Стаья 1.(3)-1. Древний Египет дает новый поворот к неделе современного искусства Турина
 Скачать 17.52 Kb.
|
|
Древний Египет дает новый поворот к неделе современного искусства Турина. Скотт Рейберн 10 ноября 2017.Турин, Италия. Мир искусства - парадоксальное место. Художники, как и все остальные, пытаются понять, что происходит в настоящий момент, но их творческие ответы часто представлены в контекстах, которые обязаны своим существованием тем усилиям, которые их искусство ставит под сомнение и бросает вызов . «возможно, благодаря неолиберальному капиталу, а также интернету, биеннале, арт-ярмаркам, параллельным всплывающим историям и растущим неравенствам в доходах », - сказал Хито Штайерл, кинорежиссер и писатель из Берлина, в недавнем интервью The Guardian. В пятницу г-жа Стейерл, которая создала один из самых обсуждаемых материалов в этом году в "Skulptur Projekte Munster", была признана самым влиятельным человеком в мире искусства в списке Power 100, собранном каждый год журналом Артвью.Новости о высоте г-жи Стейерл (она была седьмой в прошлом году) заметно расширили круг людей, ожидающих в пятницу, чтобы увидеть ее видео «Фабрика солнца» в Сандратто Редбауденго. Это дезориентирующее видео, которое дебютировало в 2015 году, когда оно было включено в немецком павильоне на Венецианском биеннале, демонтрирует документальные и новостные клипы с видеоиграми и танцевальными последовательностями, чтобы вызвать тоталитарный характер культуры цифрового наблюдения. Недавно он был показан в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке и в Фонде Джулии Сточек в Дюссельдорфе, «Фабрика Солнца» проходила показ в частном фонде сборщика Турина Патриции Сандретто Ре Ребауденго в рамках выставки «Come una Falena alla Fiamma» («Как моль от пламени»). В экспозиции было представлено более 70 работ всемирно известных современных художников, выставка была в основном разделена между Фондом Ребауденго и OGR Tурино, новым многоцелевым культурным центром в бывшем заводе ремонту поездов. Мероприятие открылось 3 ноября, на следующий день после предварительного просмотра 24-го издания арт-ярмарки Aртиссимa в Турине. И затем среди множества других достопримечательностей был Карлос Гарайка из Кубы в Fondazione Merz и египетско-канадский художник Анна Богогиан в музее современного искусства "Castello di Rivoli" недалеко от города. Посмотрите в примерно любую неделю в набитом календаре мира современного искусства, а также аналогичные комбинации частных и общественных художественных фондов с коммерческой ярмаркой,которые можно найти в городе или где-то на планете. Но Турин, промышленный город, где Ницше сошел с ума и где большинство художников в итальянском движении Arte Povera конца 1960-х и 70-х годов были основаны, сумели дать отточку еще одной недели в этом мире отличительным поворотом. «В наши дни проблема заключается в том, что, где бы ни была выставка, будь то Бейрут или Пекин, вы снова и снова видите одно и то же современное искусство», - сказал Том Экклс, директор Центра кураторских исследований в колледже Бард, Нью-Йорк, один из трех международных кураторов «Как моль до пламени». «Перепроизводство и перераспределение - проблема». «Мы считали важным укоренить выставку в одном месте», - добавил г-н Эклс, который со своими коллегами-кураторами стремился создать портрет Турина через объекты, которые жители города собрали на протяжении веков. Организаторы гонок были особенно поражены тем, как многие местные жители посетили Египетский музей Турина, возможно, самый лучший в своем роде в Европе. Кураторы «Как мотылька к пламени» заимствовали множество произведений из музея, создав драматические сопоставления древних и современных пещерных постиндустриальных пространств OGR Торино. Головокружительно-асимметричные середины 1970-х годов «Баристезии» скульптуры итальянского кинетического художника Джанни Коломбо запоминаются в сочетании с монументальной второй тысячелетией до н.