Творческий проект РОЗЫ. проект женя. Декоративные техники рисования
 Скачать 2.67 Mb.
|
|
Министерство общего профессионального образования Свердловской области Байкаловский район МКОУ «Шадринская СОШ» Творческий проект на тему "Декоративные техники рисования, как часть современного искусства" Выполнила: Лукиных Евгения 9 кл. Руководитель: Белоногова М.В. 2019 Оглавление: 1. Обоснование возникшей проблемы 3 2. Схема обдумывания. 3 3. Выявление основных параметров и ограничений. 4 4. Doodling - это фантазия на бумаге 4 5 История возникновения и развития системы Зентангл 8 6. Банк идей. 11 7. Технологическая карта 14 8. Материалы 14 9. Инструменты и оборудование 14 10. Правила безопасности во время работы. 15 11. Санитарно- гигиенические требования. 16 12. Контроль качества. 17 13. Экологическое обоснование. 17 14. Экономическое обоснование. 17 15. Самооценка 17 16. Реклама. 18 17. Список литературы. 19 1. Обоснование возникшей проблемы. В нашей школе есть творческая рекреация, где одна стена пустует . Я решила выполнить панно- картину, но хотелось чего-то нового, необычного и оригинального. Просматривая новые направления в искусстве, я наткнулись на картины, которые очень популярны в Европе и на Американском континенте, у меня появилось желание выполнить картину в технике Doodling. Выбор в пользу этой техники позволит создать особенный стиль интерьера и придаст ему свою индивидуальность. 2. Схема обдумывания Прежде чем приступить к работе над проектом, необходимо четко представить все основные аспекты моей работы.  3. Выявление основных параметров и ограничений Теперь следует решить, каким должно быть моё изделие. Прежде всего: красивым, оригинальным, недорогим, функциональным, хорошо дополнять интерьер. 4. Doodling - это фантазия на бумаге Каждый наверняка знает массу способов скоротать время в моменты длительных ожиданий, долгих телефонных разговоров, когда наше внимание занято собеседником или какой – либо информацией. В зависимости от ситуации можно смотреть по сторонам, старательно изображать сосредоточенность, совершать разные манипуляции в телефоне… Или рисовать. Даже, если вы не умеете. Рисование различных узоров - не только способ получить удовольствие, но и возможность лучше воспринимать информацию. Вспомните поля школьных тетрадей. Даже у тех, кто не умел рисовать, там были незамысловатые закорючки, черточки или объемные картинки. Можно ли рассматривать эти рисунки как особый вид творчества? Оказывается, да. Раньше подобное творчество носило лениво – прикладной характер и называлось каляка – маляка. Трудно отследить возникновение данного вида искусства. Смею предположить, что уходит оно корнями в древность, когда появились первые наскальные рисунки. Но с точностью могу сказать, что Александра Сергеевича Пушкина, Ивана Сергеевича Тургенева, Николая Васильевича Гоголя и многих других писателей объединяла любовь к закорючкам на полях их рукописей. Сейчас же появились люди, которые превратили эти, так называемые закорючки в две схожие между собой техники в живописи: дудлинг (doodling) и зентангл (zentangle). Я хочу рассказать о наиболее простой, доступной, а самое главное всем знакомой технике рисования. Каракули в блокноте у большинства людей ошибочно ассоциируются с детством. «Прекрати марать бумагу, сосредоточься и будь серьезнее!» – в 90 процентах случаев скажет вам босс, если увидит, что на совещании вы его не слушаете, а увлеченно выводите ручкой лепестки ромашек. Санни считает: проблема кроется в том, что у слова doodle исторически нет ни одного позитивного значения. В XVII веке оно означало «простак». Через сто лет трансформировалось в глагол «подшучивать», а в XIX веке дудлом называли коррумпированного политика. Ну а сегодня doodling (дудлинг) приобрел смысловые оттенки: «лодырничать» «мешкать» «ничего не делать» Браун утверждает, что из-за таких определений люди попросту не видят разницы между дудлингом и мастурбацией на рабочем месте. Кроме того, на них до сих пор оказывает сумасшедшее влияние главная философская бомба конца XIX века – психоанализ Зигмунда Фрейда, который считал, что по спонтанным рисункам можно делать серьезные выводы о состоянии психики человека. Поэтому люди боятся, что, увидев их каракули, кто-то посторонний заглянет им в душу. В 2005 году во время Всемирного экономического форума в Давосе журналисты раздобыли листок с дудлами Тони Блэра. Анализ рисунков показал, что тогдашний британский премьер – человек агрессивный, раздраженный и страдающий манией величия. Правда, позже выяснилось, что рисунки принадлежали… Биллу Гейтсу. Так или иначе, Санни Браун призывает заниматься дудлингом абсолютно