Изучение этюдов Лемуана. Введение i глава. Развитие техники в фортепианном классе дмши на примере этюдов. 1 Этюды в музыкальной школе
 Скачать 34.06 Kb.
|
|
ИЗУЧЕНИЕ ЭТЮДОВ ЛЕМУАНА В КЛАССЕ СПЕЦ ФОРТЕПИАНО В ДМШИ. (OPUS.37). ПЛАН: Введение I ГЛАВА. Развитие техники в фортепианном классе ДМШИ на примере этюдов. 1.1 Этюды в музыкальной школе 1.2 Изучение этюдов. II ГЛАВА. Техника изучения этюдов Лемуана 2.1 Лемуан – французкий педагог и композитор 2.2 Изучение этюдов Лемуана Заключение Список литературы Введение Актуальность исследования. Этюды. Большое значение имеет систематичность и последовательность в изучении этюдов. Они тоже эффективно служат учащимися для развития технических навыков. Этюдные сочинения К. Черни, Л. Шитте, Г. Беренса, А. Гедике, А. Лемуана, Т. Лака просты и непритязательны, вместе с тем они мелодичны и даже элегантны. Техническая задача поставлена в них исключительно ясно. Например, в этюдах К. Черни основное внимание уделяется именно типовым формулам фортепианной литературы XIX века. Целесообразно и удобно построена партия аккомпанемента. Обычно она не ставит дополнительных технических трудностей. Партия сопровождения призвана помочь ученику исполнить техническую формулу. Многие этюды отлично “тонизируют” руки, развивают гибкость и эластичность межкостных ладонных мышц. Это те произведения, фактура которых требует попеременно то собранного, то раскрытого положения ладони: в пассажах таких этюдов происходит частая смена широкого расположения интервалов на тесное. Работа над этюдами позволяет воспитывать у учащегося точные ритмические навыки, метроритмическую организованность. Четкая равномерная пульсация обуславливает столь же четкие двигательные представления и, в частности, пальцевую ровность. Появление нового фигурационного рисунка обычно сопряжено с изменением метроритмической организации аккомпанемента, что помогает быстро переключить внимание с одной технической формулы на другую. Метроритм в таких случаях служит тем внутренним толчком, который способствует большей слуховой активности и более точным игровым ощущениям, ибо, как известно, восприятие временных соотношений тесно связано с двигательными моментами. Этюды не только содержат материал для технического совершенствования, но и ставит перед учащимися разнообразные и артикуляционные задачи. Слуховой контроль ученика имеет принципиально важное значение при работе над ними. Поставленная в том или ином этюде технологическая задача может быть решена лишь при условии, что слуховое внимание пианиста будет активизировано. Работа над этюдами – это не только упражнения для развития кисти, пальцев –это физическая тренировка для достижения выносливости всего аппарата, укрепления пальцев. Эта работа вырабатывает у ученика чувство ритма, динамика, хорошее ощущение клавиатуры, ровный звук, певучесть. Накопление технического материала необходимо для передачи содержания произведения. Другими словами можно сказать, что работа над этюдами воспитывает внимание к тексту и качеству звучания, к опоре, слуховому контролю, а это есть главные принципы в организации рук и технических навыков. В настоящее время в программах музыкальных школ в большом количестве включаются этюды западноевропейских авторов – Шитте, Лекуппе, Лешгорна, Беренса, Дювернуа, Лемуана, Бертини и др. Из этюдов, расчитанных на первые 3-4 года обучения, можно использовать сборник Лемуана соч.37. Использование этюдов, принадлежащих Лемуану, в повышении исполнительских навыков учащихся в специальных фортепианных классах в ДМШИ дает эффективный результат, и это во многом доказано на практике. Уровень изучения исследования. Лемуан был пианистом и педагогом, а также много работал над воспитанием квалифицированных пианистов. И конечно же, опираясь на собственный опыт, он создал этюды, которые помогут повысить исполнительское мастерство будущих пианистов. Именно эти работы и произведения Лемуана не были до конца изучены специалистами. Во многих книгах упоминается только имя композитора и названия его этюдов. Цель исследования. Разработка и внедрение конкретных методик изучения этюдов Лемуана ученикам ДМШИ является одной из основных задач нашей исследовательской работы. Задачи исследования. 1.Сбор данных об этюдах для музыкальных школ 2. Анализ техники изучения этюдов 3. Изучить данные о жизни и творчестве Лемуана 4. Изучение этюдов Лемуана 5.