курсовая Станиславский. Курсовая работа Система К. С. Станиславского как наука и практическое учение об органических законах творчества Работу
 Скачать 3.86 Mb.
|
|
Глава 2. Анализ постановки по пьесе М. Метерлинка «Синяя птица». 30 сентября 1908 г. в Москве на сцене МХТ состоялась премьера спектакля «Синяя птица». Станиславский определил задачи будущей постановки: «Она должна быть наивна, проста, легка, жизнерадостна, весела и призрачна, как детский сон; красива, как детская греза, и вместе с тем величава… ». «Пьеса ставится нами в светлых, радостных тонах. Главные принципы постановки — юмор и трогательный лиризм. Комический и драматический элементы переплетаются с фантастическими», — таким видел характер будущего спектакля В. Немирович-Данченко. Этой трактовке и отвечали декорации Егорова, по словам Немировича-Данченко, носившие «характер сна и того, как все предметы представляются детской фантазии». Были опять применены «черный бархат», тюлевые занавесы, сложная световая партитура. Работа всех участников постановки: режиссеров, художника, композитора, ансамбля актеров — была новаторской [17]. С первых дней репетиций Станиславский заявил, что ставит экспериментальный спектакль, который не будет похож ни на одну феерию. К феериям тех лет у Константина Сергеевича было много претензий. «В каждой из них стены принимают фантастические контуры, но публика отлично знает, что это делается транспарантом и тюлями, – говорил он на собрании труппы в 1908 году. – Мы сотни раз видели превращение Фауста и знаем, что с него сдергивают костюм из дыры пола. Транспарантные залы с бегающими детьми нам надоели. Что может быть ужаснее театрального ребенка-статиста?» И все же Константину Сергеевичу предстояло поставить спектакль, в котором главными героями будут дети – мальчик и девочка Тильтиль и Митиль. Они просыпаются в рождественскую ночь и видят в богатом доме напротив празднество. Так начинается эта сказка [19]. В ту же минуту слышится стук в дверь, и на пороге появляется кривая старуха в зеленом платье и красном чепце. Это Фея Берилюна. Ее раздражает, что дети не знают очевидных вещей. И велит им отправиться на поиски Синей птицы. «Надо быть смелым, чтобы видеть скрытое», – говорит она, протягивая Тильтилю зеленую шапочку с алмазом, повернув который человек может увидеть «душу вещей». Как только Тильтиль надевает шапочку, все окружающее чудесно преображается: старая колдунья превращается в принцессу. Появляются души часов, души караваев. Огонь предстает в виде стремительно двигающегося человека в красном трико. Из крана начинает бить сверкающим фонтаном вода, а из ее потоков появляется девушка с распущенными волосами, в как бы струящихся одеждах. Она немедленно вступает в схватку с Огнем. Это душа воды. Со стола падает кувшин, и из разлитого молока поднимается белая фигура. Это робкая и стыдливая душа молока [19]. В первом действии над очагом появляются белые светящиеся тарелки. Они танцуют, а затем исчезают так же внезапно, как и появились. Трюки с тарелками проделывают артисты, которых зрители не видят. Они исполняют роли «черных людей», как называл их Станиславский. Черный человек одет с ног до головы в костюм из черного бархата. На голове у него бархатный капюшон с вырезом для глаз, на руках – перчатки, на ногах такие же туфли. Действуя на фоне черного бархата, он остается невидим для других. С помощью бархата Станиславскому удалось передать и ужасы ночи: эпизод, в котором призраки скачут по сцене. Это черные люди выбегают с длинными шестами в руках. К верхней части шеста прикреплена страшная голова. Оригинально был сделан танец звездочек. Артистки танцуют в черных бархатных платьях, но на голове у них колпачок, от которого расходятся узкие светящиеся ленты: зрители видят только свет лент [там же]. Несмотря на сказочность сюжета, Станиславский создал на сцене удивительно правдоподобный