Реферат. ПЕЧАТЬ. Реферат по дисциплине Информационные технологии в архитектурном проектировании на тему архитектура венгрии
 Скачать 0.56 Mb.
|
|
МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ КАЗАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АРХИТЕКТУРНО-СТРОИТЕЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ Кафедра информационных систем и технологий в строительстве РЕФЕРАТ по дисциплине Информационные технологии в архитектурном проектировании на тему АРХИТЕКТУРА ВЕНГРИИ Выполнил: студент группы 0ИС01 Тимирбаева Л. Р. Проверил: доц. каф. ИСиТС Мустафин И.И. Казань 2022 СОДЕРЖАНИЕ Строительство относится к наиболее древним видам человеческой деятельности, а это значит, что уже много тысячелетий тому назад закладывались основы всего дальнейшего развития архитектуры. Приезжая в любой город мы видим дворцы, ратуши, частные коттеджи, построенные в самых различных архитектурных стилях. И именно по этим стилям мы и определяем эпоху их строительства, социально-экономический уровень страны, нравы, традиции и обычаи того или иного народа, его культуру, историю, национальную и духовную наследственность, даже темпераменты и характеры людей этой страны. Архитектура - искусство, неотделимое от повседневной жизни человека. Оно обслуживает наши бытовые нужды, разнообразные общественные потребности. И одновременно доставляет нам радость, создает настроение, воздействует на чувства людей. Выбор темы «Архитектура Венгрии» был обусловлен моим личным к ней интересом, а также тем, что архитектура - искусство, идущее в ногу со временем и всегда актуальное. Архитектура окружает человека повсюду и в течение всей жизни: это и жилище, и место работы и отдыха. Это среда, в которой человек существует, но среда искусственно созданная, которая противостоит природе, но в, то, же время всегда связана с окружающим пространством. Архитектура должна удовлетворять практическим нуждам человека, но она ещё и способна вызывать «эстетическое волнение», завораживать и удивлять. Этим и интересна архитектура. Цель моей работы раскрыть особенности архитектуры Венгрии как вида искусства через художественные стили. 1. АРХИТЕКТУРА. ПОНЯТИЯ. АСПЕКТЫ. ИСТОРИЯ 1.1. Понятие «Архитектура» Архитектура (от греческих αρχι — «главный» и τέκτων — «строитель») — это древнее искусство проектирования и строительства разнообразных зданий и сооружений. Архитектура одновременно является сложной научной дисциплиной, которая решает задачи создания пространственной среды для комфортного проживания людей. Построенные объекты не только должны соответствовать прямому назначению и приносить пользу человеку. К зданиям и сооружениям также предъявляются многочисленные технические и эстетические требования. Они должны быть прочными, долговечными и иметь красивый внешний вид. Архитектура в качестве разновидности строительного искусства в русском языке имеет альтернативное название — «зодчество». Этот термин обычно используется для обозначения старинных объектов, построенных мастерами из камня или дерева. 1.2. Особенности и основные области архитектуры Архитектура наряду с литературой относится к числу статических выразительных видов искусства. Уникальные архитектурные шедевры прошлых эпох выполняют в наши дни, в первую очередь, эстетическую функцию. Лучшие образцы зодчества вместе с картинами и скульптурами составляют основу мирового художественного наследия человечества. На содержание и реставрацию старинных архитектурных объектов государственные структуры и богатые меценаты ежегодно выделяют огромные средства. Одной из важнейших задач при строительстве красивого здания или сооружения является обеспечение общего единства и гармоничности архитектурной композиции. Для этого необходимо точно соблюдать оптимальные пропорции и масштаб, принципы симметрии и асимметрии, а также умело использовать преимущества контраста и прочие нюансы. В зависимости от объекта деятельности различают следующие области архитектуры: Объемное проектирование. Занимается строительством отдельных зданий и сооружений. Градостроительство. Решает