рефератdocx. Реферат дисциплина "История" по теме " История русского рока"
 Скачать 35.35 Kb.
|
|
РЕФЕРАТ Дисциплина "История" по теме "История русского рока" Нижний Новгород 2022 ВВЕДЕНИЕ Самодельные гитары, подпольные записи и главная музыка целых поколений. Само понятие «русский рок», конечно, не уникально. В каждой стране рок-музыка адаптируется к местной культуре, фольклору и языку. Но всё же стиль, появившийся в СССР, значительно отличается от большинства аналогичных примеров из других стран. Чаще всего рок-н-ролл и последовавшие за ним разновидности рока становились символом бунта молодёжи против закостенелых порядков предыдущих поколений, а потом быстро адаптировались под коммерцию. В СССР же это стало выражением протеста против самой системы. С учётом запретов, цензуры и отсутствия оборудования отечественные рок-группы даже звучали несколько иначе, чем западные аналоги. Из этого и сформировалась своя особенная культура, которая по идеологии, звучанию и смысловой нагрузке песен отличается от рок-музыки большинства других стран. Цель работы – рассмотреть все основные этапы появления и развития русского рока, а также историю самых известных представителей этого поистине народного жанра. В связи с целью определены задачи: - выявить основные этапы развития истории русского рока - определить значение русского рока и его влияние на ход истории ГЛАВА 1. ВОЗНИКНОВЕНИЕ 1.1 Отцы основатели и первые ласточки Вопрос, какую команду считать «первой русской рок-группой», остаётся открытым. Разные историки и исследователи называют множество вариантов. Артемий Троицкий в книге «Back in the USSR» утверждает что этого титула достойны «Ревенджерс» из Риги под руководством Валерия Зайнутдинова, он же Сэйтски. Всё тот же Троицкий упоминает «Юниоров» из Эстонии. Но гораздо чаще основоположниками русского рока называют московские команды «Сокол» Юрия Ермакова и «Славяне» Александра Градского. Вероятно, всё дело в том, что по всему СССР музыканты проходили примерно один и тот же путь. Всевозможные бит-группы начинали играть американские рок-н-роллы, подражая Элвису Пресли или The Beatles. Потом музыканты придумывали собственные песни. А поскольку далеко не все из них знали в достаточной мере английский язык, команды переходили на русский. В 1965 году «Сокол» исполнил первые песни на родном языке. Градский примерно тогда же основал новую команду «Скоморохи» с упором на русские тексты. Также параллельно он собрал «Лос Панчос», игравшую популярные иностранные песни с чисто коммерческими целями, ведь на танцах все еще ценили западную музыку. Вообще первопроходцам русского рока приходилось несладко. Например, в стране практически не делали бас-гитар, поэтому их приходилось собирать кустарным способом, натягивая на гитарный корпус струны от рояля. Путь Градского отличается от судьбы большинства других русских рок-музыкантов. Его дядя, работавший в ансамбле Игоря Моисеева привозил джазовые и рок-н-ролльные записи из-за границы. Юный Александр любил не только модную музыку, но и классику, хотя поворотным моментом стало, конечно, прослушивание The Beatles. В дальнейшем Градский так и останется одним из самых необычных музыкантов и вокалистов живой сцены. Он продолжит играть рок-музыку, но параллельно начнёт сотрудничество с официальными композиторами и даже будет выступать в опере. Но, конечно же, главное открытие московской рок-сцены в период становления — группа «Машина времени» под руководством Андрея Макаревича. Как обычно, всё началось ещё с англоязычной школьной команды The Kids. После знакомства с русскими бит-группами, в первую очередь с быстро канувшими в лету «Атлантами», юный музыкант основал коллектив Time Machines (название писали именно на английском и во множественном числе). Команда Макаревича, как и большинство других, играла кавер-версии западных песен. Вскоре группа перешла на песни собственного сочинения: часть на английском, часть — уже на русском языке. Тогда и сформировался стиль, который превратит «Машину времени» (уже в таком написании) в главных хитмейкеров русской рок-музыки. Макаревича можно считать основоположником и одним из ярких представителей стиля «бард-рок». В его творчестве поэзия явно больше ссылается на авторскую песню с её морализаторством и философией, нежели на классику рок-н-ролла. Команда будет многократно менять составы, причём к вокалу Макаревича добавятся и песни других музыкантов. В начале девяностых в «Машине времени» сольные номера получат сразу четверо участников. Кстати, говоря о «Машине времени» невозможно не упомянуть о группе «Воскресение». Её будущий лидер Алексей Романов начинал играть Макаревича. Потом первый клавишник «Машины Времени» Сергей Кавагоэ перешёл в новую команду на барабаны. Позже место соло-гитариста «Воскресения» займёт кузен Андрея — Алексей Макаревич. Маргулис какое-то время окажется участником обеих команд одновременно. Из-за этого на совместных юбилейных концертах обеих групп он будет стоять посередине сцены, меняя гитару на бас. Историю рок-музыки во второй столице СССР — Ленинграде — стоит начать с команды «Санкт-Петербург» с её бессменным