э. Черная мраморная статуя египетской богини-львицы Сехмет. «Мы хотели включить выставочные части, которые признают люди”, сказал г-н Экклз, обращаясь к статуе. «Выставка была нацелена на жителей Турина, а не на мировую элиту. Мы хотели задать вопрос: «Какое место имеет искусство в нашей жизни?» И какое место занимает торговая ярмарка? Aртиссимa, как правило, считается художественной ярмаркой Италии. То, что он совпадает с сезоном трюфелей Пьемонта, всегда помогает (хотя в этом году засуха сильно истощила поставки). На этот раз галереи раунда 206, было 52 000 посетителей, по словам организаторов, немного больше, чем немного меньшая конкурирующая ярмарка "Миарт" держалась в Милане в апреле. Артисимa: "всегда неплохо и мало. Мы не привыкли к спешке, - сказал Фатима Малеки, лондонский коллекционер. «Мы всегда находили что-то особенное на этой ярмарке». Как и большинство мировых арт-ярмарок второго уровня, Артиссима подчеркнула свои международные авторитеты (62 процента из экспонентов были не итальянскими) и предложили то, что, как он надеялся, будет привлекательным сочетанием нового искусства и забытой классики. Для тех, кто интересуется последним, дилер Милана Галерея Тега, например, демонстрировал стенные скульптуры римского концептуального художника Джузеппе Унчини (1929-2008), в том числе два его восхищенных рельефа «Цементармато», сочетающие бетон и ржавое железо. Одна из них, датированная 1962 годом, продается на ярмарке за 250 000 евро или около 290 000 долларов; другой с 1959 года, по-прежнему доступен в размере 280 000 евро. Это было в значительной степени максимальным уровнем цен для продаж в Artissima, большинства работ, являющихся живущими художниками, и оценило на уровне менее чем 30,000€.Дилер «Лиссабон» Галерия Мадрагоа оценил черно-белые фотографии лондонской Джоанны Пиотроуска, которая будет представлена в шоу «Бытие: Новая фотография» в следующем году в "MoMA" в Нью-Йорке менее чем за $ 3500. В недавней серии «Безумных» - г-жи Пиотровской художник попросил взрослых жителей Лиссабона и Рио-де-Жанейро построить «дома для игр» в своих домах, с психологически показательными и порой тревожными результатами. Три из этих фотографий были проданы коллекциям, которые уже последовали за работой художника, по словам Маттео Консони, соучредителя Мадрагоа. «У нас был большой кураторский ответ, - добавил г-н Консонни, - но это была холодная реакция от покупающей публики, которую я нашел очень консервативной, совершенно необычной для Aртиссимa». Может быть, засуха и нехватка трюфелей стали публикой в Турине меньше восприимчивый. Но парадокс сегодняшнего мира искусства остается. Для многих людей ярмарки современного искусства и куратурные выставки в постиндустриальных пространствах, которые их сопровождают, стали другим миром. Этот мир мог бы стать хуже, чем выйти за пределы своей плененной аудитории коллекционеров и кураторов, к тому, что г-жа Стейерл, самый влиятельный человек Aртревью "power 100", описывает как «большие сообщества искусства». Турин, по крайней мере, дал ему уйти. Ancient Egypt Gives a New Twist to Turin’s Contemporary Art Week. Scott Reyburn Nov. 10, 2017.TURIN, Italy — The art world is a paradoxical place. Artists, like everyone else, are trying to make sense of what is going on at the moment, yet their creative responses are often presented in contexts that owe their very existence to the forces their art seeks to question and challenge.“Contemporary art is made possible by neoliberal capital, plus the internet, biennials, art fairs, parallel pop-up histories and growing income inequalities,” Hito Steyerl, a Berlin-based filmmaker and writer, said in a recent interview in The Guardian. On Friday, Ms. Steyerl, who created one of the most talked-about contributions to this year’s Skulptur Projekte Munster, was ranked as the most influential person in the art world in the Power 100 listing compiled each year by ArtReview magazine.News of Ms. Steyerl’s elevation (she was seventh last year) visibly lengthened the line of people waiting on Friday to see her video “Factory of the Sun” at the Fondazione Sandretto Re Rebaudengo here.This disorientating video, which debuted in 2015 when it was included in the German pavilion at the Venice Biennale, mashes documentary and news clips with video games and dance sequences to evoke the totalitarian nature of digital surveillance culture. Having recently been on show at the Whitney Museum of American Art in New York and the Julia Stoschek Foundation in Düsseldorf, “Factory of the Sun” was being screened at the privately owned foundation of the Turin collector Patrizia Sandretto Re Rebaudengo as part of the exhibition “Come una Falena alla Fiamma” (“Like a Moth to a Flame”). Featuring more than 70 works by internationally renowned contemporary artists, the exhibition was mainly divided between the Rebaudengo Foundation and OGR Torino, a new multipurpose cultural center in a former train repair facility. The event opened on Nov. 3, a day after the preview of the 24th edition of the Artissima art fair in Turin. And then, among myriad other attractions, there was Carlos Garaicoa from Cuba at the Fondazione Merz, and the Egyptian-Canadian artist Anna Boghiguian at the Castello di Rivoli contemporary art museum just outside the city.Look at just about any week in the jam-packed contemporary art world calendar, and similar combinations of private and public art foundations with a commercial fair can be found at a city somewhere on the planet. But Turin, the industrial city where Nietzsche went mad and where most of the artists in Italy’s Arte Povera movement of the late 1960s and ’70s were based, managed to give the churn of yet another week in this world a distinctive twist.