Сбор и анализ данных является основной задачей исследовательской работы Объект исследования. Исполнения в классах спец фортепиано в ДМШИ, звукозаписи этюды в исполнении разных исполнителей, произведения творчества Лемуана и его пособие станут объектом данной исследовательской работы. Предмет исследования. Разработка содержания, форм и методов преподавания методики изучения этюдов Лемуана в классе спец фортепиано в ДМШИ. Теоритическое значение исследования состоит в том, что в процессе изучения этюдов Лемуана в классе спец фортепиано в ДМШИ будут разработаны новые техники, а также проведение научных исследований по данной тематике. Практическое значение исследования заключается в том, чтобы научиться применять на практике теоретические знания, полученные в процессе исследования. В данной исследовательской работе практическая значимость непосредственного осуществления процесса урока путем изучения этюдов Лемуана является значимой, поскольку разработаны конкретные новые методики прохождения уроков. Содержание исследования определили структуру реферата, которая состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка из 6 наименований. Текст диссертации изложен на .... страницах. I ГЛАВА. 1.1 Этюды в музыкальной школе Этюд (с французского - изучение, упражнение) - инструментальная пьеса, основанная на применении определенного технического приема игры и предназначенная для усовершенствования мастерства исполнителя. Обычно этюды создаются сериями, сборниками. В педагогической практике широкое распространение получили этюды для фортепиано Клементи, Генри, Крамера. Высокую художественную ценность имеют этюды Шопена, Шумана, Листа, Рубинштейна, Рахманинова, Лядова, Аренского, Скрябина. В конце первого - начале второго года обучения на фортепиано в репертуаре ученика появляются пьесы подвижного характера. Постепенно их скромные технические задачи становятся сложнее, а некоторые сочинения ставят целью развитие определенного технического навыка. Большое значение имеет систематичность и последовательность в изучении этюдов, Они эффективно служат учащимся для развития технических навыков, Этюдные сочинения К. Черни, Л. Шитте, Г. Беренса. А. Гедике, А. Лемуана, Т. Лака, А. Бертини просты и непритязательны, вместе с тем они мелодичны и даже элегантны. Техническая задача поставлена в них исключительно ясно. Например, в этюдах К. Черни основное внимание уделяется именно типовым формам фортепьянной литературы XIX века. Целесообразно и удобно построена партия аккомпанемента. Обычно она не ставит дополнительных технических трудностей. Партия сопровождения призвана помочь ученику исполнить техническую формулу. Многие этюды отлично "тонизируют" руки, развивают гибкость и эластичность межкостных ладонных мышц. Это те произведения, фактура которых требует попеременно то собранного, то раскрытого положения ладони. Работа над этюдами позволяет воспитывать у учащихся точные ритмические навыки, метроритмическую организованность. Четкая равномерная пульсация обуславливает столь же четкие двигательные представления и, в частности, пальцевую ровность. Появление нового фигурационного рисунка обычно сопряжено с изменением метроритмической организации аккомпанемента, что помогает быстро переключать внимание с одной технической формулы на другую. Метроритм в таких случаях служит тем внутренним толчком, который способствует большей слуховой активности и более точным игровым ощущениям, ибо, как известно, восприятие временных соотношений тесно связано с двигательными моментами. Этюды не только содержат материал для технического совершенствования, но и ставят перед учащимися разнообразные и артикуляционные задачи. Слуховой контроль ученика имеет принципиально важное значение при работе над ними. Поставленная в том или ином этюде технологическая задача может быть решена лишь при условии, что слуховое включение пианиста будет активизировано. Работа над этюдами - это не только упражнения для развития кисти, пальцев - это физическая тренировка для достижения выносливости всего аппарата, укрепления пальцев. Эта работа вырабатывает у ученика чувство ритма, хорошее ощущение клавиатуры, ровный звук, певучесть. Систематическое прохождение этюдов необходимо для успешного развития ученика. Значение этого жанра заключается в том, что этюды позволяют