Ноты. Основные черты попмузыки
 Скачать 25.84 Kb.
|
|
Поп-му́зыка (англ. Pop music от popular music; современная популярная музыка, жарг. Попса) — область массовой культуры, охватывающая различные формы, жанры и стили развлекательной и прикладной музыки 2-й половины XX — начала XXI веков. Вид массовой культуры. Основные черты поп-музыки — простота инструментальной части, ритмичность, акцент на вокал. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке — песня. Поп-музыка включает в себя такие поджанры, как k-pop, европоп, латина, синтипоп, диско, танцевальная музыка и другие. Музыкальные критики выделяют следующие критерии поп-музыки как музыкального жанра. Песни строятся по консервативной схеме куплет + припев. От поп-песни требуются простые, лёгкие для восприятия мелодии. Основной инструмент в поп-музыке — человеческий голос. Аккомпанементу уделяется второстепенная роль: аккомпанирующие поп-музыканты не играют соло и чаще всего не являются ни авторами песен, ни лидерами групп. Важную роль в поп-музыке играет ритмическая структура: многие поп-песни пишутся для танцев и имеют чёткий, неизменный бит. Основная музыкальная единица в поп-музыке — отдельная песня или сингл. Средняя длина песни, как правило, бывает от 2 до 4 минут, что соответствует стандартному радиоформату. Продолжительные композиции с обширными инструментальными партиями практически не встречаются, как и концептуальные альбомы. Тексты в поп-песнях, как правило, посвящены личным переживаниям, эмоциям: любви, грусти, радости. Большое значение имеет также визуальное представление песен: концертное шоу и видеоклипы. Поэтому многие поп-исполнители имеют экстравагантный имидж. В группу поп-исполнителя часто входят танцоры, статисты и прочие люди, не задействованные в исполнении музыки, но играющие важную роль на концертах. Несмотря на долгую и бурную историю, поп консервативен. Он имеет тенденцию отражать текущую музыкальную конъюнктуру, а не прогрессивные направления. Это связано с тем, что издатели, как правило, не настроены на коммерческий риск и благоволят исполнителям в проверенных жанрах. В связи с этим поп ориентирован на абстрактную среднюю аудиторию, а не субкультуру фанатов. Немного из истории Впервые термин «pop song» в английском языке прозвучал ещё в 1926 году, однако корни поп-музыки уходят в историю глубже. Непосредственным предшественником поп-музыки была народная музыка, а также более поздние уличные романсы и баллады. Современная поп-музыка формировалась параллельно с другими жанрами, такими как рок-музыка, и не всегда была отделима от них. В 1950-е и 1960-е её наиболее типичной формой был т. Н. «традиционный поп» (traditional pop), который в СССР было принято называть «эстрадная музыка», «эстрада». Традиционный поп исполняется певцом-солистом под фоновый аккомпанемент. В США эстрада была тесно связана с джазом (Фрэнк Синатра), во Франции — с шансоном. Аналогичные исполнители были популярны и в СССР — Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Владимир Трошин. Значительную часть поп-музыкальной сцены США составляют чернокожие исполнители в жанре соул. Настоящим прорывом в поп-музыке стало появление в 1970-е стиля «диско» (евродиско) и таких групп, как ABBA, Boney M, Dschinghis Khan, Bee Gees. Поп-музыка отныне вытесняет рок-н-ролл в качестве основной танцевальной музыки на дискотеках, и с этого времени танцевальная музыка (dance music) является одним из основных направлений в поп-музыке. Благодаря появлению музыкального телевидения (в частности, телеканала MTV), в 1980-е формируется культура видеоклипов. В это время в США появляются такие звезды, как Принс и Мадонна. На поп-музыку в этот период оказывают влияние хип-хоп, соул и ритм-энд-блюз. Хотя соул возник ещё в 1950-х, до 1980-х он оставался