лидером Владимиром Рекшаном. В1967 году собралась студенческая группа «Корабль дураков», игравшая хиты рок-н-ролла. Через пару лет талантливый автор и музыкант организовал новый коллектив «Санкт-Петербург». Эта команда появилась позже московских аналогов — в 1969 году. Но зато именно Рекшан первым решился выступать перед зрителями с полностью русскоязычной программой. «Санкт-Петербург» неплохо раскрутится в Ленинграде и на время даже получит славу по всему СССР. В команде будет играть виртуоз Никита Зайцев, одинаково хорошо владеющий гитарой и скрипкой — потом он уйдёт в «ДДТ» и исполнит там самые запоминающиеся скрипичные партии. Но всё же «Санкт-Петербург» так и остался скорее культовой группой, точно так же, как и «Мифы» Сергея Данилова и «Россияне» Георгия Ордановского. Всенародная слава ленинградского рок-н-ролла началась с «Аквариума» Бориса Гребенщикова. В 1972 году он вместе со своим другом Анатолием Гуницким основал «поэтически-музыкальный проект». Причём, в отличие от большинства рок-групп, «Аквариум» обычно играл акустику. Присоединившийся к ним Андрей Дюша Романов быстро сменил клавиши на флейту, потом появился Всеволод Гаккель с виолончелью. Причём команда не замыкалась в одном стиле, ориентируясь на самых разнообразных западных музыкантов: от Боба Дилана до Лу Рида. Всё того же БГ будут называть своим кумиром музыканты новой волны русского рока: Виктор Цой, Константин Кинчев. Сам же «Аквариум» сменит составы и стиль чуть ли не десяток раз. Гребенщиков будет увлекаться русским фольклором, буддизмом, панк-роком и прочими стилям. Каждый раз звучание группы будет меняться под его интересы. 1.2 Первые фестивали и альбомы К концу 1960-х рок-музыка окончательно превратилась из увлечения студентов в массовое творчество. На фоне огромного количества «любительских» коллективов стали появляться и «профессиональные». Их называли не рок-группами, а ВИА. Важно, что команды чаще выходили на высокий уровень выступлений, иначе просто игры на танцах и в миниатюрных ДК. Эти мероприятия устраивала неофициальная организация «Поп-федерация» под руководством известного битломана СССР и России Коли Васина. Выяснилось, что менеджер организации большую часть полученных денег попросту прикарманивал, хотя обещал пускать их на развитие молодых групп, из-за чего «Поп-федерация» развалилась. Васина, не знавшего об этих махинациях не арестовали, хотя он с испуга даже зарыл где-то в лесу подаренную пластинку The Beatles с автографом Джона Леннона. Но всё же исполнителям хватало славы и заработка: зрители просто ломились на выступления, хотя на первых порах рок-музыка в СССР оставалась локальной и разобщённой. Следующими этапами, превратившими русский рок из набора небольших групп в цельную общину, стали фестивали и записи альбомов. Часто первым мероприятием такого формата называют концерт в Каменске-Уральском Свердловской области 1966 года. А вот первым действительно крупным событием можно считать ереванский рок-фестиваль, который проводили ежегодно с 1968 по 1972 год. Его устраивал предприниматель Рафик Мкртчян, привозивший на стадион «Динамо» в столице Армении различные популярные группы. Ереван на некоторое время превратился чуть ли не в главный город русского рока. В Армении в тот момент существовало немало собственных ярких коллективов. Увы, история этого фестиваля завершилась с арестом Мкртчяна за мошенничество. Во второй половине семидесятых в подмосковном городе Черноголовка прошло два масштабных концерта. В первом приняло участие «Високосное лето». Команда создаст необычную рок-оперу «Прометей прикованный» и запишет один из первых магнитоальбомов. Позже Ситковецкий создаст «Автограф», а Кельми уйдёт в поп-музыку с коллективом «Рок-ателье». Также выступали «Сонанс» из Свердловска «Магнетик бэнд» из Таллина и «Машина времени». Второй фестиваль в Черноголовке отменили за пару дней до начала по непонятным причинам. Руководство испугалось неизвестных групп и отказалось предоставить зал. Хотя в результате концерт всё же прошёл подпольно в конференц-зале издательства «Молодая гвардия». И именно там «Аквариум» впервые сыграл для московской публики. Это был первый масштабный официальный рок-концерт, на который пригласили группы со всего Союза. Его организовал заместитель директора Грузинской национальной филармонии Гайоз Канделаки с подачи Артемия Троицкого и поддержал первый секретарь ЦК КП Грузинской ССР Эдуард Шеварднадзе. Позже этот концерт будут называть «Советским Вудстоком», что отчасти справедливо: именно здесь проявился масштаб и значимость рок-движения в СССР. Но всё же атмосфера там царила совершенно иная. По традиции присутствовало жюри, проводили конкурс и даже вручали награды. Лучшими группами ожидаемо признали «Машину времени» и опытный «Магнетик Бэнд». Второй приз поделили Ситковецкий с новой группой «Автограф» и «Гунеш» из Ашхабада. На третьем месте оказался «Интеграл» Бари Алибасова и пара менее известных групп. Но главное событие — выступление «Аквариума». Борис Гребенщиков решил превратить первое официальное выступление в панк-шоу. Во время исполнения песни «Летающая Тарелка» он лёг на сцену, зажав