сосредоточиться на разрешении типичных исполнительских трудностей и что они сочетают специальные технические задачи с задачами музыкальными. Тем самым использование этюдов создает предпосылки для плодотворной работы над техникой. Чтобы извлечь из этюда максимальную пользу, важно обратить внимание не только на чисто технические задачи, но и на возможно более тщательную музыкальную отбелку произведения. Надо помнить, что работа над хорошим качеством звучания, над фразировкой даже в самых, казалось бы, элементарных технических фигурах, воспроизведение всех деталей голосоведения - все это в большой степени способствует успешному преодолению технических трудностей. Ученик должен проникнуться мыслью, что достижение нужной беглости в этюдах, как и в любой пьесе художественной литературы, не цель, но лишь средство для выразительного красивого исполнения сочинения. Специальное назначение этюдов вызывает необходимость особо пристального внимания к разрешению имеющихся в них технических трудностей. Для того чтобы эта работа велась более осознанно, ученику важно составить о них вполне ясное представление. Поэтому при знакомстве с новым этюдом, помимо обычного разбора нотного текста, полезно проделать разбор специально технический - выяснить характерные, с этой точки зрения, особенности его фактуры. В дальнейшей работе над преодолением технических трудностей следует применять всевозможные способы работы: проигрывание в различных темпах; вычленение; ритмические варианты; транспонирование всего этюда или отдельных его построений в другие тональности; специальные упражнения. Нет нужды, однако, в каждом этюде обязательно использовать все эти способы. Надо выбрать те, которые наиболее полезны в том или ином случае и всего быстрее ведут к осуществлению намеченной цели. 1.2 Изучение этюдов. Изучение этюдов распадается на следующие этапы: тщательный разбор, игра целиком и по частям; музыкальное усвоение - умение сыграть осмысленно с правильной фразировкой, достаточно выразительно; 3. проба этюда в более подвижном темпе, определение недостатков игры; 4. работа над неудавшимися элементами - упражнения; 5. собирание отдельных эпизодов в целый этюд, дальнейшее прибавление темпа и опять работа над необходимыми упражнениями. Желательно, чтобы этюд скорее был выучен на память. Разобрав этюд и приступив к музыкальному освоению и технической работе над ним, ученик обязан руководствоваться правилом, что любое проигрывание этюда должно быть полноценным в музыкальном отношении: грубая "долбежка", равно как и болтливое "отыгрывание" этюда одинаково мало приносит пользы. Любой быстрый пассаж (как в предварительной стадии работы, так и при тренировке) должен быть хорошо "пропет": пальцы, четко переступая, "берут", "осязают" дно клавиши, мягкая кисть, сообразно с фразировкой, помогает объединительными движениями. Не следует при этом слишком задерживать пальцы на клавишах, "увязая" в них, якобы для лучшего legato. По мере прибавления темпа степень плотности опоры пальцев в клавишах несколько ослабляется, облегчается звук, но цепкость кончиков пальцев, четкость артикуляции уже сохраняется. После разбора этюда наиболее эффективная работа над ним в спокойном темпе. Слишком медленные темпы мешают слышать фразировку и, в связи с этим, налаживать верные движения, слишком быстрые - приводят к "забалтыванию", так как ученик не успевает во время занятий слушать фразировку, контролировать свои действия. В дальнейшей работе над этюдами определением оптимального темпа является хорошее звучание при исполнении, ритмичность, четкость игры, удобство и естественность движения рук и пальцев. Нарушения четкости, ровности, свободы игры может происходить не только из-за недоступного на данном этапе темпа или вялости ("вязкости") пальцев, но и в результате неправильного членения пассажа, искажения контуров мотивов, его составляющих. Это лишает мелодию пассажа смысла и создает технические неполадки, так как мешает пальцам "приладиться" к клавиатуре. При изучении этюдов ученику следует следить и за аккомпанементом, который очень часто является "дирижером", так как несет функции ритмического управления движением, хотя и остается на втором плане звучания. Здесь хотелось бы сказать об упражнениях. Выбор упражнений для ученика так же индивидуален, как и выбор этюдов. "Отвлеченные" упражнения могут иметь