мир. Беззастенчивым был вероломный Кот- Иван Москвин, простодушен верный Пес - Василий Лужский. Рыхлым характером отличался Хлеб - Владимир Грибунин. Ломким и ненадежным оказался Сахар - Аполлон Горев, а роль феи исполнила Мария Лилина. Мальчик Тильтиль - Софья Халютина, отличался геройским характером, а его сестра Митиль - Алиса Коонен, – напротив, была ребенком, который по-женски чувствует все опасности [19]. Музыку к спектаклю писал замечательный композитор Илья Сац. Ее звуки должны были напоминать то полыхающий огонь, то бурлящее молоко, то полет птицы… Особенно сложно сочинялась музыка к первой картине, где вода начинает течь из крана. Когда Сац исполнил свое сочинение, Станиславский сказал: «Илья, сейчас на улице идет дождь. Давайте выйдем на крышу, послушаем, как он стучит». И два театральных деятеля помчались на крышу: они промокли до нитки, прислушиваясь к барабанящим каплям. Отзвуки того дождя мхатовские зрители слышат по сей день. На протяжении спектакля Тильтиль и Митиль, попадая в разные приключения, познают истину окружающего мира. Они идут к ней напролом, борясь со слугами Ночи (мракобесием, болезнями, войнами), учатся выручать друг друга в беде, понимать природу, слышать зверей и людей [там же]. В журнале «Страстной Бульвар,10» в выпуске №5-115/2009 было написано: «Синяя Птица – символ счастья, которое человек ищет всю жизнь, имеет и философский смысл в том, что Надежда для человечества заключена в безграничности и бесконечности познания. И с наступлением нового столетия Метерлинк хочет подарить человеку надежду на возможность счастья. Станиславский определил главную задачу будущего спектакля как создание атмосферы таинственности, зыбкого мира сновидений, мечтаний и плавного перехода от реальности к фантазии. Замысел был осуществлен не только превосходной игрой актеров, декорациями и музыкой, а тем удивительным рабочим энтузиазмом, который сопровождал весь репетиционный процесс. Этот спектакль получился не только легким, как детские сны и фантазии, но и глубоким, заставляющим задуматься о проблемах человеческого существования» [18]. Сказка Метерлинка, по словам Александра Блока, переливается мыслями неуловимыми и играющими: счастья нет, счастье всегда улетает, как птица. И та же сказка говорит: счастье есть, оно всегда с нами, только не бойтесь его искать. Мир глазами ребенка - вот формула, в которую укладывается для режиссера образ метерлинковской пьесы-сказки. Как всегда у Станиславского, эта формула одновременно открывает и этическую, и эстетическую позицию: мысль о необходимости нравственного очищения ведет к чистоте детского взгляда на мир. Наивная простота ребенка, быть может, одна только и способна постичь таинственную красоту природы, скрытую под покровом античеловечной цивилизации. Мистицизм Метерлинка Станиславский понимает не как «страх смерти», а как нечто непостижимое, к чему безбоязненно прикасается детская душа [18]. Обращаясь к труппе сразу после прочтения «Синей птицы», Константин Сергеевич говорил: «Дым фабрик скрывает от нас красоту мира; мануфактурная роскошь ослепляет нас, а лепные потолки отделяют нас от неба и звезд. Мы задыхаемся и ищем счастья в смраде и копоти созданной нами жизни. Иногда мы схватываем настоящее счастье... там вдали, в открытом поле, под лучами солнца, но это счастье, подобно синей птице, чернеет, едва мы входим в тень смрадного города. Дети ближе к природе, из которой они так недавно произошли. Они любят созерцать. Они способны любить игрушки, они плачут, расставаясь с ними. Дети вникают в жизнь муравья, березки, собачки или кошки. Детям доступны высокие радости и чистые грезы. Вот почему Метерлинк окружил себя детьми в «Синей птице» и предпринял с ними путешествие по таинственным мирам. Мир детских фантазий, ужасов и грез удался Метерлинку в совершенстве. Попробуем и мы помолодеть на тридцать лет и