задачи комплексной застройки городов в виде цельных архитектурных ансамблей. Ландшафтная архитектура. Предназначена для проектирования и создания пространственной среды территории вокруг зданий и сооружений. Интерьерная архитектура. Занимается решением вопросов проектирования внутреннего пространства зданий. В наши дни архитекторы еще на стадии обучения в вузе обретают конкретную специализацию. Часть из них посвящает себя проектированию зданий, другие занимаются вопросами градостроительства, третьи — ландшафтным или интерьерным дизайном. Но в европейской истории есть уникальные личности, которые не только до мельчайших деталей разрабатывали, а затем воплощали в жизнь грандиозные архитектурные проекты. Величайшие гении эпохи Ренессанса Микеланджело (Michelangelo), Рафаэль (Raffaello Santi) и Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) также добились всемирного признания в сфере живописи и скульптуры. 1.3. История развития и основные стили архитектуры История развития архитектуры охватывает огромный период времени длительностью более 8 000 лет. Обнаруженные археологами развалины самых древних архитектурных сооружений эпохи неолита датированы 60 столетием до нашей эры. На протяжении многих тысячелетий в разных уголках земли возникали, развивались и исчезали древние цивилизации. Каждая из них вносила важный вклад в развитие искусства строительства зданий и сооружений. Уникальные направления в архитектуре формировались под воздействием климатических, религиозных и культурных факторов разных регионов. По этим признакам можно различить древние этнические архитектурные стили: Шумерский. Ассирийский. Древнеегипетский. Древнегреческий. Древнеримский. Византийский. Мавританский. Китайский. Японский. Индийский. Персидский. Древнерусский. Майя. Инков. Ацтеков. В начале Х века в Европе сложились предпосылки для возникновения первого общего архитектурного стиля — романского. Его появление было вызвано повсеместным распространением христианства в Старом Свете. Католические храмы в едином стиле начали массово строится в разных регионах Европы. Вслед за ними господство нового архитектурного направления проявилось в возведении замков и дворцов знати. На протяжении двух столетий романский стиль твердо удерживал свои позиции, но в начале XII века он уступил место готике. До наших дней сохранились величественные соборы той эпохи: Кёльнский. Реймский. Амьенский. Руанский. Шартрский. Собор Парижской Богоматери. Эпоха Возрождения, сменившая в начале XV века период готического искусства, подарила миру множество великолепных образцов итальянской архитектуры. В истории сохранились и имена лучших зодчих Ренессанса: Филиппо Брунеллески (Filippo Brunelleschi); Микелоццо ди Бартоломео (Michelozzo di Bartolomeo); Леон Баттиста Альберти (Leon Battista Alberti); Донато Браманте (Donato Bramante). В конце XVI века архитектурные традиции Ренессанса были дополнены более изысканными формами в причудливом стиле барокко. К числу самых известных мастеров той эпохи можно по праву отнести Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) — автора проекта площади Святого Петра в Ватикане. Почти 200 лет барокко господствовал в большинстве стран Европе. В этом стиле построены величественные дворцовые ансамбли Санкт-Петербурга, а также огромное количество католических соборов на территории Италии, Австрии и Германии. В начале XVII века во Франции появился легкий и игривый стиль рококо, которому была присуща максимальная декоративная эффектность. В отделке оконных проемов появились характерные стилизованные раковины, а фасады начали обильно украшать фигурной лепниной. Рококо на протяжении большей части XVIII столетия соперничал с барокко за первенство в архитектурной сфере, но не добился такой же популярности. В этом стиле строились в основном малые дворцы и базилики региональных правителей Европы. Уже в середине XVIII века отношение к барокко и рококо во всех сферах искусства начало меняться. Чрезмерная причудливость форм стала вызывать раздражение