место в практике учащегося, но действеннее, интереснее те упражнения, которые помогают преодолевать трудности в исполняемых произведениях, упражнения должны преследовать ясную цель, давать достаточно эффективный результат. Работа над упражнениями имеет большое значение, как в период начального обучения, так и на последующих стадиях развития пианиста, включая исполнительскую деятельность. Начинающему пианисту упражнения помогают развивать технику, и в то же время помогают сохранять и совершенствовать достигнутые результаты. Работая над упражнениями, нужно помнить, что техническое и музыкальное развитие неразрывно связаны между собой и должны протекать одновременно. Техника пианиста не может развиваться без участия интеллекта. Работа, в которой не участвует сознание, остается безрезультатной. При игре упражнений необходим постоянный слуховой контроль: играть их нужно сосредоточенно, все время следя за качеством звука. При игре упражнений нужно уделять много внимания музыкальной стороне их исполнения. Процесс работы над упражнениями начинается с медленного проигрывания, при котором налаживаются двигательная сторона и слуховой контроль. Через некоторое время накапливается опыт, умение, связанное с автоматизацией различных движений. К выбору упражнений нужно подходить индивидуально, ученикам следует давать наиболее полезные. В результате внимательного отношения ученика к упражнениям у него пополняется арсенал техники. Не менее важен вопрос о гаммах. Гаммы необходимы в повседневной работе как материал, позволяющий уделять значительное внимание игровым движениям, которые затем свободно применяются в этюдах и художественных произведениях. Свободное и беглое исполнение гамм, арпеджио во всех видах, различного вида аккордов, октав и двойных нот и вырабатываемые при этом технические навыки создают определенную привычку и возможность быстро приспосабливаться к техническим трудностям, встречающимся в музыкальных произведениях. В гаммах более чем в каких-либо других упражнениях, реакция на звук развивается параллельно с двигательным процессом. Педагог всегда должен следить за тем, чтобы ученик не играл быстрее, чем он в состоянии себя слушать. В результате игра будет более ровной, а звук будет красивым. Полезно стимулировать интерес учеников к хорошему исполнению гамм и арпеджио. Нередки случаи, когда ученик, работая над этюдом, не может распознать элементарных составляющих этого этюда -отрывков с гаммаобразными пассажами или арпеджио (тональности). Игра арпеджио, трезвучий, септаккордов в начальный период обучения представляет значительные трудности, так как это связано с обучением ученика сложным объединяющим движениям. Фортепьянная педагогика располагает огромным количеством фортепьянных этюдов, начиная с простейших образцов для начального обучения и кончая труднейшими сочинениями. Как уже говорилось выше, наиболее распространенными этюдами, которыми у нас чаще всего пользуются в музыкальной школе, являются сборники Черни-Гермера, А. Лемуана, соч. № 37. В старших классах играют уже более трудные этюды К. Черни, соч. № 299. Благодаря этюдам учащиеся закрепляют навыки и приемы гаммаобразных, аккордовых и октавных комбинаций. Это воспитывает также пианистическую выносливость. В каждом классе учащийся должен пройти значительное количество этюдов, самых разнообразных по своим техническим и художественным задачам. Нужно стремиться привить ученику интерес к работе над этюдами. Для этого полезно проводить специальные этюдные академические концерты, конкурсы на лучшее исполнение этюда. Все это стимулирует интерес к вопросам техники и развивает различные ее виды. II ГЛАВА. 2.1 Лемуан – французкий педагог и композитор В фортепианно-педагогической практике специальная работа над этюдами занимает значительное место.