ЕрмоленкоОСИКапур. Творчество Аниша Капура
 Скачать 373.27 Kb.
|
|
Ростовская государственная консерватория (академия) им. С.В. Рахманинова КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА по дисциплине «ЭСТЕТИКА» Тема: «Творчество Аниша Капура» Выполнила: студентка IV курса ф-та ОСИ Ермоленко Э.Е. Ростов-на-Дону 2021 Содержание: Введение…………………………………………………………………. 3 1. Творчество…………………………………………………………….. 3 1.1 Небесные врата ………………………………………………. 5 1.2 Зеркало неба……………………………………………………6 1.3 Чернее черного…………………………………………………7 Заключение…………………………………………………………….... 8 Список источников……………………………………………………... 8 Введение Художник из Мумбаи, посвященный в рыцари Британской империи, самый известный скульптор современности, автор знаменитых зеркальных скульптур в Лондоне и Чикаго – Аниш Капур. Когда видишь работы Капура, кажется, что попал в параллельную реальность: гигантские стальные окружности и трубы из ткани, провалы в стенах и потолке, расплавленные массы вязкого воска и вазелина. Аниш славится минималистическими современными скульптурами, а его предпочитаемым материалом является сталь. Из-за пространственно-изменяющего характера произведений, он был назван инженером приключений формы. Принцип полярности периодически присутствует в его искусстве — в противоположности размеров, форм и отражений. Аниш Капур высоко ценится другими художниками и имеет множество наград от экспертов мира искусства. Персональные выставки работ скульптора проходили в Галерее Тейт и Hayward Gallery в Лондоне, Kunsthalle Basel в Швейцарии, Национальном художественном музее королевы Софии в Мадриде, Национальной галерее в Оттаве, Музее современного искусства в Бельгии, CAPC Museum of Contemporary Art в Бордо и Centro Cultural Banco do Brasil в Бразилии. Его работы представлены в музеях всего мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Тейт-Модерн в Лондоне, Fondazione Prada в Милане, в Музее Гугенхейма в Бильбао, De Pont Foundation в Голландии и 21st Century Museum of Contemporary Art в Японии. 1. Творчество Аниш Капур — англичанин индийского происхождения (родился в Мумбаи). В Англию Капур переехал, чтобы поступить в Колледже искусств Хорнсей. После колледжа он учился в школе дизайна и искусств Челси. Именно тогда Капур и начал свой путь художника и скульптора. Самыми первыми его произведениями были двухмерные работы, выполненные чернилами, гуашью, маслом, акрилом и пигментами земли на бумаге и холсте. Известность пришла к Анишу Капуру вместе с его маленьким скульптурами из его серии “100 имен”. Создавая их, скульптор принципиально не использовал дорогие материалы: только штукатурка, известняк и порошковая краска. Геометрические фигуры раскрашены в красный, синий, жёлтый цвета. Они напоминали лотки с пряностями на индийских базарах. Скульптору быстро наскучило работать в рамках классических материалов, и он начал экспериментировать. Больше всего экспериментов у него случилось с красочными пигментами, которые нитью проходят через все творчество Капура. Увлеченный и поглощенный цветом, Аниш Капур в каждом из них видит определенный смысл. Любимый цвет — красный — ассоциируется у скульптора с Индией. В синем цвете Аниш Капур видит символ метафизического пространства, неба и космоса. Художник даже приобрел права на использование самой черной краски в мире. Пользователи Интернета были возмущены такой “эксклюзивностью”, инстаграм Капура завалили гневными комментариями, а некий художник Стюарт Сэмпл изготовил «самую розовую» краску в мире и запретил Капуру ее покупать. Цвет – главный ресурс Капура как художника и один из способов выразить свои мысли. Используя яркую краску, Аниш Капур создает физическое ощущение цвета. Цвет сам становится объектом, а не способом раскрыть другой объект (что характерно для живописи). Акцент смещен на текстуру и чувственное восприятие. Одна из самых известных работ скульптора инсталляция «Стрельба в угол» вызывает у зрителя сильный зрительный эффект. Выставка Капура, проходившая в Лондоне в Lisson Gallery (2013 год) не стала исключением. Капур представил группу кроваво-красных фигур из силикона и резины: огромный кусок мяса, красную трубу и другие фигуры. Между ними, казалось, нет ничего общего, но все они так или иначе изображают тело и дух, буквально лишенные кожи. В работах не обошлось без референсов и аллюзий на мифологию и классическое искусство: отсылки к Рембрандту, Сутину, Бэкону, Гигеру и его “Чужим” мелькают то тут, то там. Аниш Капур любит зеркала, искажения и отражения. Именно зеркальные инсталляции — самые популярные работы Аниша Капура. «Небесные врата» на площади AT&T Плаза в Миллениум-парке (Чикаго) являются одной из самых известных его работ. Состоит она из 168 листов нержавеющей стали, отполированных так, что на внешней поверхности даже швы незаметны. Играя с восприятием объемов, Капур позволяет зрителю проникнуть “внутрь” своих скульптур. В 2011 году художник создал гигантскую работу “Левиафан” в парижском Гран-Пале. Как Алиса в Стране чудес, которая выросла до таких размеров, что едва помещалась в дом, так и “Левиафан” занял все внутреннее пространство здания. Скульптура отсылает к библейскому морскому чудищу и одноименному труду философа Томаса Гоббса, сравнивающего с Левиафаном государство, которое поглощает человека. Еще одна тема творчества Аниша Капура — телесность и анатомия человека, чаще всего женская. В отличие от классической скульптуры, главной темой которой является форма человеческого тела, Капур исследует содержание человеческого организма. Мысли о собственных внутренностях часто вызывают дискомфорт и даже отвращение, а потому рассматривать эти скульптуры особенно увлекательно. Капур снова использует красный — цвет крови и органов. Аниш Капур показывает жизнь — от рождения до разложения. 