музыкой, которую слушали преимущественно афроамериканцы. Такие исполнители, как Уитни Хьюстон, Стиви Уандер и, конечно же, Рэй Чарльз, выступающий на R&B и соул-сцене с конца 1950-х, сделали этот стиль одним из основных в современной поп-музыке. В 1990-е и 2000-е к этому прибавляется танцевальная электронная музыка (рэйв). ЖАНРЫ ПОП МУЗЫКИ Традицио́нная поп-му́зыка (англ. Traditional pop) — в современной англоязычной терминологии популярная музыка дорок-н-ролльной эры, то есть западная, прежде всего американская, популярная музыка в стиле, бывшем стандартным до его вытеснения рок-н-роллом в середине 1950-х годов. Песни в стиле традиционного попа исполнялись соло-вокалистом в сопровождении оркестра или небольшого эстрадного ансамбля. Писались они профессиональными авторами. Как пишет AllMusic, в этом песенном стиле главное — песня. Хоть вокалист и является фокусом внимания, его задача — прежде всего донести до слушателя песню, а не импровизировать. То есть вокальной импровизации, как во времена джаза, нет. Как исполнителей в стиле традиционного попа классифицируют не только певцов, но и дирижёров аккомпанировавших им оркестров и аранжировшиков. Кроме того, традиционным попом могут называть и инструментальную музыку того же периода. Исполнители Авторы мелодий Гарри Уоррен, Гарольд Арлен, Джером Керн, Джордж и Айра Гершвин и др. Исполнители Фрэнк Синатра, Дорис Дэй, Элла Фицджеральд, Дина Шор, Дин Мартин и др. Европо́п или евро-по́п — стиль поп-музыки, созданный в Европе в 1970-х годах, с подчёркнутыми легко запоминающимися ритмами, ровной музыкой и простыми текстами. Стиль европоп возглавил вершины хит-парадов в 1980-х и 1990-х годах. Некоторые звёзды этого стиля пришли из Франции, Германии, Италии и Нидерландов; огромное количество — шведы по национальности. В 1970-х такие группы были главным образом популярны в материковых европейских странах. К началу 1990-х европоп оказал существенное влияние на популярное направление европейской танцевальной музыки — евродэнс. В конце 1980-х — начале 1990-х Roxette и Army of Lovers привели стиль европоп к американским и английским слушателям. Такие успешные поп-проекты 1990-х, как Spice Girls и Backstreet Boys подверглись серьёзному влиянию европопа. Представители : ABBA., Modern Talking., Roxette., Ace of Base., Aqua и др. Пример: Modern Talking Cheri cheri lady Данс-поп (англ. Dance-pop) — стиль поп-музыки, который эволюционировал из эпохи после диско, около 1981 года, и сочетал танцевальные ритмы со стилями поп, хаус и/или песенной структурой современным ритм-н-блюзом. Появившийся в середине 80-х годов, этот стиль стал отражением попыток композиторов выразить потенциал поп-музыки с помощью новых электронных инструментов. Данс-поп обычно содержит несколько заметных характеристик, перечисленных ниже: Быстрый темп Оптимистичная музыка, предназначенная для клубов, с танцевальным характером Запоминающиеся песни с лёгкой, основанной на поп-музыке структуре Сильный акцент на ударные Выделяющиеся хуки Простые тексты песен Самыми популярными исполнителями Данс – попа являются Майкл Джексон, Бритни Спирс, Кристина Агилера, Ke$ha., Madonna., Lady Gaga и др. Примерами композиций поп-дэнс могут послужить «Love In The First Degree» группы «Bananarama», «I Should Be So Lucky» Кайли Миноуг и «One Of Us» Джины Ти и другие. Эпоха музыки дэнс-поп — 1984—1994 годы. Огромный вклад в развитие жанра танцевальной поп-музыки в наше время внесла Бритни Спирс и Майкл Джексон. Пример: Видео Майкла Джексона Си́нти-поп (англ. Synthpop; также известный как те́хнопоп) — жанр электронной музыки, ставший известным в 1980-х годах, в котором синтезатор является доминирующим музыкальным инструментом. Жанр возник в Западной Германии, Великобритании и Японии в эпоху постпанка и как часть