между ног гитару, Гаккель засунул в отверстие деки ножку своей виолончели, а фаготист изображал, что расстреливает зал из своего инструмента. Кроме того, жюри смутила песня с рефреном «Хомо хай-фай!»: здесь кому-то послышались гомосексуальные намёки. Во время выступления группы потребовали зажечь свет и жюри покинуло зал, а «Аквариум» дисквалифицировали с конкурса. Но зато о группе пошла всенародная молва. ГЛАВА 2. РОЖДЕНИЕ ЗВУКОЗАПИСИ Несмотря на то, что в семидесятых рок уже вовсю гремел среди музыкальной молодёжи, найти официальные записи большинства групп было совершенно невозможно. Официальные власти попросту отказывались признавать и выпускать эту музыку. Да и сами артисты считали сотрудничество с «Мелодией» чем-то постыдным. Исключение составляли разве что «Цветы». В 1973 году у них вышли два сингла. Но творчество большинства коллективов записывалось и распространялось подпольно. И здесь важную роль сыграли магнитоальбомы. Как понятно из названия — записи на катушечные магнитофоны. Эта практика берёт своё начало ещё из шестидесятых. Первое время выступления бардов записывали просто «с воздуха» — то есть через микрофон, направленный на сцену. Вот только если голос и акустическая гитара в авторской песне звучали хоть сколько-то разборчиво, то электрические инструменты, да ещё и с плохим оборудованием (и исполнением) у молодёжных групп превращались в неразборчивый шум. Именно поэтому немалая часть первых советских рок-групп не оставила после себя никаких записей. Первым рок-музыкантом, начавшим записывать полноценные и даже хорошо звучащие альбомы, стал Юрий Морозов. Здесь дело не только в таланте, но и в стечении обстоятельств. Он работал звукорежиссёром на ленинградской «Мелодии» и по ночам записывал на штатном оборудовании собственные песни. Кстати, Морозов, что редкость для советских рокеров, вскоре почти отказался от концертов в пользу студийной работы. Где-то к восьмидесятым в СССР появились более качественные стереомагнитофоны: венгерский STM и отечественный «МЭЗ-62». А особо настойчивые умельцы научились подключаться к звукорежиссёрским пультам и записывать концерты через линейные выходы. В Москве одним из пионеров подпольной студийной записи оказался Александр Кутиков, игравший на тот момент в «Високосном лете». Он работал уборщиком в «учебной речевой студии» ГИТИСа и точно так же по ночам приглашал дружественные коллективы. Там создали первые альбомы «Машины времени» и «Воскресения». Но всё же центром звукозаписи оставался Ленинград, где вовсю старался один из важнейших людей в рок-музыке — Андрей Тропилло. Будучи сыном известного инженера, он с юности познакомился с радиотехникой, а в конце семидесятых, как и вся молодёжь, влюбился в рок-н-ролл. В качестве первой пробы Тропилло свёл всё ту же программу «Машины времени» «Маленький принц». Только его версия отличалась от московской: группа даже играла в ином составе. Для своей подпольной работы звукорежиссёр раздобыл самодельный пульт и комплект микрофонов. После этого он долго скитался в поисках подходящего помещения, пока не обосновался в Доме юного техника Красногвардейского района — там Тропилло будет вести некий «кружок», знакомясь со многими перспективными музыкантами. Для магнитоальбомов делали самопальные обложки с портретами музыкантов, а потом отдавали бобины людям, которых называли «писателями» (иногда ещё «жучками»). Они многократно копировали записи и продавали их поклонникам. Причём один из главных историков русского рока Александр Кушнир утверждает, что он и вовсе раздавал альбомы бесплатно, только чтобы познакомить как можно больше людей с новыми группами. Благодаря такому кустарному производству рок-музыка разошлась в массы. Звукозапись советских групп заслуживает отдельной большой статьи. Но интересующимся лучше почитать книгу Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока». ГЛАВА 3. ЛЕНИНГРАДСКИЙ РОК-КЛУБ И БОРЬБА СО СТРОЕМ До начала восьмидесятых рокеры очень редко контактировали с властями. Однако в новом десятилетии даже советское руководство осознало, что новое направление не отомрёт само, как другие молодёжные веяния. «Автограф» и «Машина времени» официально зарегистрировались в «Москонцерте». Официальные власти и комсомол решили как-то организовать творческую молодёжь. В начале восьмидесятых в Ленинграде Ленинградский рок-клуб. В первый состав клуба вошло 10 ленинградских групп, среди которых «Мифы», «Россияне», будущая легенда «Пикник» и «Земляне» а также менее известные сейчас коллективы вроде «Кронверка». Но после скандала с «Аквариумом» на тбилисском фестивале один из руководителей рок-клуба написал на Гребенщикова жалобу. После чего тот поднял волну протеста против организации, потакающей цензуре. И вскоре «Городской экспериментальный клуб любителей современной молодежной музыки» развалился. Но уже в 1981 году появился первый в стране официальный рок-клуб. Эта организация как бы соблюдала баланс между свободой неформальной музыки и обязательной советской структурой. В клубе избирали совет и президента, после чего руководство устраивало заседания и составляло протоколы. На первых порах