общества, возникла потребность в более строгих архитектурных композициях. Рождение классицизма ознаменовало собой возврат к античным основам проектирования — простоте, гармонии и логической ясности. В первой трети XIX века началось массовое строительство общественных зданий: театров, музеев, библиотек, больниц. Воплощались в жизнь крупные градостроительные объекты, упорядочивалась застройка центральной части городов. Для решения этих масштабных задач идеально подошел классицизм. Его высшей точкой развития стало рождение ампира — торжественного парадного стиля архитектуры в эпоху правления Наполеона Бонапарта. Помимо Франции ампир приобрел также большую популярность в Российской империи. Середина XIX века ознаменовала собой рождение сразу двух новых направлений в архитектуре: историзма и эклектики. Приверженцы историзма стремились вернуться к первоистокам древних архитектурных стилей и творчески дополнить их некоторыми деталями. В результате появилось множество разнообразных подстилей историзма: неороманский; неоготика; неоренессанс; неомавританский; неогреческий; псевдорусский; необарокко. Практически одновременно с историзмом начала стремительно набирать популярность эклектика, для которой характерно смешение различных стилей в проектировании зданий. Идеи этого направления часто использовались в строительстве общественных зданий, особенно — торговых пассажей и вокзалов. На стыке XIX-XX веков в архитектуре появился стиль модерн, ярким символом которого считается знаменитая Эйфелева башня. Строители начали массово использовать новые материалы: бетон, стекло, металл, железобетон. Модерн полностью соответствовал запросам индустриального общества. Большое внимание при проектировании зданий уделялось комфорту проживания людей, а применение революционных стройматериалов позволяло возводить многоэтажные здания. В архитектуре модерна особо выделяется творчество гениального испанского мастера Антонио Гауди (Antoni Gaudí). Его уникальные шедевры зодчества по праву считаются визитной карточкой Барселоны и ежегодно привлекают миллионы туристов в столицу Каталонии. Еще более революционным явлением в архитектуре стал в начале ХХ столетия модернизм. Это мощное направление объединяет в себе несколько отдельных стилей: конструктивизм; рационализм; функционализм; брутализм; интернациональный стиль; органическую архитектуру. Общими тенденциями для всех перечисленных выше течений можно назвать отказ от украшательства фасадов и использование стальных конструкций (каркасов). Многочисленные промышленные здания и небоскребы в американских мегаполисах построены по этому принципу. Идеи модернизма также обрели яркое воплощение в типовой застройке советских городов во времена правления Хрущева и Брежнева. Чрезмерная рациональность и функциональность модернизма привела к тому, что большие города начали терять свой уникальный облик. Однотипные многоэтажные здания навевали тоску на жителей, постепенно стали вызывать отторжение у людей. Возникла потребность в новых архитектурных идеях и появился постмодернизм. Его сторонники были твердо намерены вернуть зданиям художественную образность и оригинальность. Они начали заимствовать эстетические принципы у древних стилей, подражать историческим памятникам, активно использовать декор в украшении фасадов. Постмодернисты отказались от аскетичности и стереотипности форм, пытались учитывать особенности городской среды при проектировании зданий. В конце ХХ века грандиозные перспективы для реализации революционных идей в архитектурной сфере открылись с появлением трех новых стилей: хай-тека, био-тека, деконструктивизма. Хай-тек вобрал в себя основные принципы модернизма (рационализм и функционализм) и добавил к ним технологичность зданий. Этот стиль не приобрел много сторонников и в течение 20 лет практически перестал использоваться в строительстве. Зато хай-тек стал суперпопулярным направлением в дизайне интерьера среди самых богатых и успешных людей современности. Био-тек или архитектурная бионика по своей сути является полной противоположностью хай-теку. В ее основе лежит стремление к гармоничному единству объектов строительства и живой природы. Силуэты зданий имеют биоморфную структуру, а для обеспечения жизнедеятельности людей используются только экологически чистые виды энергии. Деконструктивизм — это современный архитектурный стиль с преобладанием криволинейных или острых форм. Здания, на первый взгляд, кажутся воплощением управляемого хаоса и имеют крайне необычные очертания. Ярким представителем деконструктивизма является всемирно известная британская художница арабского происхождения Заха Хади́д (Zaha Hadid). 