Фортепианный этюд получил широкое распространение в пианистической практике с начала 19 века в связи с быстрым развитием виртуозно-исполнительского искусства, растущей популярностью фортепиано и всё большей тягой к обучению игре на этом инструменте. Начиная от Клементи, автора знаменитого сборника «Ступень к Парнасу», почти каждый известный пианист-педагог считал своим долгом сочинять этюды, являющимися музыкально-инструктивным материалом для развития техники. Так, на протяжении 19 века образовалась огромная по количеству фортепианно-этюдная литература, начиная от простейших образцов для начального обучения и кончая труднейшими сочинениями, доступными только пианистам, достигшим высокой степени технического мастерства. Трёхтомный сборник «Ступень к Парнасу» Клементи, включающий сто произведений, является некоторой фортепианной энциклопедией его времени, в которой представлены пьесы самых разнообразных жанров-полифонические сочинения, лирические и виртуозные произведения салонного стиля, чисто технические этюды. Пианисты -педагоги и исполнители следующих поколений (Крамер, Мошелес, Герц, Бертини и др.), продолжая эту традицию, несколько сузили понятие фортепианного этюда, обратив главное внимание на его техническую сторону. Этюд таким образом превращался в упражнение на тот или иной вид техники, причём автор старался придать такому упражнению приятный для слуха музыкальный облик. Классическими образцами таких сочинений явились многочисленные этюды Карла Черни. Наряду с этим многие композиторы-пианисты (Алькан, Тальберг, Гензельт и др.) использовали форму этюда для создания виртуозных пьес, рассчитанных на концертное исполнение. Этому жанру отдали дань и почти все крупнейшие композиторы 19-20 столетий. Особенно значительна и плодотворна была в этом отношении роль Листа и Шопена, превративших этюд в тип высокохудожественного произведения. Русские композиторы и пианисты-педагоги никогда не увлекались сочинениями инструктивных этюдов узко технического плана. Этюды русских авторов скорее приближаются к этюдам концертно-виртуозного жанра, и даже этюды, рассчитанные на учащихся музыкальной школы, являются художественными пьесами технического типа. В настоящее время в программах музыкальных школ в большом количестве включаются этюды западноевропейских авторов – Шитте, Лекуппе, Лешгорна, Беренса, Дювернуа, Лемуана,Бертини и др. Из этюдов, расчитанных на первые 3-4 года обучения, можно использовать сборники Черни-Гермера, Лемуана соч.37, Бертини соч.100, Лешгорна соч. 65. Начиная с 4-го класса школы, можно постепенно переходить к более трудным этюдам Черни (соч.299), Лешгорна (соч.66). В последних классах школы, наряду с этюдами Крамера, Клементи и Черни (соч. 740), следует пользоваться этюдами романтического стиля – Мошковского, Гензельта и др. Выбирая этюды из этих сборников, надо учитывать задачи разностороннего развития исполнительских навыков учащихся, имея в виду, с одной стороны, последовательное и систематическое накопление учеником определённых технических навыков и, с другой стороны, выбор этюдов должен быть связан с намеченными по плану произведениями художественного репертуара. Не следует заставлять ученика в течение длительного периода учить этюды только из какого-либо одного сборника. Хотелось бы остановиться о Лемуане. (Lemoine) Антуан Анри (21 X 1786, Париж - 18 V 1864, там же) - французкий пианист, педагог, композитор и музыкальный издатель. Игре на фортепиано учился в Парижской консерватории (1798-1809). В 1821 занимался по гармонии у А. Рейхи. Завоевал известность как педагог (фортепиано). Автор многих инструктивных сочинений для фортепиано, пользовавшихся большой популярностью (сонаты, пьесы, вариации, этюды и др.). Издал школу игры на фортепиано и педедагогическое пособие "Таблицы пианиста - памятка фортепьянного педагога" ("Tablettes du pianiste - memento du professeur de piano", 1844). В 1817 возглавил нотоиздательную фирму, основанный отцом; под руководством Лемуана эта фирма стала одним из крупнейших французких музыкальных издательств. Отец Aнри - Антуан Марсель Лемуан (3 XI 1753, Париж - 10 IV 1816, там же) - гитарист-виртуоз, играл на альте в театральном оркестре, работал дирижёром в небольших парижских театрах, написал музыку ко многим водевилям, а также школу игры на гитаре. В 1772 году основал нотоиздательскую фирму в Париже. Изучение этюдов Лемуана Литературы для 3-4 классов характерна оптимистической определенностью и развитой фактурой (этюды на пальцевую, фигурационную, аккордовую технику, технику арпеджио, этюды со сложным мелодическим, гармоническим и ритмическим содержанием). Главный критерий при отборе этюдов - их художественная и педагогическая ценность. Единого техминимума не существует, хотя учащиеся должны владеть разносторонними приемами игры. Вместе с тем выбор этюдов бывает связан с необходимостью устранения конкретных технических неполадок. Например, при "зажатости" и скованности рук полезно сделать акцент на этюдах с элементами арпеджио, с использованием разных регистров; при плохом legato - на этюдах с выразительной мелодией и т.