всех, кто хочет избавиться от стресса и заставить мозг думать креативно. Благо, для этого необязательно родиться художником (профессиональные навыки будут скорее помехой). Все, что вам понадобится – это блокнот, ручка и время, которое нужно куда-то деть. Рисовать вы можете, что душе угодно: диковинные закорючки масштабные иллюстрации к выдуманному миру части тела различных хемер выдуманных животных предметы Главное – не концентрироваться на рисунке, а делать его параллельно какому-нибудь скучному занятию. Допустим, вы висите на телефоне в ожидании, пока оператор call-центра возьмет трубку. Ваш мозг вот-вот взорвется от скуки. Не стоит издеваться над собой – займитесь дудлингом. Откройте блокнот и нарисуйте первое, что придет в голову: точку, линию, геометрическую фигуру или простой цветочек. Затем начните развивать картинку – добавьте тень, зубчики, лепестки. Украшайте базовый рисунок всевозможными закорючками, постепенно расширяя его площадь, пока на листике не останется и сантиметра свободного места. Никогда не думайте о художественной ценности своих дудлов, ведь их рисуют не для показа в Лувре, а исключительно для себя, в качестве арт-терапии. Легко объединяйте темы: допустим, у вас уже есть цветочек – теперь сделайте так, чтобы он вырастал из головы осьминога, а сам осьминог пускай будет мохнатым, как медведь, и с хипстерскими «фенечками» на щупальцах. Какая разница, что это глупо? Главное, что вам так захотелось. Тем более что Санни Браун предлагает новое значение глагола DOODLE – «СПОНТАННО РИСОВАТЬ, ЧТОБЫ ПОМОЧЬ СЕБЕ ЛУЧШЕ ДУМАТЬ». Эксперименты, которые она провела, доказали, что дудлинг помогает лучше запоминать новую информацию. По их мнению, благодаря этим незамысловатым рисункам, материал легче усваивался и даже бывало за свои оформительские способности, за ведение тетради, ставили высокий балл, что играло решающую роль в выставлении итоговой оценки. Но на вопрос: «Знаете ли вы такую технику рисования, как дудлинг?» все опрошенные пожимали плечами и давали отрицательный ответ. Предмет моего исследования – дудлинг, интуитивные рисунки, которые со временем стали одним из видов искусства. Дудлинг (от английского «doodle» - бессознательный рисунок) – это как раз то, чем мы занимались на долгих занятиях пока наш мозг был сконцентрирован на предмете и поглощении знаний, пока его мысли заняты совершенно другим, поля в тетради покрывались множеством мелких рисунков. Но невероятные рисунки – это не все, чем может удивить нас дудлинг. «Рисовать каракули» означает «делать спонтанные заметки, чтобы помочь себе думать», - говорит Санни Браун, автор книги «Дудлинг для творческих людей». Она пишет, что дудлинг: повышает концентрацию внимания; улучшает память; помогает в исследовательской работе; помогает думать за «рамками»; повышает креативность; понижает стресс Также, по результатам когнитивной психологии ( наука, изучающая, как люди получают информацию о мире, как эта информация представляется человеком, как она хранится в памяти, преобразуется в знания, которые затем влияют на наше внимание и поведение) Дудлинг помогает человеку не потерять концентрацию внимания и не задремать, избавиться от скуки, а также не расходовать слишком много мыслительной энергии на обработку получаемой информации. А самое потрясающее в дудлинге - это то, что нарисовать закорючки может каждый, в нем нет каких –либо четких правил, это вообще довольно простой вид искусства. А есть только лист бумаги, черная ручка (что также не обязательно) и фантазия. Вы можете проявлять свою фантазию без ограничений. Что будет нарисовано, знает только рука, ведущая линию. Будут ли это разнообразные растения, несуществующие миры или просто геометрические фигуры – не важно. Главное – получить удовольствие от процесса рисования. Дудлинг доступен каждому, и его возможности безграничны! 5. История возникновения и развития системы Зентангл Этот стиль возник достаточно недавно, а именно в 2006 году, но уже стал популярен во всем мире. Многие из нас рисуют что-то ручкой или карандашом на случайном клочке бумажки в момент ожидания, скуки, задумчивости, или рисует что-то для отдыха, но редко кто заостряет на этом внимание и начинает заниматься этим целенаправленно, считая это занятие достойной тратой времени. Наш мир слишком рационален и не позволяет делать что-то просто так без цели. Признайтесь, вы тоже рисовали что-то типа (вставить рисунок радужной улитки), но вероятнее всего все такие почеркушки вскоре летят в корзину. А в Америке нашлись люди, которые это занятие систематизировали, подвели «теоретическую базу» и даже запатентовали. В результате это занятие в их интерпретации