2. АРХИТЕКТУРА ВЕНГРИИ 2.1. История архитектуры Венгрии Падение Австро-Венгерской монархии в 1918 г. и подъем национально-освободительного движения привели к победе буржуазно-демократической революции и освобождению венгерского народа от почти четырехвекового экономического и политического угнетения австрийской династией Габсбургов. Дальнейшее развитие классовой борьбы привело страну к пролетарской революции. В марте 1919 г. в стране была провозглашена Венгерская Советская Республика, но, просуществовав всего 133 дня, она пала под ударами империалистической интервенции и внутренней контрреволюции. Учитывая важное значение архитектуры в деле социальных преобразований и повышения уровня жизни трудящегося населения, революционное правительство наметило широкую программу жилищного общественного и промышленного строительства в стране. К этому времени относится разработка проекта Большого Будапешта, включавшего в территорию города пригородные рабочие районы. В период Республики было начато проектирование и строительство нескольких жилых комплексов в столице, велись работы по перестройке бараков и возведению временных жилищ для наиболее нуждавшейся в жилье части населения. Наконец, около 15 тыс. рабочих семей были переселены в отобранные у буржуазии благоустроенные большие квартиры. После падения Республики социальная направленность строительства резко изменилась. Широкие планы градостроительных преобразований не получили осуществления. Строительство городов, развернувшееся с середины 20-х годов, велось прежде всего в частнособственнических интересах, беспланово. Тематика проводившихся конкурсов не предусматривала радикальной реконструкции, затрагивая лишь узкие и безотлагательные градостроительные мероприятия по застройке и благоустройству городов. Только с 1933 г. началась систематическая работа по пересмотру строительного устава, действовавшего в застройке Будапешта. Была утверждена система строчной застройки, впервые осуществленной при строительстве высотных жилых домов на площади им. Кальмана Тиссы в Будапеште в 1934—1935 гг. Новый устав по строительству Будапешта был принят в 1940 г. Он предусматривал деление города на зоны сплошной, особняковой и промышленной застройки, устанавливал высоту зданий и плотность застройки для жилых зон в соответствии с запросами различных социальных слоев. Характерно, что, запрещая строительство закрытых непроветриваемых дворов, устав допускал его в зоне, предназначенной для беднейшего населения. Не дав существенных практических результатов в перестройке городов, в преодолении их средневековой структуры, венгерское градостроительство межвоенных лет обогатилось опытом проектной и теоретической работы в этой области, продвинулось в понимании проблем функциональной организации, благоустройства и эстетики современного города. Немалое значение имело участие большой группы венгерских архитекторов и гражданских инженеров в работе Международного конгресса градостроителей, состоявшегося в 1931 г. в Берлине. Основное место в жилищном строительстве Венгрии в межвоенный период занимали доходные дома, предназначенные для сдачи в наем платежеспособной части населения. Для многоэтажного строительства в Будапеште типичны 6—7-этажные здания с 2-, 3-, 4- и 6-комнатными квартирами,: с просторными вестибюлями, лестницами и лифтами. В 20-е годы было характерно эклектическое сочетание новых «функциональных» членений жилого здания с декоративными элементами из