п. Сроки изучения этюдов Лемуана должны быть гибкими. Не надо только растягивать на долгие месяцы изучение тех этюдов, которые по различным причинам трудны учащимся. Лучше на время оставить их и заниматься новыми. Методика изучения этюдов зависит от данных учащихся и их продвинутости. Первое требование - грамотный разбор текста. Сюда входит не только точное воспроизведение нотной записи, но и понимание декламационной структуры мелодических голосов (фразировки). На этой основе учащиеся сразу же должны находить правильные объединяющие движения. Первоначальный темп исполнения - медленный, но не слишком. Внимание учащегося должно быть целиком направлено на естественную выразительность фразировки и певучесть. Этюд многократно проигрывается от начала до конца. Переход к подвижному темпу желателен лишь после того, как этюд выучен наизусть. Прибавление темпа осуществляется постепенно. Во всех случаях его движения остаются спокойными, неторопливыми. При подвижной игре отчетливо обнаруживаются недостатки. Как правило, они возникают в эпизодах с усложненным рисунком мелодии (смена фактурного изложения, перенос руки). Эти эпизоды тщательно прорабатываются отдельно и затем монтируются в общую ткань изложения. Таким образом, изучение этюдов Лемуана (после разбора) основывается на 3-х частном действии: игра целиком — работа над деталями — игра целиком. По поводу степени трудности изучаемых этюдов существуют разные точки зрения. Одни педагоги являются сторонниками нетрудных этюдов, в которых учащиеся исполняют свободно, с блеском. Другие считают, что этюд всегда должен быть трудным, воспитывающим навыки, отсутствующие у ученика. Видимо, истина находится где-то посередине. И легкие, и трудные этюды полезны учащимся, если к ним обращаться своевременно. Старинное выражение "играть как этюд" означало ремесленное отношение к музыке. Теперь это выражение теряет смысл: мы стремимся, чтобы этюды игрались "как пьесы". Иначе говоря, на техническую литературу переносятся принципы художественной литературы. Для работы над техникой не безразлична фразировка мелодического голоса. Сплошь и рядом неправильное представление о структуре музыкальной речи отрицательно влияет на естественную координацию движений. Сюда относится пресловутое "забалтывание" пассажей, которое мешает нормальному продвижению учащихся. "Зажатость", "скованность", "тряска рук" - эти недостатки также часто проистекают от хронического невнимания к художественным задачам. Целесообразные и экономичные движения пианиста могут возникнуть лишь при точном выявлении рисунка мелодии (чередование активных и пассивных элементов в мелодии, кульминация и спад). Напротив, искажение фразировки может привести к "перегрузке" пальцев и, следовательно, к техническим помехам. Особенно это нежелательно в отношении слабых пальцев - 4 и 5. Установив однажды фразу и на ее основе объединяющие движения, пианист на должен менять их в процессе занятий. Большинство многочисленных этюдов Лемуана служит развитию мелкой пальцевой техники - быстроты, ровности и отчетливости исполнения. Особенно полезны они для тренировки в гаммах - виду техники, которому Лемуан придавал огромное значение. Многие этюды Лемуана не лишены и художественных достоинств. Примером такого сочинения может служить этюд соч.37. В этюде А.Лемуана (такты 1-8) упругий отскок на последней ноте лиги и мягкое опускание на первой восьмую следующей группы внесет в исполнение дыхание легкого и живого танца. Пример 18 А. Лемуан Этюд (такты 1-8). Заканчивая краткий обзор звуковых задач, мы видим, что приемы звукоизвлечения, соотношения звучности в элементах фактуры, живое дыхание и движение музыкальной ткани все это немыслимо вне соответствующих игровых движений, то есть теснейшим образом связано с развитием техники. Полезно использовать подготовительные упражнения: поиграть те же фигуры с отдельных звуков различных трезвучий - основного тона, терции, квинты. Гаммы в этюде даны в виде небольших отрезков протяжением в одну октаву. Помимо этого, имеются пассажи из позиционных фигур. Учить все эти последовательности надо в медленном темпе и методом вычленений. При подкладывании 