Исполнительское мастерство и педагогическое новаторство Г. П. Вишневской. Дипломный реферат Агеевой Э. С.. Дипломный реферат

• Название: Дипломный реферат
• Анкор: Исполнительское мастерство и педагогическое новаторство Г. П. Вишневской
• Дата: 26.04.2022
• Размер: 70.86 Kb.
• Имя файла: Дипломный реферат Агеевой Э. С..docx
• Тип: Диплом; #497924
• страница: 2 из 3

ГЛАВА 2. ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Г. П. ВИШНЕВСКОЙ

2.1 Открытие Центра оперного пения Галины Вишневской, его деятельность

Г. П. Вишневская стала успешно проводить мастер-классы, её вдохновило то, что благодаря буквально нескольким замечаниям и рекомендациям, голос исполнителя начинал звучать совершенно по-другому. Но, вместе с тем, она понимала, что за одно занятие вокалист не в состоянии закрепить новые навыки, нужны систематические занятия, а на это уходят годы. Таким образом, у Г. П. Вишневской возникла мысль создать свою школу. При поддержке Министерства культуры РФ и мэра Москвы – Юрия Михайловича Лужкова, в 2002 году была открыта школа.

На торжественном открытии Центра оперного пения Галины Вишневской по адресу г. Москва, ул. Остоженка, 25/1 собралось очень много людей, среди которых были коллеги, друзья, родственники
Г. П. Вишневской и М. Л. Ростроповича. Это мероприятие также посетил первый президент России Борис Ельцин и мэр Москвы Юрий Лужков.

Г. П. Вишневская отметила, что в её планах проводить мастер-классы с великими певцами и педагогами, такими как, Пласидо Доминго, Мирелла Френи, Тереза Берганца, Хосе Каррерас, Паата Бурчуладзе, Томас Хэмпсон, дирижерами Риккардо Мути и Мстиславом Ростроповичем, режиссером Борисом Покровским. В залах и классах для занятий хорошая акустика и современные инструменты.

В Центре оперного пения Галины Вишневской стали преподавать педагоги-вокалисты: И. И. Масленникова – сопрано, Народная артистка РСФСР, П. С. Глубокий – бас, Народный артист РФ, В. И. Щербаков – тенор, Народный артист РСФСР., а также сама Г. П. Вишневская. Кроме того, работал со студентами театральный режиссер, Народный артист РФ
М. А. Ошеровский и дирижёр, Народный артист РФ В. А. Понькин.

По мнению Г. П. Вишневской, в становлении оперного певца есть пробел между консерваторией и театром. Именно для этого она и открыла свой оперный центр. Чаще всего в Центр оперного пения Галины Вишневской приходят молодые певцы, которые уже окончили музыкальный ВУЗ, либо являются студентами последних курсов. Именно здесь они продолжают работать над вокальной техникой и доводить её до совершенства, изучать иностранные языки, заниматься танцами, а также сценической речью. Часто бывает, что певцы с хорошими большими голосами приходят в театр, не имея должного опыта, исполняют маленькие партии, на которых теряют голоса. Целью Г. П. Вишневской стало подготовить для молодых певцов репертуар, в который будут входить ведущие партии из мирового репертуара, чтобы солист поступал в оперный театр, уже подготовленный. После стажировки, которая будет длиться два года, все выпускники получают Сертификат.

«Галина Павловна видела, знала и понимала, что выпускники музыкальных вузов, попадая в театр, не готовы сразу выступать в спектаклях. У них нет соответствующего опыта, учиться приходится прямо на рабочем месте».¹²

Ещё одним преимуществом создания Центра оперного пения было то, что Г. П. Вишневская помимо того, что её ученики пели на сценах России, она старалась вывозить их за рубеж. Они участвовали в межнациональном проекте «Год культуры России в Германии-2004», «Майских оперных вечерах» в Македонии, фестивале «Барток +» в Мишкольце (Венгрия), а также выступали с Российским национальным оркестром под управлением Мстислава Ростроповича в Амстердаме, Франции, Италии, Германии, Грузии, Азербайджане, Мексике.