арсенала средств классицизма или барокко. Развитие жилищного строительства Венгрии с 1933 г., после окончания жестокого экономического кризиса, было связано с распространением идей функционализма и обновлением строительной техники. Влияние новых тенденций европейской архитектуры и, в частности, принципов школы Баухауза распространялось через венгерскую секцию СIАМ и журнал «Пространство и форма», публиковавший проекты и постройки передовых архитекторов Венгрии. Венгерская секция СIАМ была немногочисленной, но благодаря своей идейной сплоченности и последовательности, твердым профессиональным взглядам оказала большое влияние на деятельность большинства отечественных архитекторов рассматриваемого периода и успешно противостояла реакционному фронту Общества венгерских инженеров и строителей, активно выступавшего против новых тенденций в архитектуре. Официальная линия общества носила националистический характер, переплетавшийся с элементами усилившейся реакции и открытой фашизации. 2.2. Романская архитектура XI-XIII вв Для романской эпохи характерна работа архитектурных артелей с севера Италии (из Ломбардии), которые построили две самые значительные базилики времен Иштвана I (1000 — 38) — в Секешфехерваре и Пече, с деревянными перекрытиями (храмы не сохранились). Собор в Секешфехерваре использовался как место коронации и усыпальница венгерских королей, поэтому имел пышный декор и мозаики на золотом фоне в интерьере по византийским образцам. Кафедральный собор в Пече, завершенный после 1064 года, имел восточный (трёхапсидный) и западный фасады, франкованные парами высоких башен.  Рисунок 1. Собор Святых Петра и Павла в Пече Собор в Калоче конца XII века имеет французский бенедиктинский план: это трехнефная базилика с трансептом, полукруглым хором, деамбулаторием, венцом капелл и очень развитым перспективным порталом на главном фасаде. С начала XIII века ведущую роль в архитектуре начинает играть Орден цистерцианцев, а ломбардийское влияние вытесняется французским. Примером этого является романская церковь цистерцианского монастыря в Белапатфальве 1232 года — трехнефная базилика с трансептом и прямоугольным пресвитерием, без башен, с перспективным порталом и окном-розой над ним (цистерцианцы в своих храмах избегали башен). Выдающийся, сохранившаяся до сих пор памятник венгерской романики — церковь бенедиктинского аббатства в Яке вблизи Сомбатхея в 1220 году — трехнефная базилика без трансепта, завершенная с востока тремя полукруглыми апсидами, с двумя башнями с палаточными крышами на западном фасаде, между которыми очень развит перспективный портал с вимпергом. Фасады украшены аркатурными фризами (влияние ломбардской архитектуры). С 1220-х годов большое влияние в Венгрии приобрёл Орден премонстранцев. Им принадлежали церковь монастыря в Оча первой половины XIII века и церковь 1221 — 56 гг в Жамбеке, сохранившаяся в руинах. Она принадлежит к традиционному в Венгрии типу двубашенных базилик, однако имеет романо-готические черты (контрфорсы на фасадах, стрельчатые форма арок, нервюрный свод). Отдельная архитектурно-художественная школа, основанная на французской традиции, сформировалась в XII веке в городе Эстергом, который развивался с X века как княжеская, а с XI-го — как королевская резиденция. Примером является портал Эстергомского собора и королевская капелла, сочетающая стрельчастость арок, готические нервюры, окно-розу, романскую скульптуру и мозаику. В сакральной архитектуре применялись и другие виды храмов — ротонды, тетраконхи (кладбищенская капелла в Папоци XIII в.), храмы общего типа с нефом, алтарем и башней по оси западного фасада (церковь первой половины XIII в. в Эгреге). Последний тип стал каноническим для сельских храмов. Вместе ротонды и тетраконхи повлияли на появление аналогичных храмов в Польше и Чехии. Под влиянием южногерманских образцов в Венгрии строились так называемые двойные капеллы — как в королевском замке в Эгере конца XII века, где две капеллы с алтарями расположены друг над другом и соединены хорами, а также большим отверстием в центре: нижняя капелла предназначалась для прислуги, верхняя — для короля или князя. В XII—XIII веках активно строятся каменные замки двух типов: жилые башни (в Шарошпатаке, XIII в.; Королевский замок в Эстергоме 1180 г. с тронным залом, «залом Стефана», капеллой); замки с донжонами (замок в Вышеграде). В целом домонгольский этап был временем завершения формирования и наивысшего расцвета венгерской архитектуры. 