новой волны конца 1970-х и до середины 1980-х. Пионерами синти-попа являлись западно-германская группа Kraftwerk с их альбомом 1977 года Trans-Europa Express, где впервые при помощи драм-машин был записана музыка этого жанра. Двумя годами позже британский музыкант Гэри Ньюман под влиянием своих немецких коллег уже наконец дал начало эпохе синтезаторской музыке как отдельному жанру. Также можно выделить японских исполнителей Yellow Magic Orchestra и британские группы Ultravox и The Human League: последние широко использовали монофонические синтезаторы для создания музыки с простым и строгим звуком. После прорыва Гэри Ньюмана и его группы Tubeway Army в британском чарте синглов большое количество групп добились успеха в начале 1980-х годов, в том числе Soft Cell, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Japan и Depeche Mode в Великобритании, в то время как в Японии успех Yellow Magic Orchestra открыл путь таким синтипоп-группам, как P-Model, Plastics, Hikashu. Развитие недорогих полифонических синтезаторов, появление стандарта MIDI и использование драм-машин привело к более коммерческому и доступному звуку для синти-попа. Слияние с движением новых романтиков, вместе с ростом MTV, привели к успеху большого числа британских синтипоп-групп, в том числе Duran Duran и Spandau Ballet, в Соединённых Штатах. Синти-поп установил ведущее место синтезатора в качестве основного элемента поп- и рок-музыки, непосредственно оказывая влияние на последующие жанры, включая хаус и техно. Излишний гедонизм, являвшийся основной темой песен в поздних группах синти-попа 1980-х, привёл к враждебности и отторжению по отношению к этому жанру Особенности В то время как подавляющее большинство современной популярной музыки создаётся с помощью синтезаторов, синти-поп обладает стилистическими особенностями, отличающими его от остальной музыки, произведённой технологически подобным образом. Таковыми особенностями являются: искусственность звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов), акцент на механических ритмах, многократное повторение структурных элементов. Форма композиции песен в стиле синти-поп не отличается от формы обычных поп-песен. Тексты песен зачастую имеют социальную или научно-техническую темы. Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс отмечает, что отличительной чертой синти-попа 1980-х годов были его «эмоциональные, порой оперные певцы», такие как Марк Алмонд, Элисон Мойе и Энни Леннокс. И в большинстве случаев вокалисты были частью дуэта, где их партнёр играл на всех инструментах. Несмотря на то что синти-поп отчасти возник из панк-рока, он отказался от акцента панка на подлинность и часто делал акцент на преднамеренную искусственность, опираясь на высмеивание таких жанров, как диско и глэм-рок. Синти-поп сравнительно мало опирался на ранее существовавшую популярную музыку, джаз, народную музыку или блюз, и сознательно был направлен на музыкальные традиции Европы и особенно Германии, что было отражено в именах групп, как Spandau Ballet и песнях, как «Vienna» группы Ultravox и «Suburban Berlin» группы Japan. Позднее синти-поп испытал сильное влияние музыки соул Пример:_Depeche_Mode_Enjoy_the_silence_Евродиско_Во_второй_половине_70-х_годов_в_Европе_под_влиянием_диско_и_поп-музыки_возникает_стиль_евродиско.'