Анализ стихотворения. Анализ стихя. Анализ стихотворения М. Ю. Лермонтова Из Гете Данное стихотворение является переводом произведения Гете Ночная песня странника
 Скачать 14.65 Kb.
|
|
Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Из Гете» Данное стихотворение является переводом произведения Гете «Ночная песня странника». Можно сказать, что перевод Лермонтова достойный и требует анализа. В данном пе йзаже таится философский подтекст. Позже к произведению отсылали Пастернак, Брюсов, Анненский. Это говорит о мелодичности стихотворения и лермонтовском гении. Лирический герой Лермонтова находится в состоянии легкости и благоговейной тишины. Герой чувствует, как он объединяется с природной стихией, как все печали отходят на второй план. Настроение стихотворения помогает погрузиться в атмосферу тишины и спокойствия, отвлечься от суеты, оказаться наедине с природой и прекрасным миром, который находится вокруг нас. «Подожди немного, / Отдохнешь и ты» – говорит нам поэт и не ошибается. Произведение рождает в нас чувство живительного покоя, а повторное прочтение позволяет услышать «музыку тишины». Иоганн Гёте вложил в произведение философский смысл, который российский поэт несколько трансформирует. За несколько строк мы понимаем, что наступают сумерки. И они принесут не только покой и холод, но и вечный сон, они станут последним пристанищем лирического героя. И в этом смысле философский подтекст налицо. Необычность перевода Михаила Юрьевича в том, что он вольный. Полностью воспроизводит немецкого поэта он лишь в первой и последней строках. Именно поэтому можно сказать об иных смыслах, которые он вкладывает в свое творение. В пейзаже Лермонтова художественное пространство становится несколько шире. Здесь мы видим и «горные вершины», и «дорогу» и «дрожащие листы». Величественная и неподвласная человеку природа становится совсем рядом с человеком (возможно, именно об этом говорит умолчание). В пейзаже есть несколько вещей, которые особенно волнуют поэта. Во-первых, пейзаж застывает, мы словно бы видим картину или фотографию. Это безмолвие и тишина не гнетущие, а, напротив, очень умиротворяющие. Мотив неподвижности и покоя поддерживается отсутствием птичьих голосов. Для создания особой выразительности используются художественные средства. Среди них олицетворения – «листы дрожат», «горные вершины спят». Это позволяет почувствовать живую природу словно бы за окном и сделать читателя наблюдателем. Также автор применяет прием использования слова в разных значениях: мгла «свежая», от нее веет прохладой, она позволяет человеку чувствовать себя по-новому. При детальном рассмотрении пейзаж для автора – не просто картина природы, а особая среда, в которой живет иносказательность. Лермонтов написал это стихотворение в зрелом возрасте, поэтому такое значение пейзажа неудивительно. Следует пояснить: зарисовка, которую мы видим, полна чувств самого героя. Он наполнен одиночеством и тихой грустью. Лирический герой пытается вырваться из этого состояния, но понимает, что он одинок и мечтает об успокоении. В последних строках видим мотив успокоения, но Михаил Юрьевич Лермонтов добавляет к ним некую трагичность. В его трактовке сон – вечный сон более всего ассоциируется с песней Виктора Цоя «Спокойного сна», а это уже открывает освобождение посредством отречения от жизни, успокоение в смерти. После прочтения стихотворения у меня остались с одной стороны приятные и благодушные впечатления, с другой, семантика «жизни после смерти» позволяет задуматься о вечности природы и бренности человека на земле, что вызывает гнетущие мысли. Автор заставляет читателя окунуться в себя и почувствовать тоску наступающих сумерек, неизменный покой в природе и беспокойство в душе человека. Михаил Юрьевич Лермонтов говорит нам о том, что каждому человеку даровано счастье, для его лирического героя оно кроется в вечном отдыхе, но в общечеловеческом понимании это достижимая величина, вершина, на которую способен взобраться каждый человек. |