Центр оперного пения тесно контактирует с Академией Ла Скала в Милане, Академией бельканто Миреллы Френи в Модене (Италия), Академия молодых исполнителей Пласидо Доминго при Лос-Анджелесской Опере, Центром исполнительских искусств г. Тампа, США.

Кроме того, Г. П. Вишневская старалась создавать международные проекты. К таким проектам относятся Итальянский сезон в России, Фестиваль культуры Италии в России, Русский фестиваль в Риме. Две культуры, имеющие огромное творческое наследие, в этот раз объединились. В фестивале принимали участие известные музыканты, музыкальные и балетные коллективы.

В 2003 году во Франкфурте-на-Майне (Германия) под управлением
М. Л. Ростроповича прошел концерт солистов Центра оперного пения Галины Вишневской. Немецкая публика услышала всю красоту и масштабность русской музыки. Солисты исполнили сцены из таких опер: «Хованщина» М. П. Мусоргского, «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Война и мир» С. С. Прокофьева. Помимо этого, был исполнен и западный репертуар. Арии и дуэты из оперы «Тангейзер» Р. Вагнера и оперы «Риголетто» Дж. Верди.

Г. П. Вишневская организовывала гастроли для своих учеников и в России. В 2004 году с оперой Н. А. Римского-Корсакова они выступали в Нижнем Новгороде, Ульяновске. Казани и Самаре.

Следующий проект Г. П. Вишневской – «НЕИЗВЕСТНЫЙ ШОСТАКОВИЧ» в Париже. Её ученики исполнили две его незавершенные оперы «Игроки» и «Большая молния». Французская публика высоко оценила уровень вокально-исполнительской подготовки учеников Г. П. Вишневской, а также их актерское мастерство. Для французов были открыты две новые оперы, с которыми ранее они не были знакомы. Позже с этой программой они выступили в Москве в Концертном зале имени П. И. Чайковского и в Большом зале краевой филармонии в Перми.

В 2006 году прошел I Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской, который она и создала. В программные условия конкурса входят только оперные арии, так как главная цель конкурса – раскрыть молодые оперные голоса и помочь в направлении дальнейшего развития. Председатель жюри – дочь Г. П. Вишневской и М. Л. Ростроповича – Ольга Ростропович. Конкурсантов будут оценивать великие мастера оперной сцены, руководители оперных театров, дирижеры, артистические агенты. Конкурс проводится один раз в два года.

Центр оперного пения Галины Вишневской взял на себя ответственной заняться всеми организационными моментами одного из самых престижных вокальных конкурсов - «Operalia» - под руководством великого испанского оперного певца и дирижёра Пласидо Доминго. Конкурс был создан в 1993 году. С 18 по 24 июля 2011 г. конкурс «Operalia» прошел в Москве.

После того, как конкурс «Operalia» завершился, у Г. П. Вишневской и Пласидо Доминго возникла идея о создании совместного российско-американского проекта. Идея проекта – творческий культурный обмен России и США, поддержка молодых исполнителей и помощь в их дальнейшем развитии. Ученики Центра оперного пения Галины Вишневской и Академии молодых исполнителей Пласидо Доминго проходили ежедневные мастер-классы, после чего совместно выступали на концертах и ездили на гастроли.

Г. П. Вишневская за десять лет до своего ухода создала уникальный по своей значимости центр, где помогала талантливым певцам выйти на путь мировой оперной карьеры. После того, как 11 декабря 2012 года не стало
Г. П. Вишневской, руководство центром взяла на себя её дочь – Ольга Ростропович. Выпускники и нынешние ученики Центра оперного пения Галины Вишневской проводят концерты памяти легендарной певицы и опытного знающего педагога.

Зимой 2017 года студенты Центра оперного пения Галины Вишневской приняли участие в фестивале «СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ» в Тромсе (Норвегия). Была исполнена программа под названием «Сила и страсть оперы – российские голоса», в которую входили сцены из русских и западных опер. Российские исполнители уже не раз приезжали на этот фестиваль, Центр оперного пения Галины Вишневской на этот раз достойно и с большим успехом принял эстафету.