>Пример: Depeche Mode Enjoy the silence Евродиско Во второй половине 70-х годов в Европе под влиянием диско и поп-музыки возникает стиль евродиско. Основным отличием новой музыки стала её примитивность, позволившая людям, не обладающим хорошими танцевальными навыками легко следовать ритму. Представителями стиля являются Silver Convention, Boney M., Munich Machine, и некоторые американские исполнители, как Донна Саммер. Одними из влиятельнейших продюсеров того времени признаны Джорджо Мородер, Фрэнк Фариан и Жан-Марк Серрон, также отмечено влияние немецкой группы Kraftwerk. Пример: Boney M DADDY COOL Поп-рок (англ. Pop rock) — жанр музыки, объединяющий элементы поп-музыки и рок-музыки. Песни характеризуются простой структурой, запоминающимися мелодиями, повторением музыкальных фраз (от попа), но использованием в качестве основных инструментов электрогитар, ударных и энергичной мелодией (от рока). Тяжесть может быть разной, от практически инструментального попа до весьма «тяжёлых» композиций, но разбавленных поп-мелодиями. Вследствие этого многим группам приходится оправдываться, что они играют рок, другим же наоборот, что они не играют поп-рок. История поп-рока Термин «поп-рок» впервые был использован для описания ранних хитов «Битлз» и их последователей, таких как The Grass Roots, Gary Puckett & The Union Gap, The Buckinghams. Сёрф-рок иногда включают в понятие поп-рока; это использование является анахронизмом, поскольку сёрф-музыка и рок-музыка в 1960-х годах считались различными музыкальными жанрами. Поп-рок подготовил почву для софт-рока в 1970-х годах. Хотя в 1970-е и 1980-е годы существовало несколько групп, подходящих под определение поп-рока, жанр получил продолжение в виде тяжёлых баллад хард-роковых и хэви-металлических групп, вместе с песнями более быстрого темпа, нежели у софт-роковых групп. Последняя волна поп-рока зародилась в середине 1990-х с творчеством Аланис Мориссетт и Мелиссы Этеридж. В последние годы состоялось возрождение жанра, в то время как тяжёлый рок теряет популярность по сравнению с рэпом, R&B и хип-хопом. Чертой некоторых современных поп-роковых песен является чередование мягких куплетов и громких припевов, возникшее под влиянием альтернативного рока. К современным поп-роковым артистам относятся OneRepublic, The All-American Rejects, Kelly Clarkson, P!nk, Roxette, PMMP, The Rasmus, Melanie C, The Veronicas, Tokio Hotel, Avril Lavigne, Gregory Lemarchal, LaFee, Adam Lambert, Stan Bush, One Direction, Shakira, Gwen Stefani, 5 Seconds of Summer, DNCE. Пример : Gwen Stefani - Don't speak Латина Латиноамерика́нская му́зыка (исп. Música latinoamericana) — обобщённое название музыкальных стилей и жанров стран Латинской Америки, а также музыка выходцев из этих стран, компактно проживающих на территории других государств и образующих большие латиноамериканские сообщества (например, в США). В разговорной речи часто используется сокращённое название «латинская музыка» Однако в разных регионах мира существуют свои особенности, связанные с совмещением ритмов поп-музыки и национальных мелодий. Так, стоит отметить латиноамериканскую поп-музыку (latina) с её многочисленными танцевальными жанрами — самба, сальса, румба, танго, ча-ча-ча, ламбада, макарена. Латина добилась популярности и на Севере благодаря таким исполнителям, как Kaoma, Глория Эстефан, Рики Мартин, Шакира, Энрике Иглесиас, Хулио Иглесиас. Пример: Kaoma Lambada Награды для поп музыки Ежегодно в мире проводятся сотни фестивалей и конкурсов, выявляющих лучших из лучших. Самым авторитетным конкурсом мировой поп-музыки, является премия Grammy Awards. Помимо Grammy Awards существует множество различных наград, среди которых самыми престижными являются American Music Awards, World Music Awards, MTV Video Music Awards. Поп-музыка представлена также на ежегодном конкурсе «Евровидение». Для измерения популярности той иной песни составляются списки, по образу и подобию самого крупного национального музыкального списка в мире — Billboard Hot 100 (США). Например, в Великобритании это UK Singles Chart и UK Albums Chart одновременно. При составлении Billboard Hot 100 учитываются продажи музыкальных дисков, популярность песен на радиостанциях и продажи, осуществляемые через интернет. |