чаще обсуждали приобретение аппаратуры и прочие организационные моменты. Кроме того, составляли устав и определяли, кто сможет стать членом клуба. В 1981 году организацию приняли 14 команд. В марте этого года состоялось официальное открытие. Выступали «Мифы», «Россияне», «Зеркало» и «Пикник». Публика и артисты чувствовали воодушевление от одного лишь факта такого концерта. Конечно же, клубу назначили своих кураторов из КГБ, поэтому руководство занималось «литовкой» текстов. Все песни заранее согласовывали. Именно благодаря этой организации ленинградская сцена пополнилась новыми яркими группами. В 1981 году в рок-клуб вступила группа «Зоопарк». Этого музыканта потом назовут первым человеком, который начал играть «рок-н-ролл по-русски». Он брал за основу классические мелодии в стиле Чака Берри и писал тексты про жизнь простых людей. В противовес философским стихам «Аквариума» или социальности ранней «Машины времени» склонялсись скорее к разговорному стилю. «Зоопарк» получит недолгий, но яркий период славы, будет гастролировать в Москву, а потом и давать концерты по всей стране Науменко и рок-клуб сыграли свою роль и в продвижении ещё одной будущей легенды — Виктора Цоя. Этот автор и певец объединился с приятелем Алексеем Рыбиным в коллективе под названием «Гарин и гиперболоиды», но вскоре музыканты переименовались в «Кино». В этом составе группа записала на студии Андрея Тропилло первый альбом «45» и дала несколько концертов. Вскоре Рыбин уйдёт из «Кино», а Виктор Цой найдёт гитариста Юрия Каспаряна, а потом и полный электрический состав. К концу восьмидесятых «Кино» будет выступать на забитых под завязку стадионах. В 1990 году Виктор Цой погибнет в автомобильной аварии. На втором фестивале появилась «Алиса», в которую только что влился молодой московский вокалист и автор Константин Кинчев. Там же выступали и даже получили награды группа «Телевизор» Михаила Борзыкина и «Кино» Цоя. Рок-клуб просуществовал до девяностых годов, после чего распался на фоне выхода групп на большие сцены. Но всё же свою роль он выполнил: ленинградские музыканты объединились и заявили о себе. А потом по их примеру образовались «Московская рок-лаборатория» и «Свердловский рок-клуб». Но это случилось уже в 1986, а до этого музыкантам пришлось преодолеть ещё немало преград. 3.1 Музыка протеста В начале восьмидесятых могло показаться, что рок-музыка вовсю движется к официальному признанию: первые концерты, первый рок-клуб. Но уже спустя несколько лет пошла обратная тенденция. В 1983 году Министерство культуры приняло указ, регулирующий деятельность музыкальных коллективов. Самый проблемный пункт в этом документе состоял в том, что в репертуаре профессионального ансамбля должны звучать минимум 80% песен, написанных членами Союза композиторов. Ужесточили проверку концертных программ всех зарегистрированных коллективов и начали жёстче отслеживать запись и распространение музыки. Будущий генеральный секретарь ЦК КПСС Константин Устинович Черненко рассказывал о пагубном влиянии западной рок-музыки на молодёжь и призывал снизить количество подобных ансамблей до нуля. Следующие несколько лет на подпольные концерты регулярно совершали облавы. Но с 1984-го начались жёсткие гонения и на «любительские» коллективы: пытались запретить и концерты, и плёночные записи. Власти даже составили список нежелательных коллективов, в который вошли практически все яркие рок-группы того времени. Как сказано выше, «Ленинградский рок-клуб» пытался сохранить официальный статус, убирая из программ самые провокационные части. Но на третий фестиваль всё равно явились представители Минкульта. Копирование записей, конечно, остановить было попросту невозможно. Зато культура запретов породила новую волну песен уже более прямолинейно и грубо протестующих против советской власти. Например, этим занималась «Алиса». Кинчев в своих текстах прямо заявлял лозунги: «Мы вместе», «Моё поколение молчит по углам». В последующие годы Кинчев сохранит этот плакатный и пафосный стиль, разве что темы песен будут меняться. С годами музыкант всё больше будет склоняться к православию и патриотическим текстам. ГЛАВА 4. СВЕРДЛОВСКОЕ ВТОРЖЕНИЕ, СИБИРСКИЙ ПАНК И ПРОЧИЕ РЕГИОНЫ История главной группы Свердловска началась стандартно: двое друзей — Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий — решили вместе музицировать. Вдохновляясь примером «Трека» и «Урфин Джюса», они собрали команду, исполняя поначалу кавер-версии иностранных композиций. Вскоре написали собственные песни и попробовали их записать. Первый альбом «Переезд» Бутусов и сотоварищи создали при поддержке музыкантов «Урфин Джюса» и лично Пантыкина. В первую очередь повлияло знакомство с поэтом Ильёй Кормильцевым. Именно его жёсткие и необычные стихи, наполненные отсылками к литературе и нестандартными метафорами, станут одной из отличительных черт группы. В середине восьмидесятых «Наутилус» склонялся к более электронному звучанию, разбавлял атмосферу разве что саксофон Алексея Могилевского. Тогда же придумали странный имидж для музыкантов: с макияжем на лицах и военной формой. Записав в Свердловске ставший