вернуться к отрочеству Постановка «Синей птицы» должна быть сделана с чистотой фантазии десятилетнего ребенка» [8, с. 202]. Также в своем сборнике сочинений Станиславский писал, что передать ирреальное, таинственное, призрачное можно с помощью неожиданной «иллюзии обмана». Чтобы заставить публику «искренне верить на сцене ирреальному», лучше всего обратиться к условной простоте детских рисунков. «Пусть эти рисунки послужат нам материалом для эскизов декораций, - говорил режиссер. - Я думаю, что наша фантазия помолодеет от детского творчества. Декорации должны быть наивны, просты, легки и неожиданны, как детская фантазия» [8, с. 205]. Действительно, режиссер вложил в эту детскую сказку слишком многое: то, что волновало его художественную фантазию еще со времен постановок Общества литературы и искусства, то, что сдержанно проступало сквозь прозрачную чеховскую повседневность, весело сверкало в «Снегурочке», подчиняло себе мистический ужас «Слепых». В общем, здесь полно и беспрепятственно развернулась романтическая стихия творчества великого режиссера, его воля к поэтическому преображению действительности, его пристрастие к сказочной мечте, способной вернуть человеку душевную гармонию. Мысль о возвращении к природе - в идейном и эстетическом плане - и была тем якорем спасения, за который ухватился Станиславский в этот переломный, кризисный момент жизни. После всех блужданий он решил «вернуться к реализму», но не просто к реализму раннего МХТ, а к чеховской правде и простоте, обогащенной и очищенной в годы «блужданий». «Простота богатой фантазии» - вот как формулирует режиссер свой новый принцип. Он ищет теперь не воздушной отрешенности от земного, а поэтического преображения самого что ни на есть реального, жизненного, простого. Он видит не отвлеченный «символ хлеба», а то, как естественно обретает живое человеческое добродушие вылезающее из квашни тесто, как манерно начинает ломать свои хрупкие белые пальцы Сахар, как вырываются из очага злые языки Огня, как стелются по земле плакучие волосы Воды. Так идея пантеизма получила ту реально-условную форму, которая будила фантазию актеров, увлекала в наивный и добрый мир сказки [9, с. 230]. Открытие самого сложного - жизни «мировой души» - в самом простом и бесхитростном и было «чудом» спектакля. Режиссер нашел ключ к новому, нигде дотоле не игранному произведению Метерлинка потому, что он давно хранился в его собственной душе, в его упорном ощущении единства символического и реального, обобщенного и натурального в искусстве театра. Ему всегда казалось, что жизнь «мировой души» нельзя оторвать от жизни «последней пьявки». Это был принцип очеловечивания сказочного, одухотворения неземного, одушевления фантастического [9, с. 231]. «Пусть «Синяя птица» в нашем театре восхищает внучат и возбуждает серьезные мысли и глубокие чувства у их бабушек и дедушек. Пусть внучата, вернувшись домой из театра, испытывают радость бытия, которой проникаются Тильтиль и Митиль в последнем акте пьесы. Пусть в то же время их бабушки и дедушки, еще раз перед скорой смертью, загорятся природным желанием человека: любоваться божьим миром и радоваться тому, что он красив. Пусть старики поскребут со своей души ту накипь, которая закоптила ее, и пусть они, быть может, в первый раз в жизни, внимательно посмотрят в глаза собаки и нежно погладят ее в знак благодарности за ее собачью преданность человеку. А там, быть может, в тишине заснувшего города, они душой почувствуют далекую страну воспоминаний, где они скоро будут дремать в ожидании гостей с земли. О! если б человек мог всегда любить, понимать и восторгаться природой! Если б он почаще созерцал, вдумывался в мировые тайны и мысли о вечном! Тогда, быть может, синяя птица давно летала бы на свободе, среди нас... Если б нам удалось хоть в сотой доле добиться у публики такого впечатления, я думаю, что наш любимец - автор «Синей птицы» - похвалил бы нас» - написал в своем Сборнике сочинений (том 5) К.