1.1 Небесные врата (ориг. Cloud Gate) Популярная как среди американцев, так и приезжих туристов скульптура-«боб» была установлена в деловом квартале Чикаго. Известно, что прообразом для нее послужила капля ртути. Однако «Небесные врата» оказались куда величественнее и объемнее, нежели их прототип: вес скульптуры составляет более 100 тонн, высота — 10 метров. Сам Аниш Капур уверяет, что его творение сможет простоять целую тысячу лет и дабы продлить существование монумента, его два раза в день очищают с помощью специальных химических средств, а два раза в год проводят капитальный ремонт. Более того, различные гравировки от нерадивых туристов благополучно отшлифовывают, сохраняя поверхность «Небесных врат» в их первозданном виде.  1.2 Зеркало неба (ориг. Sky Mirror) Капур создал несколько зеркал, направленных в небо, которые словно переворачивают землю с ног на голову. Самая большая сферическая скульптура весит 23 тонны и имеет более 10 метров в диаметре. Именно она была установлена в 2006 году в Нью-Йорке, а на данный момент скульптура находится в Арлингтоне, штат Техас. «Зеркало неба» — это своеобразная инсталляция, которая буквально растворяется в пространстве и перестает быть инородным объектом, гармонично сочетаясь с окружающим ее миром.  1.3 Чернее черного Создавать иные миры Капур умеет не только с помощью отражений, но и с помощью цвета. Это довольно необычное решение для скульптора, ведь скульптура в основном выражает себя через форму. Капур же в своем творчестве выбирает в качестве главного инструмента цвет, приближаясь таким образом к живописи. Свои самые первые работы Капур делал из сыпучих красочных пигментов, они напоминали замысловатые насыпи из цветного песка. Художник специально создает ощущение, что эти насыпи могут рассыпаться от легкого дуновения ветра и в этих скульптурах окончательно исчезнет всякая форма, оставив лишь хаотичные пятна цвета. Но эта уязвимость – иллюзорна, разноцветные насыпи Капура надежно скреплены и твердо стоят на земле. Впоследствии Аниш Капур придумал своеобразный гибрид из скульптуры и живописи – окрашенные в простейшие базовые цвета полусферы, расположенные на уровне взгляда зрителя. На фотографиях эти работы выглядят совершенно непритязательно: желтые, синие или черные круги на стене. Но на самом деле это объемные формы, которые создают вокруг себя по-настоящему магическое пространство. Капур создает иллюзию втягивания, засасывания в эти полусферы. Этакие «черные дыры» среди музейного зала. Такой эффект достигается за счет особых материалов, которые использует скульптор. Многие его работы сделаны с помощью особой черной краски под названием Vantablack. Эта краска считается самой черной краской в мире, она поглощает 99,96% падающего на нее света. Изначально Vantablack была создана для военной промышленности, в нее красили истребители, чтобы сделать их невидимыми для противника. Но Капур решил использовать ее для своих произведений и даже выкупил эксклюзивные права на этот материал. Краска создает ощущение абсолютной непроглядной тьмы. Она настолько черная, что человеческий глаз перестает воспринимать цвет и создается иллюзия открывающегося за черным пространства, похожего на черную дыру. Так в очередной раз Капур размыкает пространство, создавая фантастические пустоты внутри своих скульптур. Как говорит сам скульптор: «Работы с пустотой… они о тьме и жути, о чем-то не до конца осознаваемом и полузабытом. Тьма – нечто нам знакомое, это состояние вещей, когда нет света, но в каком-то смысле она царит и у нас внутри». Заключение Скульптуры мастера выставлены на самых известных площадках мира. Музей современного искусства в Бордо, лондонская галерея, мадридский музей – лишь малая часть списка. Все творения скульптора предельно материальны. Одна из целей – показать, что все, из чего состоят сами люди, космос и даже пустота имеют одну природу. Капур считает, что все создано из одной материи. Указывая на пустоту, он напоминает, что каждый человек несет в себе темное начало и знает об этом. Список используемых источников: 1. Свободная энциклопедия. Википедия. http://ru.wikipedia.org/ 2. Интернет ресурс https://zagge.ru/iskrivlenie-vremeni-i-prostranstva-v-tvoreniyax-skulptora-anisha-kapura/ 3. Интернет-ресурс https://afisha.london/2021/03/11/krotovye-nory-i-chyornye-dyry-v-tvorchestve-anisha-kapura/ |