2.3. Готическая архитектура XIII-XV вв Схватка с Золотой Ордой 1241 года является условной хронологической гранью между романским и готическим этапами в культуре, включая искусство и, в частности, архитектуру на землях Венгрии. В это время венгерские короли поддерживали династические связи с французским королевским домом, что способствовало французским влияниям в архитектуре. В течение 1244 — 47 гг. в Венгрии работал знаменитый французский архитектор готической эпохи Вилар д`Оннекур, после которого здесь остались архитектурные проекты и ученики. От этой эпохи сохранилось мало значительных храмов, что связано с поздними турецкими разрушениями XVI — XVII веков: собор Богородицы в Буде XIV-XV веков, башня церкви Марии Магдалины в Буде (1274), францисканская церковь в Шопроне с залом капитула середины XIV века (трехнефный зальный храм с удлиненным граненым пресвитерием). Зато сохранилось немало сельских готических храмов — в Матраверебее (1400; трехнефная базилика с башней) и однонефная церковь XV века в Ноградшап. В эпоху готики замки получили регулярную форму, приблизившись к типу конвента. Например, замок в Диошдёр XV века — с конвентом, четырьмя угловыми башнями, окруженный внешней полосой стен и башен. Замок в городе Тата начала XV века также принадлежал к типу конвента — в его архитектурных формах видится сильный итальянский влияние. С середины XIV века началась перестройка королевского замка-дворца в Вышеграде. Во времена правления короля Сигизмунда Люксембурга (годы жизни — 1368—1437) лучше всего развивается столица — город Буда. Здесь на горе над Дунаем построен новый королевский дворец (от 1412 года), окруженный крепостными стенами (сохранились Южный бастион, Большой барбакан и башня с Большими воротами); такими же стенами окружили центра города. Стилистика этой архитектуры была под сильным влиянием чешской поздней готики (король Сигизмунд был родом из Праги). Силуэт тогдашней Буды формировали три высотных доминанты: башни собора (1470), доминиканской церкви (1496) и церкви Магдалины (1274). Для средневековой Венгрии характерны каменные двухэтажные жилые дома со вторым этажом, нависающим над первым благодаря аркатуре на консолях. Они расположены длинным фасадом вдоль улицы. В первом этаже был проезд на всю глубину здания, с нишами для сидения (такие дома сохранились с XV в. В Будапеште и Софроне).  Рисунок 2. Замок Диошдьёр в Мишкольце Благодаря тесным связям с Италией, в венгерской готике довольно рано появились черты Ренессанса. Однако в XV веке Венгрия вступает в длительную борьбу с турецкой экспансией, которая помешала развитию страны в целом и архитектуры в частности. 2.4. Ренессанс XV-XVI вв Ренессанс в Венгрии был стилистике связан прежде всего с королевским двором Матиаша Корвина. В этой стилистике мастера, приглашенные из Италии, выполняли небольшие постройки — гробницы и табернакли в храмах. Всего же в архитектуре Венгрии этого времени, особенно в церковной, продолжали доминировать формы готики, однако нервюрный свод нередко превращается в декорации, навешенные на цилиндрический свод (церковь Иштвана Батори в Нирбаторе (1488). В 1470 году Матиаш Корвин перестроил королевский дворец в Буде, создав ренессансный внутренний двор с аркадой (не сохранился). Одновременно правитель перестроил замочно-дворцовый комплекс в Вышеграде, который имел размеры в плане 600 х 200 м, 350 помещений и совмещал стилистику готики и ренессанса (сохранился в руинах).  