С. Станиславский [8, с. 203]. Заключение В результате исследования нами была изучена система К.С. Станиславского, как наука и практическое учение об органических законах творчества. На пути достижения поставленной цели был решен ряд задач. В первую очередь, мы познакомились с биографией Константина Сергеевича: это позволило нам проследить за становлением творческой мысли режиссера от самого детства до его смерти. Также мы детально рассмотрели особенности творческой деятельности Станиславского. В ходе изучения было важно выявить моменты, встречи и знакомства, повлиявшие на определение особенности его режиссерского видения. Помимо этого, был осуществлен анализ постановки по пьесе Мориса Метерлинка «Синяя птица», что позволило на конкретном примере определить учение об органических законах творчества К.С. Станиславского. Система Станиславского отличается от большинства ранее существовавших театральных систем тем, что строится не на изучении конечных результатов творчества, а на выяснении причин, порождающих тот или иной результат. В ней впервые решается проблема сознательного овладения подсознательными творческими процессами, исследуется путь органического воплощения актера в образ [24, с. 3]. Константин Сергеевич, изучая, уточняя и конкретизируя свое учение, прошел путь в этом учении от чисто психологического метода работы актера над ролью к методу физических действий. «В области физических действий, - писал он, - мы более у «себя дома», чем в области неуловимого чувства. Мы там лучше ориентируемся, мы там находчивее, увереннее, чем в области трудноуловимых и фиксируемых внутренних элементов». Учение создавать образные представления, которые материализуют мысль актера, делают ее образной, действенной, а потому и более заразительной и доходчивой до партнера - составляют видение внутреннего зрения [7, с. 327]. Живой сценический образ рождается лишь от органического слияния актера с ролью. Он должен стремиться к «возможно более точному и глубокому постижению духа и замысла драматурга», в тоже время творчество драматурга обретает новую жизнь в творчестве актера, вкладывающего в каждую исполняемую им роль частицу самого себя [21]. Практика К.С. Станиславского и документальные записи процесса его режиссерской работы дают богатейший материал для изучения режиссерского мастерства – его умения находить поразительные по глубине и точности режиссерские решения пьес, сцен, образов и умения воплощать эти решения в искусстве актеров [12]. В заключение, хочется сказать словами К.С. Станиславского: «ошибка думать, что свобода художника в том, что он делает то, что ему хочется. Это свобода самодура. Кто свободнее всех? Тот, кто завоевал себе независимость, так как она всегда завоевывается, а не дается. Подаренная независимость не дает еще свободы, так как эту независимость очень скоро утрачиваешь. Тот, кто сам освободился, тот, кто не нуждается в чужой помощи, тот, кто все знает, все умеет, во всем самостоятелен, ибо располагает своим мнением, кто богат средствами для борьбы с постоянно встречающимися препятствиями и противоречиями, тот действительно свободен. Поэтому тот артист, который лучше автора почувствовал роль, лучше критика ее проанализировал, лучше режиссера изучил пьесу, как никто знает свой талант, душевные и выразительные средства, кто развил технику виртуоза - подготовил свое тело, голос, мимику, познал теорию искусства, живопись, литературу и все то, что может оказаться нужным актеру. Словом, тот, кто выполнил в совершенстве всю подготовительную и творческую работу актера, тот действительно свободен» [8, с. 25]. Список литературы Виноградская И.Н. Станиславский репетирует. Записи и стенограммы репетиций. М.: Союз театральных деятелей РСФСР, 1987.- 592 с. Завадский Ю. А. Учителя и ученики. М.: Искусство, 1975.