Ещё в начале XX века русский театральный деятель С. П. Дягилев основал проект «Русские сезоны». Целью этого проекта были гастрольные поездки русских оперных певцом и артистов балета за рубеж. Руководство Центра оперного пения Галины Вишневской решили возродить традицию, которая была зарождена ещё в прошлом веке. Солисты гастролировали в Японии, США, Италии, Германии и других странах. Обязательно были представлены оперы великих русских композиторов. Чаще всего исполнялась «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова и «Иоланта»
П. И. Чайковского. Также были исполнены вокально-камерные произведения М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина,
Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова,
С. С. Прокофьева, Г. В. Свиридова и др.

Подводя итог, следует отметить, что благодаря деятельности
Г. П. Вишневской, выпускники музыкальных ВУЗов России и стран зарубежья имеют возможность продолжить стажировку в Центре оперного пения Галины Вишневской. На сегодняшний день здесь преподают известные певцы и опытные педагоги, такие как, М. Ф. Касрашвили, Л. А. Черных, А. А. Лошак, В. А. Верестников, Е. А. Заремба.

Студенты Центра оперного пения Галины Вишневской оттачивают вокальную технику, совершенствуют знание иностранных языков, а также имеют возможность выступать не только на сценах России, но и в других странах.

Можно сделать вывод, что Г. П. Вишневская стремилась развивать культуру России. А главной её целью было привлечение молодежи продолжать традиции русской вокальной школы.

2.2 Особенности работы с учениками: методы развития вокальной техники

В 2002 году был сформирован первый набор студентов в Центр оперного пения Галины Вишневской. В этот список вошли: Сергей Шеремет, Ирина Окнина, Оксана Лесничная, Сергей Москальков, Анна Девяткина, Роман Астахов, Оксана Корниевская, Татьяна Печникова, Юрий Баранов, Сергей Балашов, Вероника Вяткина и др. С этих пор Г. П. Вишневская основную часть своего времени посвятила педагогике.

Студенты были распределены к разным педагогам по вокалу, но очень часто Г. П. Вишневская приходила на уроки, и сама контролировала процесс. У неё был непростой характер, но справедливый. Когда студенты делали успехи, она обязательно поощряла их, а когда что-то не получалось, терпеливо работала над фрагментом, который ещё не совершенен.

Г. П. Вишневская считала, что не бывает «простых» занятий или репетиций, студент должен каждый раз, подойдя к роялю или выйдя на сцену, быть артистом. Она была очень строга к себе, того же требовала и от своих учеников.

Г. П. Вишневская так же продолжала проводить мастер-классы как для начинающих исполнителей, так и для солистов театра. «На днях Галина Вишневская в рамках всероссийской певческой Ярмарки провела серию мастер-классов с певцами оперных театров России».¹³

Больше всего времени Г. П. Вишневская уделяла внимание вокальной технике. Когда музыкант садится за рояль или берет в руки скрипку, у него уже готов инструмент, а вокалисту приходится его делать из себя. Для певца очень важна красота тембра, которая дана от природы, но если существуют технические проблемы, то на серьёзный карьерный рост надеяться не стоит. Этим кропотливым трудом Г. П. Вишневская ежедневно занималась со своими учениками. На уроках она не занималась распевками, так как имела дело уже с выпускниками ВУЗов, которые уже обучены распеваться самостоятельно.

Спустя пять месяцев студенты Центра оперного пения Галины Вишневской имели хорошие результаты. Было принято решение взяться за работу над оперой основоположника русской классической музыки –
М. И. Глинки «Руслан и Людмила». В этой опере много красивых, виртуозных и показательных арий и сцен. На протяжении всего действа царит русский дух, именно поэтому была выбрана эта опера для первой постановки, подчеркивая, мощь и красоту голосов России, а также её невероятно масштабную культуру.

Г. П. Вишневская призывала своих учеников к тому, что безупречное овладение своей профессией должно стать основной целью в их жизни. Она говорила: «Получить профессию – вот самое главное. А если еще это – любимая профессия, то вы вытянули выигрышный лотерейный билет».¹⁴ Не нужно быть лучшим во всем, это невозможно. Но даже если в одном деле вы достигли совершенства, то это уже успех. Труд очень кропотливый и не каждый доходит до успешного финала.

