28 сентября Хореографическое искусство Средневековья
 Скачать 39 Kb.
|
|
28 сентября Хореографическое искусство Средневековья Если римляне относились к танцу неодобрительно, то в Средние века церковь стала преследовать танец, объявив его бесовским занятием, а исполнителей танца - слугами дьявола. Господство церкви в Средние века в странах Западной Европы было абсолютным, т.е. королевская власть в те времена была слаба. Каждый крупный феодал считал себя способным возглавить государство, одним словом, была феодальная раздробленность, Церковь же, во главе с Римским папой долгое время была едина и крепка, пока протестанты в Англии и Франции не поколебали власть и влияние церкви. Основная идеологическая идея Церкви того времени, что человеческая жизнь на земле временна, проходяща, т.е. идея бренности человеческого бытия, а главное - это загробная жизнь. Вот к ней-то и необходимо готовиться, просить у церкви прощения грехов, покупая прощение - (индульгенции) . Как бы не казалось это наивным и даже смешным, эта идея была основной (генеральной) в то время. Во всей Европе пылали костры инквизиции. Особенно зверствовала она в Испании, вспомним борьбу с «ведьмами», которых просто топили в воде, бесконечные крестовые походы рыцарей, кровожадные и бесчеловечные.. И понятно, насколько сильна была эта идея в Средневековье!!!! И танец как вид искусства не мог в связи с этим не преследоваться, но простой народ не может не танцевать!!!! Несмотря на преследование церкви, народ танцевал, и горожане и сельские жители любили и музыку и танец, и церковь, поняв, что с этим ничего не поделаешь - ведь нельзя же сжечь на кострах весь народ - поменяла тактику--- церковь стала использовать танец в религиозных праздниках и шествиях. Есть упоминание о целом воздушном балете внутри средневекового храма: Как известно, католики поют молитвы под аккомпанемент органа, а в это время 12 ангелов летали со свечами в руках под куполом церкви. Летая, они – а это были дети, делали движения на пение хора верующих. По сути - это форма танца, конечно же, цирковая, но сам факт признания церковью танца в храме -- дал тот самый, необходимый толчок для развития танца. В Средневековье образ Богоматери (матери Христа) был наиболее почитаемым среди народа, к ней обращались, ища защиты от бед, болезней, нищеты. Есть упоминание о неизвестном танцоре, который посвятил свои трюки и танцы Богоматери. Это был революционный подход к исполнительству. Никогда еще до того танцоры не делали такого, это всегда был танец ради куска хлеба. Это взлет средневековой мысли!!! Отметим, что все это происходило в стенах церкви и призналось властью церкви!! По всей видимости, именно в эпоху Средневековья произошло разделение на городской фольклор и деревенскую - сельскую культуру. В раннее Средневековье чрезвычайно распространен был танец смерти, изображения танцующих сохранились на игральных картах того времени, на страницах различных трактатов. Смерть была изображена с косой в руках. Вспомним эпидемию чумы, которая буквально косила целые города и села. Церковь поддерживала исполнителей этого распространенного танца, т.к. этот танец держал народ в богобоязненности, тем самым укрепляя власть церкви, ее влияние на умы людей. Танец смерти дошел и до наших дней, но преображенный. Вспомним «Умирающий лебедь» Фокина и К. Сен-Санса, «Остров мертвых» С. Рахманинова, «Весь этот джаз» Б. Фосса и т.д. Городская культура эпохи Средневековья В эпоху позднего средневековья, когда рыцари - феодалы постепенно объединялись вокруг единой королевской власти, и произошло развитие бальной хореографии. Рыцари устраивали балы, на которых танцевали узаконенные танцы, следовательно, к тому времени уже существовали профессиональные учителя танцев. Это были те самые мимы, перекочевавшие в страны Западной Европы. Есть упоминание о первом танцевальном трактате - это Италия, начало 15 века. Гульельмо Эбрио - автор трактата, в котором он дал описание шагов, фигур танца и список мелодий для танцев. Это была, по сути бытовая хореография, необходимая для балов аристократов. В эпоху Средневековья, когда образ жизни сельских и городских жителей стал резко отличаться, танцы сельские и городские также изменились. Этиперемены происходили в разных европейских странах. В XV веке придворные балы превратились в маленькие спектакли. Теперь порядок выходов придворных, последовательность танцев организовывал «мастер бала» - балетмейстер. А ряд танцев, объединённых в единое целое, получил название балета. На протяжении XV-XVI веков в моде были танцевальные спектакли с незатейливым сюжетом – интермедии, «выходы» придворных, дивертисменты – ряд танцев, не связанных между собой общим сюжетом. В XVI веке был сделан большой шаг вперёд в развитии техники танца. Носителями профессионального танца были жонглёры-сказители эпоса, первые лирические поэты, кроме всего этого жонглёр танцевал. Танцевал сам как профессионал, руководил танцами, «заводил каролы» (хоровод) то в замке, то на селе, организовывал шествия при дворце и на церковных торжествах, наконец, обучал танцам знатную молодёжь. Танец жонглёров представляется виртуозным, технически проработанным, с сильной примесью акробатических движений. Ноги выворотны, часто вытянут носок. Руки тщательно проработаны, группировка пальцев иногда приближается к принятой в классике. Постановка корпуса с подчёркнуто вогнутой поясницей. Характер движений – резкий, порывистый. Для танцев раннего Средневековья характерна композиция, состоящая из кругов. В «хороводах» держались за руки, или у мужчин руки были на бедрах, а дамы поддерживали юбку. Основу движений составляли шаги и скачки. Исполнялись танцы под пение. Танцы были мужские, женские и смешанные. Танцевали в основном – кароль, бранль, фарандолу и ригодон. Для композиции позднего Средневековья характерно парное исполнение. Композиционный рисунок стал более разнообразным. Помимо кругов появляются линия и шеренга. Композиция рисунка носит более острый характер. Появляются высокие прыжки, добавляются покачивания корпуса. Сопровождались танцы пением или игрой оркестра (труба, рожок, барабан, тарелки). В некоторых танцах предполагалась игра и пантомима. Все танцы Средневековья отличало обилие поклонов в начале и конце танца. Все народные танцы, переработанные для вкусов и манер рыцарского общества мимами – гистрионами и трубадурами и танцевались на этих балах. Со временем в эпоху Возрождения мимы объединялись в особые цеха, т е организации. |