- 335 с. Кристи Г.В. Воспитание актера школы Станиславского: Учебное пособие. М., 1968.- 430 с. Радищева О.А. Станиславский и Немирович-Данченко: История театральных отношений (1909 – 1917). М.: Артист. Режиссер. Театр, 1999.- 351 с. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М.: АСТ, 2009.- 624 с. Станиславский К.С. Работа актера над собой. М.: Азбука, 2020. - 736 c. Станиславский К. С. Собрание сочинений в девяти томах. Том 3. Работа актёра над собой. Ч. 2: Работа над собой в творческом процессе воплощения: Материалы к книге / Общ. ред. А. М. Смелянского, вступит. ст. Б. А. Покровского, комент. Г. В. Кристи и В. В. Дыбовского. М.: Искусство, 1990.- 508 с. Станиславский К. С. Собрание сочинений в девяти томах. Том 4. Работа актера над ролью: Материалы к книге / Сост., вступит. ст. и коммент. И. Н. Виноградской. М.: Искусство, 1991.- 399 с. Станиславский К.С. Статьи. Речи. Отклики. Заметки. Воспоминания (1917-1938)/ Собрание сочинений в восьми томах. Том 6. М.: ЁЁ Медиа, 1954.- 371 с. Станиславский К.С. Статьи. Речи. Заметки. Дневники. Воспоминания (1877-1917)/ Собрание сочинений в восьми томах. Том 5. М.: Искусство, 1958.- 417 с. Строева М. Н. Режиссерские искания Станиславского (1898 – 1917). М.: Наука, 1973.- 375 с. Шевчук Д.А. Актерское мастерство: самоучитель-справочникю/ Об актерских штампах. 2009.- 170 с. Электронные ресурсы: Газета.ru [Электронный ресурс]. URL: https://www.gazeta.ru/culture/2022/03/22/14652241.shtml (дата обращения: 24.03.2022). Кино-театр.ру [Электронный ресурс]. URL: https://www.kino-teatr.ru/teatr/history/y1902/ (дата обращения: 25.03.2022). Константин Станиславский: биография, личная жизнь и деятельность [Электронный ресурс]. URL: https://nacion.ru/478078a-konstantin-stanislavskiy-biografiya-lichnaya-jizn-i-deyatelnost (дата обращения: 24.03.2022). Культура.рф [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/persons/8492/konstantin-stanislavskii (дата обращения: 24.03.2022). Культурология [Электронный ресур]. URL: https://kulturologia.ru/blogs/241119/44636/ (дата обращения: 31.03.2022). Литературно-исторические заметки юного техника [Электронный ресурс]. URL: http://ptiburdukov.ru/Справочник/Биографии/Станиславский_Константин_Сергеевич (дата обращения 24.03.2022). Московцев С.Г. Формирование эстетической культуры у будущих актеров в учреждениях среднего профессионального образования [Электронный ресурс]. АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук – Йошкар-Ола, 2014.- 23 с. URL: file:///C:/Users/HOME/Downloads/autoref-formirovanie-esteticheskoi-kultury-u-budushchikh-akterov-v-uchrezhdeniyakh-srednego-professi%20(1).pdf (дата обращения: 24.03.2022). МХТ им. А.П. Чехова: Синяя птица [Электронный ресурс]. URL: https://mxat.ru/history/performance/1900ies/1908_the_blue_bird/ (дата обращения: 01.04.2022). Познайка. Основные положения метода действенного анализа [Электронный ресурс]. URL: https://poznayka.org/s10313t2.html (дата обращения: 01.04.2022). Страстной бульвар,10 – театральная шкатулка, выпуск №5-115/2009 [Электронный ресурс]. URL: http://strast10.ru/node/285 (дата обращения: 05.04.2022). Театрал [Электронный ресурс]. URL: https://teatral-online.ru/news/1664/ (дата обращения: 01.04.2022). Тихомиров М.Е. «Метод действенного анализа» как творческое развитие «Метода простых физических действий» К.С. Станиславского [Электронный ресурс] Методическое пособие – Лысьва, 2017.- 15 с. URL: https://ldshi.perm.muzkult.ru/media/2019/01/12/1269190543/Tixomirov_M.E._Metod_dejstvennogo_analiza.pdf (дата обращения 23.04.2022) Три кита МХАТ или почему А.П. Чехов [Электронный ресурс]. Исследовательская работа о сотрудничестве МХТ и А.П. Чехова - с. Новороссийское, 2019- 24 с. URL: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/358578-tri-kita-mhat-ili-pochemu-apchehov (дата обращения: 24.03.2022). |