, О. М. Фалетрова, С. А. Томчук. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Издательство Юрайт, 2018. — 248 с.Бодина, Е. А. Музыкальная педагогика и педагогика искусства. Концепции XXI века: учебник для вузов / Е. А. Бодина. — М.: Издательство Юрайт, 2018. — 333 с.Вендрова, Т.Е. Воспитание музыкой / Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. - М.: Просвещение, 2015. - 205 c.Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. Пособие для учителя. — М.: Академия, 1998. — 240 с.Келлер В. «Шульверк» Орфа и его международное значение // Музыкальное воспитание в современном мире. – М, 1973. – С. 198 – 200. |