Во всех мировых вокальных школах: итальянской, немецкой, французской, русской есть правило, что вокалисту необходимо во время пения поднимать мягкое нёбо, для того, чтобы звук был наполненным округлым и красивым. Г. П. Вишневская тоже требовала этого от своих учеников, но она также уделяла особое внимание тому, что нужно мыслить, как-будто во время пения одновременно натягивается, условно говоря, вместе с мягким нёбом и твёрдое. Таким образом, звук получается ещё объёмнее и полётнее.

Одну из главных ролей в обучении вокалу педагоги отводят дыханию. Дыхание влияет на интонационную чистоту, атаку звука, а также звуковедение. Касательно дыхания, Г. П. Вишневская не поддерживала мнение более современной вокальной школы, что вдыхать нужно глубоко. Считала, что дыхание в основном должно быть сосредоточено в области диафрагмы, а не ниже. Но, в тоже время, отмечала то, что мужское дыхание должно быть более глубоким, чем женское. По мнению
Г. П. Вишневской, перед уроком вокала певцу необходимо выполнять дыхательные упражнения, для того, чтобы тренировать мышцы и увеличивать объём легких. Она говорила о том, что певческое дыхание отличается от обычного дыхания человека наличием задержки. Вокалист, вдохнув, должен задержать на секунду дыхание, а после начать пение. Когда певец осваивает технику правильного дыхания, то звук становится на опору. Пение на опоре способствует тому, чтобы звук был объёмный и мощный. Но для того, чтобы добиться нужного результата, необходимы регулярные занятия.

«За несколько лет своего существования вокальная школа Галины Вишневской смогла обрести статус полноценного сценического практикума. Учиться у Вишневской весьма престижно и интересно, главное при этом быть готовым к долгому и изнурительному труду».¹⁵

В Центре оперного пения Галины Вишневской занимались не только выпускники консерватории, но и действующие солисты театра, для них это была стажировка. Например, с сопрано Оксаной Лесничей – солисткой Камерного музыкального театра под руководством Б.А. Покровского
Г. П. Вишневская готовила партию Марфы из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста». Баритон Сергей Шеремет, поступив в Центр оперного пения, уже являлся солистом театра «Новая Опера»,
Г. П. Вишневская направляла его в партии Онегина из оперы
П. И. Чайковского «Евгений Онегин», работала с ним над сложными вокальными фрагментами. В тоже время с Татьяной Печниковой, которая так же являлась солисткой «Новой Оперы», Г. П. Вишневская разбирала партию Татьяны, в которой она сама блистала на протяжении всей своей творческой жизни. К опере «Евгений Онегин» Г. П. Вишневская относилась с особым трепетом. «Дело в том, что «Онегин» – первая опера, которую я услышала. Мне было девять лет, когда мне подарили патефон и набор пластинок, и это было для меня такое открытие и потрясение. Я влюбилась в оперу».¹⁶

К Г. П. Вишневской приходили на консультации солисты многих театров России. К примеру, в 2003 году М. Л. Ростропович запланировал исполнить незаконченную оперу М. П. Мусоргского «Саламбо» в Мюнхене. Партию Саламбо исполнила Ирина Макарова – солистка Большого театра, Мато – Михаил Дьяков – солист Большого театра, Аминхар – Станислав Сулейманов – солист Большого театра, партию Молодого балеарца исполнил солист театра «Новая Опера», стажер Центра оперного пения Галины Вишневской Сергей Шеремет. Г. П. Вишневская принимала непосредственное участие в работе над партиями со всеми назначенными солистами.

Своих учеников Г. П. Вишневская призывала к тому, что когда идёт очень серьёзная работа над оперной партией, в этот период не рекомендуется исполнять камерную музыку (романсы, песни). Она объясняла это тем, что работает другой режим смыкания.

