Эссе. Анализ произведений Густава Климта. Эссе. Анализ произведений Густава Климта.. Анализ произведений Густава Климта
 Скачать 3.77 Mb.
|
|
Министерство науки и высшего образования Российской Федерации РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. А.Н. КОСЫГИНА (ТЕХНОЛОГИИ, ДИЗАЙН, ИССКУСТВО) ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ ЛЕГКОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ КАФЕДРА «ХУДОЖЕСТВЕННОГО МОДЕЛИРОВАНИЯ, КОНСТРУИРОВАНИЯ И ТЕХНОЛОГИИ ШВЕЙНЫХ ИЗДЕЛИЙ» ЭССЕ По дисциплине «Рисунок и живопись» На тему: «Анализ произведений Густава Климта» I курс I семестр Выполнил студент 1 курса гр. ЛКШ-120В Галоян А.Н. Преподаватель: к.т.н. доц. каф. «спецкомпозиция» Фирсова Ю. Ю. Москва 2020 Я открыла для себя Климта, когда еще не знала, что это Климт… Это было так давно, что уже и не вспомнить. Единственное, помню, что у кого-то в гостях увидела картину «Поцелуй», - и я… влюбилась в нее! Лет пять назад по всей Москве на билбордах рекламировали что-то, и я снова увидела эту картину и меня охватило то незабываемое чувство восторга и восхищения от встречи с полотном гениального художника. Я стала интересоваться его творчеством. А не так давно в Москве открылась выставка «Великие модернисты» в ArtPlay, где посетители с помощью видеопроекции могли получить прежде невиданный опыт – разглядеть мельчайшие детали картин в огромном масштабе и, будто бы путешествуя во времени и пространстве, погружаться в картины великих живописцев. Я побывала на этой выставке и среди других художников (Анри Руссо, Малевич и др.) увидела уже любимые мной картины Климта. Меня привлек золотой и теплый цвет в его картинах, мягкие линии и богаты орнамент, образы женщин. Я будто оказалась внутри его картин, как будто внутри его души, внутри его удивительного внутреннего мира. Это было волшебно! Трудно подобрать слова, чтобы передать мои ощущения и чувства. Когда Вы предложили написать нам эссе, я знала точно, о ком я напишу… Ниже я разберу 10 выдающихся картин Густава Климта: «Поцелуй», «Портрет Адели Блох-Бауэр», «Юдифь и Олоферн», «Надежда II», «Даная», «Бетховенский фриз», «Жизнь и смерть». Густав Климт Густав Климт (нем. Gustav Klimt; 14 июля 1862, Баумгартен, Австро-Венгрия – 6 февраля 1918, Вена, Австро-Венгрия) – австрийский художник, один из основоположников европейского модерна. Сын гравера и ювелира, с детства выбрал художественную карьеру. Он получил академическое образование в Вене и достаточно долго писал в соответствии с его канонами. За оформление венского театра и музея Климт в возрасте 26 лет получил императорскую награду. Вскоре после этого Густав возглавил бунт молодых австрийских художников против рамок и ограничений академической живописи, основав объединение Венский сецессион. Несмотря на язвительные комментарии и насмешки критиков, Климт до самой смерти оставался любимцем публики, которая охотно раскупала его картины. Особенности творчества художника Густава Климта: первые заметные произведения мастера были скорее оформительскими. При этом любимой его темой на протяжении всего творческого пути оставалась обнаженная женская натура. Климту удавалось изобразить каждую женщину откровенно сексуальной и чувственной, но при этом избежать пошлости и вульгарности. В конце 90-х годов XIX века в его творчестве начинается так называемый «золотой» период. Произведения этого периода, написанные с использованием настоящего сусального золота, стали самыми знаменитыми и дорогими работами мастера. ПОЦЕЛУЙ  Самая известная из всех картин Густава, основа движения Сецессиона и одна из самых прекрасных работ раннего периода творчества художника. Поцелуй изображает двух обнявшихся влюбленных в цветочном поле. На этой картине мы видим ярко выраженные геометрические фигуры. Орнамент на фигуре мужчины состоит из квадратов и прямоугольников, тогда как даму украшают круги и спирали. На цветовом поле, из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. В цветовом решении данной работы преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен цветов и богатого узора одежды. Эротический характер придают сцене мягкость и плавность линии, богатый орнамент приятный теплый колорит. Портрет Адели Блох-Бауэр «Портрет Адели Блох-Бауэр I», является первым из двух портретов Адель, жены влиятельного промышленника. Идею картины художник придумал сразу, а сто набросков понадобилось, чтобы точно определить положение рук и головы. Этот портрет, часто называемый «Австрийской Моной Лизой», считается одним из самых значительных полотен Климта и австрийского «югендстиля» в целом. Изящная женская фигурка сидит в кресле. Свободного пространства над и под ней нет, она занимает всю вертикаль картины. Женщина держит сцепленные в динамическом изгибе руки перед грудью, ее взгляд направлен прям на зрителя. Поверх обтягивающего фигуру платья наброшена шаль. Здесь также преобладают золотые тона. Декольте платья украшает тонкая кайма из прямоугольников и широкая полоса с двойным рядом треугольников. Затем использован узор из беспорядочно расположенных стилизованных глазков, вписанных в треугольники. Накидка с орнаментом из спиралей, фигур-листьев и едва обозначенных складок кажется чуть светлее платья. ДАНАЯ.  