получило название Зентангл (Zentangle), а рисунки в смеси с элементами их метода — Зендудл (Zendoodle). Теперь подробнее. Система Zentangle, как форма искусства и способ была создана Риком Робертс (Rick Roberts) и Марией Томас (Maria Thomas). И в 2006 году они зарегистрировали товарный знак Zentangle® и начали развивать коммерческую систему обучения и распространения метода по миру. Сайт создателей этой техники рисования вы можете посмотреть по ссылке zentangle.com. Сразу хочу сказать, что, не смотря на весь их американизированный коммерческий подход к области психологии души и подсознания, я отношусь к ним с большим уважением. Об основателях Зентангл: Рик Робертс (Rick Roberts) и Мария Томас (Maria Thomas) — основатели стиля Зентангл. Что бы понять, почему Рик и Мария стали создателями этой системы надо учесть их жизненный опыт. Рик в своей жизни кем только не был – таксистом и финансовым аналитиком, дизайнером флейт и монахом, писателем и агентом по продажам (т.е. явно творческая натура с философским взглядом на жизнь). Мария — художник-шрифтовик и создатель открыток, на протяжении многих лет занимается каллиграфией. Следовательно, она хорошо знакома с существующими материалами и инструментами, их свойствами и качеством, основными художественными навыками типа композиции, гармоничного использования цветов (колористики), изображения света и тени,… С одной стороны, техника Зентангл была изобретена совершенно случайно. Однажды Мария рисовала причудливые фоновые рисунки на рукописи, которую она создавала (она занимается оформлением открыток, созданием иллюстраций с использованием каллиграфии) и обратила внимание на свои ощущения. Она описала их, как чувства свободы, пребывания вне времени, благополучия и полное сосредоточение внимания на том, что она делала с полным отсутствием мыслей о чем-либо ещё или волнения, наступала необычная сосредоточенность… Своим открытием Мария поделилась с Риком. «Ты описываешь медитацию», — ответил он. Мария и Рик подумали, что они смогли бы создать простую систему, с помощью которой другие люди могли бы наслаждаться этим занятием. Так на свет появился Зентангл (zen – буддисткое название понятия «путь» в смысле пути развития, tangle – путаница, завитки). Но с другой стороны, сочетание духовного (сакрального) взгляда на мир Рика и знаний и художественного опыта Марии в слиянии закономерно привело к появлению идеологии медитативного рисования. Зентангл в своём классическом представлении — это процесс, в который человек погружается с помощью медитации; действие, требующее наибольшую концентрацию внимания. Зентэнглинг поглощает и вовлекает вас полностью в создание уникального узора. За рубежом занятие Зентэнглингом практикуется во многих странах. Создаются целые школы с уникальными методиками и практиками, сертифицируются преподаватели. Это очень интересное и творческое занятие, доступно каждому, не требующее специализированных навыков и умений художника. Zendoodle (Зендудл), Zendoodling (Зендудлинг) — ключевое понятие современных увлечений в творчестве, объединяющее в себе два предыдущих, как вы уже это поняли. Дело в том, что Zentangle представляет собой рисунок 9*9 см в своём оригинальном понимании, что нас несколько ограничивает в воплощении творчества. А Зендудлинг будет привлекателен тем, что это та же самая целая духовная методика, философия наглядного создания собственных образов, но неограниченного размера. Такой нюанс будет являться только плюсом для нас, друзья. Владея этими знаниями и способами их применения на практике, можно научиться: — создавать шаг за шагом красивые абстрактные произведения искусства с помощью простого процесса; — фокусировать внимание и развивать релаксирующую, медитативную практику во время рисования; — открывать для себя то, что может показаться сложным или «невозможным». Научиться разбивать композиции на шаги, которые можно будет легко освоить. 6. Банк идей Я решила попробовать себя в роли дизайнера и украсить помещение, где ребята нашей школы проводят свободное от уроков время. Моя картина должна быть оригинальной и модной. Обычной картиной уже никого не удивишь. А картина в технике дудлинг станет изюминкой интерьера школы, придаст ему особую стильность и станет его зрительным центром.Нужно собирать в «копилку» весь понравившийся материал: рисунки, схемы и т. д. Необходимо подумать над материалами, стоимостью, функциональностью изделия и разработать модель. 1 рис.  2 рис.  3 рис.  Анализируя выбранные картины я пришла к выводу, что выбор № 1 стильный, символичный, мне очень понравился, но не будет ли он слишком прост, ведь его будут окружать картины с работами наших школьников и модульная картина?! Рисунок №2 прост в исполнении, мне бы хотелось включить элементы разной формы. А вот картины под №3 показались мне наиболее удачными и не будет проигрывать окружающим его работам ни по сюжету и не по цвету. А еще панно будет находиться у входа в кабинет биологии, что очень уместно. На основании этого я решила составить эскиз для своего будущего изделия. 6. Технологическая карта. Этапы выполнения:
7. Материалы Акварельные краски , черные фломастеры, бумага, клей. 8. Инструменты и оборудование Карандаши. Набор графитных мягких карандашей поможет в работе над созданием набросков и эскизов. Ножницы. При работе используют ножницы для разрезания бумаги. Кисть. На протяжении всей работы понадобится кисть для рисования. Металические кнопки. Скрепки нужны для начального натяжения бумаги к планшету. 9. Правила безопасности во время работы Правила безопасной работы с ножницами 1.Соблюдай порядок на своем рабочем месте. 2.Перед работой проверь исправность инструментов. 3.Не работай ножницами с ослабленным креплением. 4.Работай только исправным инструментом: хорошо отрегулированными и заточенными ножницами. 5.Работай ножницами только на своем рабочем месте. 6.Следи за движением лезвий во время работы. 7.Ножницы клади кольцами к себе. 8.Подавай ножницы кольцами вперед. 9.Не оставляй ножницы открытыми. 10. Храни ножницы в чехле лезвиями вниз. 11.Не играй с ножницами, не подноси ножницы к лицу. Используй ножницы по назначению. 10. Санитарно- гигиенические требования Как лучше организовать рабочее место художнику? Ну, всем понятно, что грамотно организованное место положительно влияет на процесс творчества. Удобное рабочее место позволяет не только работать комфортно, но и экономить время. Для организации рабочего места рекомендуем соблюдать несложные правила, которые помогут хорошо сосредоточиться на работе: Рассеянное и ровное освещение самое оптимальное для работы; Следите за тем, чтобы освещение плоскости холста и модели в течение дня резко не сменялось; Свет на холст должен падать слева; Не допускайте резких отличий в освещении натуры от холста; Искусственный свет не должен слепить художника. Важно! Учитывайте то, что при занятиях живописью с искусственным освещением, оттенки красок на холсте могут изменяться из-за воздействия лампы накаливания. Перед началом работы необходимо вымыть и насухо вытереть руки. Рекомендуем делать перерывы в работе не реже чем через 1.5 часа, так как при данном занятии утомляются глаза. Свет должен падать спереди и слева. По окончании работы прибрать рабочее место. 11. Контроль качества Готовое изделие отвечает следующим требованиям: Цветовое соотношение материалов гармонично. Все элементы композиции выполнены ровно, аккуратно, в соответствии с технологией. Работа оформлена в конечное изделие. В целом изделие производит благоприятное впечатление. 12. Экологическое обоснование Проходит время, и у всех окружающих нас предметов заканчивается срок службы. И здесь возникает вопрос об их вторичном использовании, или утилизации. В чем плюс моего изделия- в том, что оно выполнено из экологически чистых материалов: планшет из дерева, фанеры и бумаги. Планшет на котором выполнена работа уже неоднократно использовался для оформления школы и, возможно, после того как моя работа будет не актуальна, еще послужит родной школе. 13. Экономическое обоснование Планшет- взяла в подвале школы. (0 р.) 2 листа ватмана- ( 50 р.) Кнопки- (15 р.) Итого стоимость моей работы: 65 р. 14. Самооценка Данная работа дает возможность выразить себя, проявить творческую фантазию. Выполнение не отняло у меня много времени, а сам процесс оказался очень увлекательным. Изделие выполнено аккуратно, качественно и хорошо дополнит интерьер школьной рекреации. Я очень довольна своей работой. 15. Реклама Мазок к мазку ложится строго, Картину долго кистью создавать, Терпения, упорства надо много, Чтобы творить и холст не замарать. Само искусство многолико - Рождается оно ль на материке Или в глухой деревне Пуэрто Рико, Ведь настоящее трогает везде. Оно захватывает в плен, И не отпустит на свободу, Пока не обратится злое в тлен, Добро войдет да вечно в моду! Вы хотите, чтобы ваш интерьер стал теплым и уютным, индивидуальным и современным?! У вас есть желание создавать красивые вещи своими руками? Тогда эта работа для вас! 16. Список литературы https://znanio.ru/media/tvorcheskij_proekt_po_tehnologii_modulnoe_panno_dlya_ukrasheniya_interera-158741/182298 http://www.posternazakaz.ru/shop/modul http://nashakrepost.ru/oformlenie-interera/modulnye-kartiny.html http://veravverav.blogspot.com/2014/01/blog-post_3894.html |