Рисунок 3. Город Вышеград Ведущим и хорошо сохранившимся памятником этой эпохи является замок и дворец Ракоци в Шарошпатак 1534 — 67 лет (мастер Петер Перени) — четырёхугольного плана, с краеугольными башнями и аркадным внутренним двором. Вершиной зрелого ренессанса в венгерской архитектуре является капелла архиепископа Бакоца в Эстергоме (1507) — кубическая, увенчанная куполом, с тонким ренессансным декором. Этот период был недолгим и оставил после себя мало памятников, учитывая исторические реалии: в 1526 году турки победили венгерскую армию в битве под Могачем, а 1541 году — они захватили столицу страны Буду и большую часть страны. С тех пор строительная деятельность в Венгрии замерла и продолжалась лишь на территориях Словакии и Трансильвании. В память о тех временах остались турецкие бани «Кирали», Рудаш построенные в Буде (1566 — 70). 2.5. Барокко XVII-XVIII вв Архитектура барокко в Венгрии получила возможность развития только с 1686 года, когда после битвы под Веной (12 сентября 1683 года) Османскую империю вытеснили из Австрии и Венгрии. Последняя вошла в состав Габсбургской монархии, и её архитектура развивалась в единой стилистике с другими землями империи. Эта стилистика близка к так называемому динамическому барокко, которое из Италии распространилось в Центрально-Восточной Европе, однако в Венгрии она представлена в упрощенном, несколько провинциальном варианте.  Рисунок 4. Дворец Евгения Савойского в Рацкеве В то время здесь строят прежде всего новые храмы в этой стилистике, а также замки, среди которых преобладает один тип — прямоугольный в плане, с четырьмя угловыми башнями (замок Ракоци в Эгервари, перестроен в 1712 — 13 гг. из замка XVI века). В городах появляются жилые дома с барочным декором на фасадах (дома в Секешфехерваре, Будапеште). В Венгрии в то время работают итальянские, австрийские и немецкие мастера, в том числе и такие знаменитые, как Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, Андреас Меергофер. 2.6. Классицизм XVIII-XIX вв Классицизм в Венгрии не обозначился эпохальными архитектурными творениями. Именно в это время активно застраивается город Пешт, который впоследствии объединится с городом по ту сторону Дуная — Будой, образовав новую метрополию — Будапешт. Классический архитектурный облик Будапешта создали три архитектора — Михай Поллак (здание Национального музея), Й. Хильда и М. Зиттербарт. Лучшим произведением последнего является главный корпус Комитата (областного совета) в Пеште 1841 года, фасад которого решён в виде большого коринфского ордера на аркаде. К классицистической стилистике относится и знаменитый Цепной мост в Будапеште 1839 — 49 гг. (автор проекта англичанин В. Кларк).  Рисунок 5. Цепной мост Сечени в Будапеште Интересным классицистическим храмом является реформатская церковь в Сильвашваради (1837 — 41) архитектора И. Хильда, которая представляет собой упрощенную реплику римского Пантеона. К этой же классицистической стилистике, правда с реминисценциями барокко, принадлежит двубашенный реформатский храм в Дебрецене 1805 — 23 гг. (архитекторы И. Талер и М. Печи). Выдающейся достопримечательностью венгерского классицизма является также архиепископский собор в Эстергоме, построенный в 1802 — 69 годы (архитекторы П. Кюнель и Я. Пак), с величественным восьмиколонным портиком коринфского ордера на главном фасаде, могучим куполом, подбанники которого опоясаны колоннадой, и двумя колокольнями на обочине, соединенными с основным объёмом собора монументальными арками. 2.7. Историзм и эклектика XIX в Историзм и эклектика в венгерской архитектуре доминировали на протяжении второй половины XIX века. Это было время национально-государственного возрождения венгров, что ярко проявилось в архитектуре, особенно — в формировании ансамблей столицы — города Будапешта, который с 1867 года стал второй столицей двуединой монархии Австро-Венгрии. Основная черта этой эпохи — архитектурное соперничество с Веной. По примеру венского Ринга в Будапеште также была создана система кольцевых бульваров. В 1896 году в Будапеште открыт самый первый в континентальной Европе метрополитен. Важным для престижа нации проектом в конце XIX — начале XX вв стало строительство королевского дворца