аннотация на произведение Озеро в дремучем лесу. озеро в дремучем лесу. Озеро в дремучем лесу

• Название: Озеро в дремучем лесу
• Анкор: аннотация на произведение Озеро в дремучем лесу
• Дата: 01.09.2022
• Размер: 0.68 Mb.
• Имя файла: озеро в дремучем лесу.docx
• Тип: Документы; #658820

«Озеро в дремучем лесу»

Музыка М. Я. Людига

Слова К. Э. Сёэта

Перевод М. З. Лаписовой

Михкель Яковлевич Людиг (1880 – 1958) – эстонский и советский композитор, органист, хормейстер, симфонический дирижер, педагог. Центральное место в творческой жизни Людига занимала хоровая музыка. Композитор написал свыше 60 хоровых произведений, преимущественно – песен для смешанного хора без сопровождения на народные слова и тексты эстонских поэтов, в том числе «На качелях», «Из тихой рощицы», «Озеров дремучем лесу», «Коза и волк», «Лес», «Сосна», «На страже мира». Также им написано 3 сочинения для хора и симфонического оркестра, наиболее известные из них – «Торжественная кантата» и «Торжественная песня».

Черты хорового стиля:

1. В своем творчестве соединил традиции русской школы и эстонский фольклор.

2. В образной сфере стремился создавать национальные образы, опираясь на народную тематику и мелодику, но не воспроизводя их непосредственно.

3. В хоровых сочинениях использовал тексты эстонских поэтов и народные слова.

4. В мелодизме опирался на народные эстонские, русские и прибалтийские напевы.

5. Для гармонического языка М. Людига свойственна ясность, простота, плавность голосоведения.

6. Голосоведение естественное, удобное, но иногда носит инструментальный характер.

7. Часто обращался к контрастной и гибкой динамике в хорах.

8. Писал в основном для смешанного и женского состава.
Карл Эдуард Сёэт (1862 – 1950) – российский и эстонский поэт, журналист, редактор и издатель. Поэтические наследие Сёэта в основном представляет собой любовную лирику и воспевание красоты родной земли. Ряд его произведений, многие из которых были близки народной поэзии и фольклорным песням, был положен на музыку эстонскими композиторами, самые известные из них – «Лес» и «Озеро в дремучем лесу» на музыку М. Я. Людига.

Майя Зиновьевна Лаписова (1923 – 2001) – советская и российская поэтесса, автор текстов для множества популярных песен 80-х, таких как «Пятое время года», «Свидания с Москвой», «Привези мне с моря камешек», а также хора «Синяя фиалка».
Это произведение рассказывает о мистике таинственного лесного озера в ночь на Ивана Купалу, овеянную народными легендами. Характер произведения таинственный, лирическо-философский.

Форма – строфическая, состоящая из четырёх строф (А₁ВСА₂). Основная тональность – f-moll. Размер 4/4. Стиль письма – гомофонно-гармонический. Темп – Andante (Спокойно), ♩ = 60-68.

Произведение начинается с вступления всех партий в нюансе ppp.

Пример 1:



Основная тема поручена партии S, она не сложна, однако лирична и выразительна. Все остальные парии дополняют её гармонически. Партия A является гармоническим заполнением аккорда, а партия B – его поддержкой.

Первая строфа состоит из двух подобных друг другу предложений. Применяемый композитором переменный лад, свойственный народной музыке, придаёт непрочность тонального центра как внутри предложения, так и во всём произведении: преобладает ощущение двух красок, принадлежащих к одной ладовой системе.

Ритм простой, основан на чередовании половинных и четвертных длительностей, что придаёт мелодии большую таинственность и загадочность.

Гармонический язык простой, построенный на чередовании тонической и доминантовой функций, а в местах использования переменного лада – на чередовании аккордов III и VII ступеней. Тональность выдерживается одна – f-moll, так как переход в параллельную тональность не подкрепляется гармонически, не чувствуется на слух.

Во второй строфе происходит отклонение в параллельную тональность – As-dur. Мелодия здесь строится на соотношениях тонической и доминантовой функций.

Третья строфа сильно контрастирует с остальными благодаря резкому увеличению динамики и неустойчивости тональности: в As-dur постоянно чередуются аккорд II ступени и доминанта, что не даёт чёткого чувства тональности. Ещё одной особенностью этой строфы является то, что она не квадратного строения и состоит из шести тактов. Данный эпизод заканчивается ферматой на доминанте к As-dur.

Пример 2:
Четвёртая строфа подобна первой, однако к ней добавляются ещё два такта, в которой применена агогика – произведение заканчивается в темпе Lento(Протяжно, ♩ = 46-48).

Пример 3:



Кульминацией в этом произведении является 21-22 такты третьей строфы. Она достигается увеличением динамики и ферматой на крещендо и обусловлена содержанием –

Вокально-хоровой анализ

Произведение предназначено для четырёхголосного смешанного хора acappella.

Диапазоны партий:








Общий диапазон:

Тесситура в целом средняя. Ансамбль в основном естественный. Дыхание спокойного характера, общехоровое. Способ звуковедения – legato. Темп Andante удобен для исполнения.
Трудности, имеющиеся в произведении:

1. 
   Интонационные:
   
   1. 
      Мелодический строй:
      
      1. 
         скачки на ч.4, ч.5, которые должны исполняться в единой вокальной позиции (см. примеры 1,3);
         
      2. 
         повторяющиеся звуки, поющиеся на опоре во избежание тенденции к занижению (см. пример 1);
         
      3. 
         выстраивание терций между партиями S и A
         
   2. 
      Гармонический строй:
      
      1. 
         выстраивание аккорда в широком расположении, регулируя звучность поющих (см. пример 2).
         
      2. 
         выстраивание неполных аккордов (квинтаккордов) под фортепиано (см. примеры 1,3)
         
2. 
   Метро-ритмические:
   
   1. 
      Вступление хора со II доли в моменте кульминации;
      
   2. 
      Чёткое выдерживание долгих длительностей.
      
3. 
   Тесситурные:
   
   1. 
      Скачки на f¹ и g¹ в партии T, которые необходимо исполнять легко и светло (см. пример 2);
      
   2. 
      Низкие звуки в партии B в нюансе f, а также в окончании произведения, которые необходимо уравновесить с остальными партиями (см. пример 2).
      
4. 
   Ансамблевые – это применение искусственного ансамбля при высокой тесситуре T и низкой тесситуре В, когда необходимо регулировать звучность поющих (см. пример 2).
   
5. 
   Динамические – это контраст динамики от pp до f, который требует выразительное исполнение.
   
6. 
   Дикционные: в тексте есть неудобные слогосочетания: «возле гор, в лесу дремучем, в древней чаще, воркует тетерев, над страшной кручей, мрачный шелест, стать сумеет, превратиться в капли ядовитой крови».
   
7. 
   Дирижерские:
   
   1. 
      Дирижирование legato;
      
   2. 
      Выдерживание медленного темпа;
      
   3. 
      Показ агогики;
      
   4. 
      Выдерживание фермат;
      
   5. 
      Комбинированный жест (снятие + вступление);
      
   6. 
      Показ различной динамики и её резкие перемены.
      

8. 
   Исполнительские – это прежде всего грамотное раскрытие образа произведения, его мистичности и таинственности; в процессе работы над произведением следует также уделить внимание целостности звучания, чистому интонированию и созвучию голосов.
   

Исполнительский план произведения таков:

ppp – pp – ppp – pp

pp – p < > p

mf – f <

ppp – pp > ppp