Ромео и Джульетта Прокофьева. Балет Ромео и Дж Прокофьева. Балет Ромео и Джульетта Прокофьева Балет Ромео и Джульетта
 Скачать 14.81 Kb.
|
|
Балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева Балет «Ромео и Джульетта» написан Прокофьевым в 1935—1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссером" С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С.М.Кирова. Произведение Прокофьева продолжило классические традиции русского балета- Это выразилось в большой этической значимости избранной темы, в отражении глубоких человеческих чувств. Музыка балета была необычной и потребовалось время для «вживания» в неё. Необычным прежде всего явился сюжет. Обращение к Шекспиру было смелым шагом советской хореографии. Шекспировская тема требует от композитора многогранной реалистической характеристики героев, и их жизненного окружения, сосредоточения внимания на драматических и психологических сценах. Были введены новые сцены, позволяющие передать атмосферу действия и само действие в танце, в движении- народное празднество во 2 акте, траурное шествие с телом Тибальда и другие. Музыка ярко раскрывает основной конфликт трагедии- столкновение светлой любви юных героев с родовой враждой старшего поколения. Воплотились в музыке шекспировские контрасты трагического и комического, возвышенного и шутовского. С особой силой раскрылись свойственные Прокофьеву образная меткость, зримость музыки, лаконизм характеристик. Отличает балет тесная связь музыки с действием. В основе драматургии лежат сцены, соединяющие пантомиму и танец. Нет дивертисментности, т.е. вставных чисто танцевальных «концертных» номеров. Танцы либо характеристичны(«танец рыцарей»), либо воссоздают атмосферу действия ( аристократич-е бальные танцы, жизнерадостные народные пляски). Одно из важнейших драм. Средств в балете- лейтмотивы. Музыкальные портреты героев сплетаются из нескольких тем, характеризующих разные стороны образа.( Три темы любви- зарождение, расцвет, трагич. накал) Метод острых контрастных сопоставлений- один из приёмов балета. (Сцена венчания у патера Лоренцо обрамлена сценами праздничного народного веселья) Композитор строит балет на чередовании сравнительно небольших и очень четко оформленных музыкальных номеров. I акт – экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу. II акт. 4 картина – светлый мир любви, венчание. 5 картина – ужасная сцена вражды и смерти. III акт. 6 картина – прощание. 7, 8 картины – решение Джульетты принять снотворное зелье. Эпилог. 9 картина – смерть Ромео и Джульетты. 1 акт: «Вступление»- тема любви лаконичная, скорбная и светлая . Темы чистой целомудренной Джульетты и пылкого Ромео. Первая сцена-Ромео,бродящий в предрассветный час по городу, задумчивый, мечтающий о любви. Картины, рисующие утро. ЦЕНТР 2 картины- портрет Джульетты-девочки,резвой, шаловливой; грациозной и нежной; мечтательной, задумчивой. «Танец рыцарей»- групповой портрет, обобщённая характ-ка «отцов». Меркуцио- жизнерадостный остроумный друг Ромео ( «Маски» 12, «Меркуцио»15) Сцена бала (конец вариации 14)- пылкая тема Ромео+ тема любви. Развитие тем любви «Сцена у балкона»(19-21), «ромео»(1) 2 акт: Стремительный жизнерадостный «Народный танец»(22) Потрет мудрого, человеколюбивого Лоренцо(28) Весёлая тема балета «Улица просыпается»(3) Сцена встречи Тибальда с Меркуцио (32) «Похороны Джульетты» 3 акт: сцены Джульетты (41-47) Две интерлюдии (43,45) «Приказ герцога» Комната Джульетты (38) Темы любви (42,45) Тема прощания в интерлюдии 43(трагическая решимость0Джульетта готова умереть ради любви) Тема смерти «Джульетта одна»(47) «Утренняя серенада», «Танец девушек с лилиями» Краткая роковая тема «У постели Джульетты»(50) Финал балета- светлый гимн любви,торжествующий над смертью. |