1 пальца необходимо добиться того, чтобы движения его были плавными, и он опускался на клавишу без толчка. Среди наиболее трудных последовательностей шестнадцатыми надо отметить следующие такты в партии левой руки. Учащиеся часто не доигрывают или переигрывают трель, иногда "комкают" ее. Для устранения этих недостатков надо наметить опорные точки - особенно важно ясно ощутить и отметить легким акцентом момент смены движения, приходящийся на сильную долю такта. Подобное укрепление поворотных точек полезно делать во многих пассажах. Большое значение в разбираемом этюде имеет правильное исполнение аккордов. Аккорды staccato надо играть легко и остро, аккорды четвертями и половинными - полно, погружая руку в клавиатуру. В целом этюд должен прозвучать очень жизнерадостно и ритмически упруго. При работе над такими чисто инструктивными сочинениями важно уделять внимание и художественной стороне исполнения - добиваться четкости, красоты и разнообразия звука, ясного выявления формы и т.д. Надо иметь в виду, что и этюды Лемуана, исполняемые совершенно, могут доставить слушателю художественное наслаждение. Этюд требует многократных проигрываний, в результате которых только и можно по-настоящему преодолеть все его трудности и, главное, приобрести необходимую выдержку, научиться бороться с возникающим мышечным напряжением. Сознательная, умная тренировка здесь так же необходима, как в спорте. Заключение Моя педагогическая практика показывает, что начиная с первых лет обучения игре на фортепиано, нужно уделять большое внимание систематической работе над этюдами. Эта работа не должна ограничиваться только элементарными задачами выполнения нотного текста и технически чистой игры в быстром темпе. К каждому этюду нужно подходить с такой же требовательностью, как и к художественному произведению в отношении нюансировки и качества звука, фразировки и общего характера интерпретации. Если этюд инструктивного типа и не представляет собой подлинно художественного произведения, то любой хороший этюд имеет определённый звуковой образ и характер звучания ( лёгкий и изящный, волевой и стремительный, лирический и певучий и т. п). Моя задача -определить и разъяснить ученику характер задаваемого этюда, добиться соответствующего исполнения. Такого рода тщательная работа над этюдом приносит пользу, подготавливая ученика к более сложным задачам исполнения художественных произведений. Важным условием успешной работы над этюдами является задача педагога научить ученика играть предусмотрительно, учить его предвосхищать мысленно предстоящие трудности, фактурные метаморфозы, смену пальцевых комбинаций и заблаговременно готовить к ним руки. Кроме того, каждый учитель знает, что быстро на рояле играет тот, кто умеет быстро думать в процессе игры, кто легко ориентируется в мгновенно изменяющихся игровых ситуациях, кто может держать под контролем исполнение при больших скоростях. Быстрота игры прямо пропорциональна способности пальцев совершать наиболее экономичные, минимальные по размаху, строго выверенные движения в исполнении. Важную роль в работе педагога играет подбор этюдов для каждого ученика. При выборе этюдов нужно иметь в виду необходимость постепенного и последовательного развития и накапливания у ученика разнообразных исполнительских навыков. Поэтому нужно, чтобы в плане учебной работы учащегося были этюды различного типа и характера на различные виды техники. Кроме того, в список намечаемых этюдов я включаю и этюды, задаваемые специально в связи с предполагающейся работой над определённой пьесой, где встречаются трудности, требующие соответствующей подготовки для их преодоления. Выбор этюда является результатом серьёзного обдумывания индивидуальных особенностей каждого ребёнка и всего плана работы с ним на несколько месяцев вперёд. Выработка пианистической техники невозможна без терпения, высокой трудоспособности и выносливости ученика. Список литературы. Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры» Москва., «Музыка» 1987 г Н. Терентьева «Карл Черни и его этюды» «Композитор – Санкт-Петербург» 1999 г Е. Тимакин «Воспитание пианиста» Москва., «Советский композитор» 1984 г В. Крюкова «Музыкальная педагогика» Ростов-на-Дону., «Феникс» 2002 г Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой 2003 Классика-ХХ Перельман Н. В классе рояля Л. Музыка 1986 . |