Следует отметить, что Г. П. Вишневская была тонким психологом, она умела находить индивидуальный подход к тому или иному ученику разными методами. Пение зачастую связано с эмоциональным состоянием человека. Если студент чувствует себя скованно или неуверенно, то голос может не раскрыться, и исполнитель не покажет свои вокальные возможности на должном уровне. Г. П. Вишневская работала со своими учениками над раскрепощением и умением настраиваться в разных условиях. То есть, проводила некие психологические тренинги.

Г. П. Вишневская всегда говорила своим ученикам о том, что каждый певец должен исполнять партии, которые соответствуют его типу голоса. Бывают случаи, когда диапазон позволяет спеть певцу определенную партию, но тембральная окраска не соответствует, либо исполнитель в молодом возрасте берётся за драматический репертуар, в таком случае он может навредить своему голосовому аппарату. Г. П. Вишневская очень аккуратно подходила к выбору репертуара для каждого ученика, сходя из его вокальных возможностей.

Г. П. Вишневская акцентировала внимание на том, что необходимо, чтобы каждая нота тембрилась, не должно быть проходящих нот, отдельный тон должен звучать полно и кругло.

«Центр стал главным делом ее жизни в эти годы, она работала там практически до последних дней. Ее мечта воплотилась в жизнь: воспитанники разъехались по миру, занимая ведущие позиции в главных оперных домах, не забывая о своем учителе».¹⁷

Подводя итог, можно сделать вывод, что изучение творчества такой выдающейся певицы, как Г. П. Вишневская помогает молодым вокалистам понять, какими профессиональными качествами должен обладать человек, который решил посвятить свою жизнь оперному искусству. Благодаря сохранившимся аудио- и видеозаписям, современные исполнители могут анализировать мастерство исполненных ею партий. отмечая для себя много нюансов и тонкостей. Изучение её педагогической деятельности и методов работы над голосом способствует самосовершенствованию вокальной техники певцов современности.

Заключение

Таким образом, можно сделать вывод, что Г. П. Вишневская, обладая невероятно богатыми природными данными, в тоже то же время являлась большим музыкантом, она кропотливо занималась развитием своей вокальной техники, которую довела в итоге до совершенства. На её примере мы понимаем, как важно начинающему вокалисту найти педагога, чья вокальная школа будет ему близка, и который сможет раскрыть творческий потенциал певца. Её собранность и четкое быстрое выполнение поставленных задач, и на репетициях, и на спектаклях, и даже в повседневной жизни, является показателем настоящего профессионализма.

Г. П. Вишневская привнесла много нового в исполнительскую интерпретацию вокальных партий, которые она спела. Она, как и режиссер Б. А. Покровский, с которым ей посчастливилось работать многие годы, являлись реформаторами поколения театральных деятелей, благодаря им оперное искусство возродилось по-новому.

Изучая личность Г. П. Вишневской, современные вокалисты могут для себя понять, как необходимо работать с дирижером, с режиссером спектакля, а также как справляться со сложными местами в вокальной партии. Огромное внимание она уделяла не только идеальному звучанию голоса, но и актерскому мастерству.

Благодаря деятельности Г. П. Вишневской, выпускники музыкальных ВУЗов Росси и стран зарубежья имеют возможность продолжить стажировку в Центре оперного пения Галины Вишневской. На сегодняшний день здесь преподают известные певцы и опытные педагоги, такие как, М. Ф. Касрашвили, Л. А. Черных, А. А. Лошак, В. А. Верестников, Е. А. Заремба.

Студенты Центра оперного пения Галины Вишневской оттачивают вокальную технику, совершенствуют свое знание иностранных языков, а также имеют возможность вступать не только на сценах России, но и в других странах. Г. П. Вишневская стремилась развивать культуру и традиции России.

Подводя итог, можно сделать вывод, что изучение творчества такой выдающейся певицы, как Г. П. Вишневская, помогает молодым вокалистам понять, какими профессиональными качествами должен обладать человек, который решил посвятить свою жизнь оперному искусству. Благодаря сохранившимся аудио и видеозаписям, современные исполнители могут анализировать мастерство исполненных ею партий, отмечая для себя много нюансов и тонкостей. Изучение её педагогической деятельности и методов работы над голосом способствует самосовершенствованию вокальной техники певцов современности.