впоследствии легендарным альбом «Разлука», команда распалась из-за усталости музыкантов. После этого Бутусов переберётся в Москву, а потом в Ленинград, будет записываться с разными составами, пока снова не соберёт в группе почти всех коллег с родины. Nautilus Pompilius просуществует до 1997 года. Затем Бутусов начнёт сольную карьеру, запишет несколько альбомов и поработает с гитаристом «Кино» Каспаряном. Но всё же на концертах основной акцент всегда будут делать на старых песнях. Параллельно с «Наутилусом» своё творчество начинала и группа «Чайф». Быстро пройдя первое увлечение панк-роком, друзья Владимир Шахрин и Владимир Бегунов склонились к лёгкой музыке под акустическую гитару, именно такая простота сделала «Чайф» по-настоящему «народной» командой. Ещё одна группа, без которой невозможен рассказ о свердловском роке, — «Агата Кристи» братьев Самойловых. Свою узнаваемую форму команда обрела с программой «Второй фронт». В это время на бас гитаре начал играть Глеб Самойлов, позже ставший и вторым вокалистом. Поскольку группа появилась уже в годы облегчения цензуры и начала перестройки, в её творчестве полностью отсутствовала социальная проблематика. Но «Агата Кристи» делала ставку на готик- и глэм-рок, поэтому композиции скорее похожи на страшные сказки, нежели на политические высказывания. Потом «Агата Кристи» поэкспериментирует со звучанием, дойдя до полной электроники на альбоме «Чудеса». А в 2010-м окончательно распадётся, после чего каждый из лидеров начнёт сольную карьеру ГЛАВА 5. РОК ИЗ УФЫ В советские времена именно там зародилась одна из главных групп русского рока — «ДДТ» под руководством Юрия Шевчука. Уже в 1980 году команда записала свой первый магнитоальбом с будущими хитами «Не стреляй» и «Дождь». По большей части группа делала акцент на социальные и сатирические композиции. После первых успешных концертов и записей «ДДТ» всё чаще вызывала недовольство властей. Музыкант покинул Уфу и перебрался в Ленинград. Шевчук собрал новый состав и выступил с ним на пятом фестивале рок-клуба. Пика популярности группа достигнет в начале девяностых с выходом альбома «Актриса весна». На нём перезапишут классический «Дождь», там же появится «В последнюю осень», «Родина» и хит на все времена «Что такое осень?» Шевчук так и останется одним из самых социальных музыкантов, за что его будут иногда называть «совестью русского рока». Он будет ездить в Чечню во время военных кампаний и бороться с засильем поп-музыки. В конце девяностых с клавишником Константином Шумайловым (до этого долго игравшим в «Телевизоре») начнёт эксперименты со звучанием, добавив в музыку электронные сэмплы. Популярность «ДДТ» не спадёт и в 21 веке ГЛАВА 6. ПАНК ИЗ СИБИРИ В начале 1980-х в сибирском Омске появилась группа «Гражданская оборона». Летов начал играть примерно с 16 лет. Вскоре познакомился с гитаристом Константином Рябиновым, который станет его постоянным напарником в нескольких будущих коллективах. Начинающие музыканты нашли басиста, случайно придумали название «Гражданская оборона» и даже записали на домашней студии два альбома: «Поганая молодёжь» и «Оптимизм», которые не удалось издать. Поначалу команда писала максимально абсурдные песни, демонстрируя таким образом протест против реальности. Однако потом их творчество стало всё более политизированным. За группой и начал следить КГБ. В 1985 году Рябинова отправили в армию, а Летова положили на принудительное лечение в психиатрическую больницу. Летова накачивали нейролептиками и галоперидолом, чтобы он максимальное количество времени оставались пассивными. Чтобы окончательно не потерять себя, он сочинял стихи и рассказы. Освободили Летова через три месяца, и вскоре он вернулся к музыке: записывался на домашней студии, чтобы оставаться независимым. Причём некоторое время Егор лично исполнял все партии на всех инструментах. Качество звука на альбомах «Гражданской обороны» получалось плохим. Он отказывался от мастерства в пользу экспрессии и содержания. Музыкант также познакомился артисткой Янкой Дягилевой и отправился с ней в поездку по стране. В путешествии он написал множество песен для своего альбома «Всё идёт по плану». Летов будет собирать и распускать электрические составы своей группы и выступать с концертами. «Гражданская оборона» со временем станет символом панк-рока в СССР и России. Летов будет поддерживать различные радикальные партии, но к началу 21 века открестится от политики. годом позже музыкант умрёт от сердечной недостаточности. ГЛАВА 7. НОВАЯ ВОЛНА 7.1 Выход из тени и «рок за мир» В 1985 году должность Генерального секретаря ЦК КПСС занял Михаил Горбачёв, объявивший политику «гласности», то есть предания огласке проблем и недостатков существующего строя, а затем и «перестройки». Тут все обратили внимание на музыкантов, долгие годы пытавшихся рассказывать об этом со сцены. Конечно, перемены происходили не слишком быстро — на местах оставались те же чиновники, поэтому от «литования» текстов отказались не сразу, а концерты иногда запрещали. Однако четвёртый фестиваль Ленинградского рок-клуба состоялся уже во Дворце культуры «Невский», а пятый — вовсе в «Ленинградском дворце молодёжи». В Москве и Свердловске основали свои подобные организации. По стране прошли первые крупные рок-фестивали. В этом же году по инициативе Аллы Пугачёвой состоялся благотворительный фестиваль «Счет №904» в поддержку жертв и ликвидаторов аварии на Чернобыльской АЭС, где выступили «Браво» и Градский, а также «Автограф» и «Круиз». Интересно, что мероприятие напрямую разрешил один из руководителей ЦК КПСС, обойдя все согласования программ и текстов песен. Несколькими годами ранее такое было бы просто невозможно. В это время в США издали первую официальную пластинку с советским роком — Red Wave: 4 Underground Bands From The USSR, в которую вошли песни «Аквариума», «Кино», «Алисы» и «Странных игр». Но окончательную точку в выходе рок-музыки на большую сцену поставил фестиваль «Музыканты за мир» в 1988 году. Годом позже всё в тех же Лужниках соберут не только отечественные артисты, но и Оззи Осборн, Scorpions, Bon Jovi, Mötley Crüe и другие звёзд мировой рок-сцены. Во многом рок-музыке помогли выйти из подполья экономические причины, а не сменившаяся идеология. «Мелодия» осознала, что выгоднее записывать популярных рок-музыкантов, а не идеологически песни. А появившиеся кооперативные агентства позволили и самим группам зарабатывать на концертах. 7.2 Свобода девяностых и поп-рок Разумеется, самое важное событие этого десятилетия — распад СССР и развитие рыночной экономики. Классические рок-музыканты в это время вовсю ездили с концертами по стране и отмечали всевозможные юбилеи. «Бригада С» и Nautilus Pompilius на долгие годы задали тренд на концерты с приглашёнными друзьями. Самое необычное событие на рок-сцене девяностых — массовое участие групп в избирательной кампании Бориса Ельцина «Голосуй, или проиграешь». Мотивы понятны: его главным конкурентом на пост президента был коммунист Геннадий Зюганов. В акции приняли участие «Чайф», «Алиса», «Агата Кристи» и множество других рок- и поп-артистов. Из новичков можно отметить Сергея Чигракова. Строго говоря, он начал играть намного раньше: сначала в родном Дзержинске в «Группе продлённого дня», потом в Харькове в «Разных людях» Александра Чернецкого Именно работая с Чернецким, Чиж выпустил первый сольный альбом «Буги-Харьков». В 1993 году Чиграков перебрался в Северную столицу и при поддержке Бориса Гребенщикова записал альбом «Чиж». Затем он собрал новую команду из местных музыкантов, тоже не слишком усложняя название — «Чиж & Co». Группа в своём звучании сочетала классический рок и почти народную музыку под аккордеон. Позже Чиграков всё больше будет склоняться к блюзам, а с 2001 года и вовсе перестанет писать новые песни, выступая со старыми хитами Кстати, не все помнят, что и многие ранние песни Чигракова — каверы. Самый известный альбом «О любви» примерно на две трети составлен из композиций его друзей, в том числе и заглавный трек. Да и один из самых массовых хитов группы «Фантом» — обработка старой дворовой песни. 7.3 Колхозный панк и страшные сказки Массовую популярность обрёл «Сектор Газа» Юрия Клинских. Он сумел совместить панковский драйв с типичными уличными частушками и смешными байками. Но всё же народность вкупе с простейшим построением песен и обилием ненормативной лексики и сделала песни «Сектора газа» популярными среди молодёжи. Но, конечно, главный поставщик страшных сказок под панковскую музыку в девяностых — «Король и Шут» Михаила Горшенёва и Андрея Князева. Первый отвечал за драйв, музыку и хулиганский имидж, второй написал большую часть текстов группы — тех самых историй про вурдалаков, зомби и прочих мистических существ. В 1996 году вышел их первый альбом «Камнем по голове». Звучание «Короля и Шута» смягчилось на «Акустическом альбоме», который записывали почти без участия Горшенёва. Он тогда лежал в больнице и появился только для записи вокала. Это и позволило Князеву реализовать свои старые наработки: многие песни он придумал ещё во время службы в армии. Соответствуя названию, альбом оказался более лёгким, в мелодиях стала играть важную роль скрипка, а в текстах появился юмор. Тогда в группе и возникли первые споры о дальнейшем развитии. Но всё же «Король и Шут» просуществует как дуэт двух вокалистов аж до 2011 года, и команда выдаст несколько ярких альбомов. После чего Андрей Князев создаст сольный проект. Михаил Горшенёв скончается двумя годами позже. Остатки группы переименуются в «Северный флот» и продолжат музицировать. 