“The problem these days is that wherever the exhibition is, whether it’s Beirut or Beijing, you see the same contemporary art again and again,” said Tom Eccles, director of the Center for Curatorial Studies at the Bard College, New York, one of the three international curators of “Like a Moth to a Flame.” “Overproduction and overdistribution are an issue.”“We thought it important to root the exhibition in a place,” added Mr. Eccles, who with his fellow curators aimed to create a portrait of Turin through objects that the city’s residents have collected over the centuries. The guest organizers were particularly struck by how many locals visited Turin’s Egyptian Museum, arguably the finest of its type in Europe.The curators of “Like a Moth to a Flame” borrowed numerous pieces from the museum, creating dramatic juxtapositions of ancient and modern in OGR Torino’s cavernous postindustrial spaces. Giddily asymmetrical mid-1970s “Bariesthesias” step sculptures by the Italian kinetic artist Gianni Colombo are memorably combined with a monumental second millennium BC black marble statue of the Egyptian lioness goddess Sekhmet.“We wanted to include in the show pieces that people would recognize,” said Mr. Eccles, referring to the statue. “The exhibition was aimed at the people of Turin rather than a global elite. We wanted to ask the question, What place does art have in our lives?”And what place does a commercial art fair have?Lasting four days, Artissima is generally regarded as Italy’s destination art fair. That it coincides with Piedmont’s truffle season always helps (though this year drought severely depleted supplies). This time round 206 galleries exhibited and 52,000 visitors attended, according to the organizers, slightly more than the slightly smaller rival MiArt fair held in Milan in April.Artissima “is always quite good and small. There is not the rush that we are so used to,” said Fatima Maleki, a London-based collector. “We have always found something special at that fair.”Like most of the world’s second-tier art fairs, Artissima emphasized its international credentials (62 percent of the exhibitors were non-Italian) and offered what it hoped would be an appealing mix of new art and neglected classics.For those interested in the latter, the Milan dealer Galleria Tega, for example, was showing wall sculptures of the Rome-based conceptual artist Giuseppe Uncini (1929-2008), including two of his admired “Cementarmato” reliefs, combining concrete and rusted iron wire. One, dating from 1962, sold at the fair for 250,000 euros, or about $290,000; another from 1959, is still available at €280,000.This was pretty much the maximum price level for sales at Artissima, most of the works being by living artists and priced at under €30,000.The Lisbon dealer Galeria Madragoa priced the black-and-white photographs of the London-based Joanna Piotrowska, who will feature in the “Being: New Photography” show next year at MoMA in New York, at less than $3,500. In Ms. Piotrowska’s recent “Frantic” series, the artist asked adult residents of Lisbon and Rio de Janeiro to construct “play houses” in their homes, with psychologically revealing and at times disturbing results.Three of these photographs sold to collections that already follow the artist’s work, according to Matteo Consonni, co-founder of Madragoa. “We had great curatorial response,” added Mr. Consonni, “but a cold reaction from a buying public that I found very conservative, quite an uncommon thing for Artissima.” Maybe drought and the dearth of truffles was making the public in Turin less receptive. But the paradoxes of today’s art world remain.For many people, contemporary art fairs and the cerebrally curated exhibitions in postindustrial spaces that accompany them have become a different world. That world could do worse than reach beyond its captive audience of collectors and curators, to what Ms. Steyerl, the ArtReview Power 100’s most influential person, describes as “art’s larger communities.”Turin, at least, has given it a go. Акилова Альбина. |