Даная — дочь мифического короля Акрисия Аргоса, пришедшего к дельфийскому оракулу. Оракул сказал правителю, что тот однажды будет убит своим ребенком. Чтобы обезопасить себя Акрисий заточает дочь в бронзовой камере, чтобы не дать ей возможности забеременеть. Однако девушку в виде золотого дождя посещает Зевс. Климт «захватил» именно этот момент, на что четко указывает золото между ног Данаи. Округлые женские формы и орнамент являются главными композиционными элементами картины. Выбор позы и искаженная перспектива придают телу Данаи необычайную сексуальность. Золотой дождь на картине изображен с помощью золотых пятен и прямоугольных фигур. Шаль Данаи украшена круглым геометрическим орнаментом с спиралям. В картине преобладают теплые тона, т.ж. свойственный Климту золотой цвет. Юдифь и голова Олоферна (Юдифь I) Художник изобразил на полотне известную библейскую историю о молодой красавице Юдифь, которая, пожертвовав своим честным именем, пробралась во вражеский стан и отрубила голову предводителю вражеского войска ассирийскому полководцу Олоферну. Визуальная ось произведения проходит через фигуру Юдифи. В картине преобладает золотой цвет. На фоне изображен растительный орнамент. Тело Юдиф украшено извилистыми и круглыми геометрическими фигурами. Надежда II Климт изображает беременную женщину с обнаженной грудью. Голова героини согнута к животу, возле которого расположен череп, как символ опасности для будущего ребенка. У её ног три женские молящиеся фигуры. Картина художника выполнены в ярких и теплых красках. Одеяние девушки выполнено художником в его собственном стиле, в данном изображении преобладают круглые геометрические фигуры и завитки. Бетховенский фриз Серия работ на штукатурке, посвященная композитору Бетховену, по праву считается одной из самых известных и значимых произведений Густава. В данной работе преобладает золотой, белый и темно-коричневая гамма, плавные и ломаные линии придают особенный характер и смысл различным деталям. Композиционные решения сбалансированы разной величиной и формой пятен. Каждая из частей фриза в совокупности образуют целостную гармонию, дополняющую друг друга. Жизнь и смерть Смерть представлена в виде человеческого скелета в темной мантии, представляющая угрозу как для старых, так и для молодых. Общее впечатление от картины, однако, положительное. Смерть может прятаться за углом и без разбора забирать души, но она бессильно против бесконечного жизненного цикла. Картина разделена на 2 части, темную и яркую (светлую). Смерть изображена в темных тонах с использованием узоров из беспорядочно расположенных стилизованных крестов. Правят часть картины выполнены в ярких и теплых красках. Одеяние людей выполнено художником в его собственном стиле, здесь преобладают круглые, прямоугольные, треугольные фигуры. Хроматический анализ «Поцелуй» (1908 – 1909 гг.) Произведение выполнено в родственно-контрастной гамме. Основная палитра — золотисто коричневая, с добавлением оливкового и небольшим количеством верблюжьего рыжего, графитового и кофе с молоком. Сама картина и ее цветовая гамма излучает огромный спектр эмоций: любовь, томление, нежность, страсть и даже тоску. На мой взгляд, восприятие этой картины напрямую зависит от внутреннего состояния самого зрителя. В разное время она способна вызвать в человека разные эмоции. «Жизнь и смерть» (1915 г.) Данное произведение сложно отнести к определённой цветовой гармонии. Правый угол полотна сияет всеми цветами радуги, оттененными золотом, а левая часть полотна окрашена в черный, темно-зеленый и фиолетовый цвет. Но, если анализировать правую и левую часть картины, то можно увидеть резкий контраст. Сама картина и ее цветовая гамма вызывает массу эмоций: жажду и любовь к жизни, и страх, что однажды придет тот день, который станет последним. "Бетховенский фриз" (1902 г.) Произведение выполнено в контрастной гамме. По сравнению с вышепредставленными картинами, данная картина по цветовой гамме безжизненная и суровая, т.к. тут преобладает черный и белый цвет. За счет преобладания черно - белых цветов картина вызывает неоднозначное отношение к себе. Белый цвет вызывает чувств надежды, чистоты и невинности, а темные цвета вызывают чувство порочности, страха и тревоги. Заключение Изучив все выше представленные картины можно прийти к выводу, что большинство полотен Климта декоративно стилизованы, их фон и богатые одежды персонажей заполнены причудливым орнаментом. Как правило, в произведениях художника нет ощущения глубины пространства. Его любимый прием – объемная моделировка тел на плоском орнаментальном фоне. Все выше представленные картины Клмта объединяет золотой цвет. Творчество Климта в полной мере является отражением стиля модерн. Оно наполнено символикой и сложными аллегорическими образами, необычными декоративными эффектами и постоянным стремлением к экспериментам. Фор-эскизы по манере художника.   Чистовая работа  |