7.4 Брит-поп и рокапопс «Сплин» Александра Васильева ссылался на типичный брит-поп. Эта команда образовалась в начале девяностых записала демо-альбом «Пыльная быль», с которого тут же пошли в народ и на радио песни «Жертва талого льда» и «Сказка». Через пару лет «Сплин» превратился в одну из самых известных рок-групп нового времени. В 1998 году у команды вышел «Гранатовый альбом» с двумя хитами: «Выхода нет» и «Орбит без сахара». И ровно тогда же представители The Rolling Stones выбрали «Сплин» в качестве разогрева для своего московского концерта. Группа с переменными взлётами и падениями популярности существует и по сей день. Их звучание не слишком меняется, но всегда всё держится на голосе Александра Васильева и его текстах. Кстати, в конце девяностых продюсер группы «Сплин» Александр «Хип» Пономарёв взялся за продвижение культового коллектива — «Би-2». Фактически история группы уходит корнями в 1985 год, когда её основатели Шура (Александр Уман) и Лёва (Егор Бортник) решили вместе выступать, в 1989 году объединившись в группу «Би-2». В те годы группа называла себя «припанкованной». В 1991 году музыканты переехали в Израиль, а позже — в Австралию. В 1998 году «Би-2» записала альбом «Бесполая и грустная любовь», который из-за кризиса вышел в 2004 году. В девяностые услышать песни группы можно было, в основном, на радио. В сентябре 1999 года они вернулись в Россию. После выступления на «Нашествии» и съёмок в фильме Алексея Балабанова «Брат 2» дела пошли в гору. В 2000 году вышел альбом «Би-2», а благодаря успеху фильма песня «Полковнику никто не пишет» стала хитом. Параллельно со «Сплином» набирал популярность коллектив «Мумий тролль». Эта команда тоже начала своё существование намного раньше — в восьмидесятых, но Лагутенко уехал из страны. Полноценно артист вернулся к музыке только в 1996 году. Вскоре первый альбом «Морская», где прозвучали хитовые «Утекай», «Кот кота» и «Владивосток 2000». С этого момента «Мумий тролль» регулярно выпускает альбомы (в том числе и англоязычные) и выступает с концертами. Разумеется, упомянуть всех значимых артистов девяностых невозможно, тем более, что грань между рок- и поп-музыкой становилась всё более размытой. Но без ещё одного имени точно нельзя обойтись. Земфира Рамазанова — второй крупный подарок Уфы российскому року после «ДДТ». На первых порах Земфире сильно помогала команда Лагутенко. Тот выступил саунд-продюсером её первой записи. А среди музыкантов, участвовавших в работе, значился барабанщик «Мумий тролля». Большинство песен с первого альбома (его назвали просто «Земфира») ушли в народ. А «Ариведерчи» и «Ракеты» тут же взяли в ротацию на радио. Уже через несколько лет Земфира превратилась чуть ли не в главную рок-певицу страны. Каждый её альбом становился хитом. Хотя со временем артистка стала всё реже давать концерты, да и записи теперь выходят не раз в два года, а с перерывами около шести лет. 7.5 Радиофестивали и журналы Уже с конца восьмидесятых рок-группы всё чаще звучали по радио и телевидению: показывали живые выступления, снимали видеоклипы. Но с девяностых рок-культура получила и собственные специализированные издания и даже станции. Первопроходцем в популяризации русского рока на радио можно считать Михаила Козырева. Устроившись программным директором на Maximum в 1994-м, он предложил расширить репертуар композициями отечественных музыкантов. Годом позже состоялся первый фестиваль «Максидром», организованный станцией, где выступили популярные рок-группы: «Агата Кристи», «Неприкасаемые», «Чиж & Co» и многие другие. Фестиваль станет ежегодным, но со временем к отечественным артистам будут добавляться западные звёзды. Всё тот же Козырев в 1998 году с подачи Бориса Березовского организовал «Наше радио» — станцию, полностью посвящённую российской рок-музыке. Первый эфир стартовал с песни «В наших глазах» группы «Кино». Хотя в разное время на «Нашем радио» звучала и хип-хоп команда «СТДК», и даже Кристина Орбакайте, основное направление до сих пор остаётся неизменным. Иронично, но фестиваль этой станции «Нашествие» вскоре стал главным конкурентом «Максидрома», а потом и вовсе самым масштабным рок-концертом страны. После первого опыта в ДК Горбунова, фестиваль быстро переехал на ипподром в Раменском, потом несколько раз менял дислокацию и обосновался на огромном поле в Большом Завидово Тверской области. В разные годы количество посетителей «Нашествия» доходило до 200 тысяч человек. На некоторое время появились даже рок-журналы, например Fuzz. Но они практически отмерли с наступлением цифровой эпохи. 7.6 Мейнстрим и альтернатива нулевых Но на самом деле к этому времени поп-артисты уже вовсю использовали имидж рокеров, а те, в свою очередь, выступали на различных попсовых концертах. Поэтому здесь нет смысла говорить о каких-то важных событиях в социальной жизни рок-сцены, можно лишь перечислять интересные или просто известные группы, которые появились в это время. Самое массовое событие, популярность «Ленинграда» Сергея Шнурова. Команда сформировалась ещё в конце девяностых. Песни же состояли из простейших рифм с незамысловатым звучанием. Простые композиции быстро ушли в народ. В дальнейшем Шнуров будто поставил себе цель охватить все стили и занять всё медиапространство. Певец расширял состав «Ленинграда», потом разгонял группу и играл в составе трио и читал речитативом сатирические треки со вставками из чужих песен. Единственным критерием, отчасти демонстрирующим принадлежность к форматному русскому року, стала разве что ротация на «Нашем радио». Из таких можно выделить Lumen, также участвующий на ежегодном фестивале «Чартова дюжина». В творчестве команда изначально ориентировалась на классику советского рока и панка: песни группы часто социальны. Ещё более «форматно» звучит «Animal ДжаZ»; история становления коллектива типична: первые записи, фестивали, а потом разогрев у Rollins Band и Garbage и ротация на радио. Но параллельно распространился альт-метал. Его играли «Психея» и [Amatory]. Первая появилась ещё в городе Кургане. Музыканты периодически играли на совместных концертах перед известными рок-группами, что тоже добавляло им аудитории. «Психея» выступала на разогреве у Rammstein, а ещё тремя годами позже играла на фестивале RAMP-2005 вместе с Korn. [Amatory] начинали с грайндкора, постепенно переходя на альтернативу. А вскоре группа объединила усилия с «Психеей» и «Jane Air», создав SPbMusic — коалицию альтернативных музыкантов. ГЛАВА 8. ЭКЛЕКТИКА И СОЦИАЛЬНОСТЬ НОВОГО ВРЕМЕНИ Говорить о музыке последних лет труднее всего. Ещё не прошло достаточного времени, чтобы определилась значимость тех или иных коллективов. Условно происходящее на рок-сцене можно поделить на две основные составляющие: возвращение протестной идеологии и всё большее смешение стилей. Снова началась волна социальных песен. Последние альбомы «Телевизора» звучат намного жёстче. Макаревич, хоть и продолжает заканчивать концерты «Поворотом» и «Свечой», пишет сольные бардовские композиции с очень резкими текстами. Нельзя не вспомнить панк-группу «Порнофильмы». Заголовок одной из самых популярных песен группы «Россия для грустных» говорит сам за себя. Причём команда не прячет свою идеологию за сложными метафорами. Группа старается разрушить классический образ панка как алкоголика или наркомана, склонного к саморазрушению. Участники коллектива ведут здоровый образ жизни. С 2017 года концерты группы с незавидной регулярностью запрещают во многих городах. В плане развития музыкальной части в роке всё больше присутствует смешение с другими жанрами. В частности, с хип-хопом. В десятых этот стиль прославил Noize MC (Иван Алексеев), удачно связывающий отсылки к старому року и гитарную музыку с рэпом. Этот артист тоже выделяется активной социальной позицией. Как и в случае с «Порнофильмами», это нередко становится причиной отмены концертов. В 2010 году музыканта даже арестовали на 10 суток за оскорбление сотрудника на концерте. Смесь рэпа и гитарной музыки на российской сцене также представляют «Anacondaz». Эта команда совмещает в своих текстах лёгкую иронию и почти абсурдный юмор с актуальными темами. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Рок-музыка, еще точнее рок-культура — значительное явление второй половины XX века. Року посвящались и еще будут посвящаться многочисленные книги, исследования, монографии. Рок в России — это не только музыканты, композиторы и солисты. Это и огромная аудитория верных поклонников и множество людей, стремящихся быть не просто слушателями: исследователей, биографов, документалистов. Рок — это, с одной стороны, рупор молодёжи, музыкальное воплощение раздирающих её противоречивых настроений, конфликта с общепринятыми нормами. С другой стороны, рок — один из инструментов шоу-бизнеса, направленный на коммерческую прибыль в индустрии развлечений. Эта двойная природа и обуславливает противоречия, «пилообразность» развития жанра. По сути дела, вся история рока состоит из схожих циклов, в начале каждого из которых — бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей, возникновение групп и исполнителей-основоположников стиля (1955, 1967, 1977, …), а затем — постепенный процесс «приручения», коммерциализации, порой — упрощения, возникновения вторичных рок-групп. И как пела легендарная Машина Времени: Пусть старая джинса давно затерта до дыр, Пускай хрипит раздолбанный бас. Не стоит прогибаться под изменчивый мир, Пусть лучше он прогнется под нас… СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ: 1. Чернуха А. Техно- и рок-музыка в европейской культуре XX в./Студ.-науке будущего: тез. докл. студ. научн.-техн. конф., апр.- УлГТУ, 2006- с.50; 2. Трофимов А. , Марочкин В. Русский рок/малая энциклопедия.- М.: изд. ЛЕАН, 2001 3. Русский рок [Электронный ресурс]: Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: https HYPERLINK "https://ru/wikipedia.org/wiki/Русскийрок#Рок-группы_Украины":// HYPERLINK "https://ru/wikipedia.org/wiki/Русскийрок#Рок-группы_Украины"ru HYPERLINK "https://ru/wikipedia.org/wiki/Русскийрок#Рок-группы_Украины"/ HYPERLINK "https://ru/wikipedia.org/wiki/Русскийрок#Рок-группы_Украины"wikipedia HYPERLINK "https://ru/wikipedia.org/wiki/Русскийрок#Рок-группы_Украины". HYPERLINK "https://ru/wikipedia.org/wiki/Русскийрок#Рок-группы_Украины"org HYPERLINK "https://ru/wikipedia.org/wiki/Русскийрок#Рок-группы_Украины"/ HYPERLINK "https://ru/wikipedia.org/wiki/Русскийрок#Рок-группы_Украины"wiki HYPERLINK "https://ru/wikipedia.org/wiki/Русскийрок#Рок-группы_Украины"/ HYPERLINK "https://ru/wikipedia.org/wiki/Русскийрок#Рок-группы_Украины"Русскийрок#Рок-группы_Украины (дата обращения 10.12.2022) 4. Эпоха рок-музыки: начало, движение и современность [электронный ресурс]. – М., [2007-].- Режим доступа: http://www.daymusic.ru/articles/1685 (дата обращения 10.12.2022) 5. Информационный портал о Русском роке и не только [электронный ресурс]. – М., [2007-].- Режим доступа: http://www.Altrock.msk.ru |