на территории Будайского замка в Будапеште по проекту архитекторов М. Ибла и А. Гаусмана (1890—1904 гг) в характерной для тогдашнего австро-венгерского официоза неоренессансной стилистике, с сохранением барочного дворца и остатков готических зданий. Центральный ризалит увенчан высоким необароковым куполом, благодаря которому это здание на горе стало главной доминантой Будапешта. Символами Будапешта также стали два монументальных здания: купольная двубашенная базилика Св. Стефана (1848—1905 гг, архитекторы И. Хильда и М. Ибл), решенная в смешанной ренессансно-барочной стилистике; и здание парламента на набережной Дуная (1885—1904 гг., архитектор — И. Штейндл) — в стилистике, сочетающей формы неоготики, необарокко и неовизантийского стиля, с симметричным планом и безупречно решенной функцией. Кроме того, этапными памятниками архитектуры Венгрии этой эпохи, являются Западный вокзал в Будапеште (1874— 77) — с металло-стеклянным дебаркадером, выполненным по проекту фирмы знаменитого французского инженера Гюстава Эйфеля.  Рисунок 6. Западный вокзал в Будапеште В целом архитектурный облик Будапешта окончательно сформировался именно в этот период. 2.8. Модерн 1890-1914 гг Модерн в Венгрии развивался как местное, несколько провинциальное ответвление венского сецессиона. В то же время архитекторы младшего поколения — Э. Лехнер, Б. Лайта т.д. прибегли к поискам венгерского национального стиля в архитектуре.  Рисунок 7. Музей прикладного искусства в Будапеште Основные произведения Е. Лехнера: церковь св. Ладислава в районе Будапешт-Кебан (1894—1906), фасады которой облицевали цветной майоликой; Музей прикладного искусства (1893 — 96 гг), Геологический институт (1896 — 99 гг), Национальный банк (1899—1902), дом почтовой сберегательной кассы (1901) — все в Будапеште. Другие тогдашние яркие произведения архитектуры: театр им. Я. Арана (1909) и дом Рожевальди начала XX в. (архитектор Б. Лайта), здание банка Османского (1906) — все в Будапеште, а также немало доходных домов и особняков там же. Отдельные образцы венгерского модерна есть и в других городах — ратуши в Кечкемете и Кишкунфеледьхазе, частные дома (дворцы) и гостиницы в Сегеде и Мишкольце, здание Музея Лайоша Кошута в Цегледе и др. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Архитектура Венгрии представляет собой смешение различных стилей архитектуры. Каждый последующий стиль определял направление в архитектуре, гармонично развивающееся из предыдущего стиля. Есть люди, которые влюбились в эту страну с первого взгляда, некоторые начали восхищаться ею лишь после продолжительного знакомства. Но все согласны с тем, что эта страна одна из красивейших мест мира. Могучий поток Дуная рассекает надвое - на Буду, с ее горами и долинами, и на равнинный Пешт - этот элегантно раскинувшийся по берегам Дуная двухмиллионный метрополис, панорама которого объявлена ЮНЕСКО частью Всемирного культурного наследия. Такую прочную позицию в мире искусств архитектура заняла благодаря особенному качеству, что зовется гармоничностью, музыкальной согласованности частей. Слаженности целого и соразмерности деталей. А также тому особому свойству, которое до некоторой степени и другие искусства разделяют с архитектурой, но в ней оно проявляется наиболее внятно в особой масштабности человеку. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ArchitecturalIdea«Возникновение Архитектуры». [Электронный ресурс]: // Журнал. Код доступа: https://architecturalidea.com/architecture-history/vozniknovenie-arxitektury/ ArchitectureBest«Архитектура Венгрии». [Электронный ресурс]: // Журнал. Код доступа: https://architecturebest.com/modern/arhitektura-vengrii/ DesignFly«Архитектура — наука и искусство». [Электронный ресурс]: // Журнал. Код доступа: http://design-fly.ru/arxitektura/arxitektura.html Hisour«Архитектура Венгрии». [Электронный ресурс]: // Журнал. Код доступа: https://www.hisour.com/ru/architecture-of-hungary-32706/ Totalarch«Архитектура Венгрии XVII — начала XIX в.». [Электронный ресурс]: // Журнал. Код доступа: http://classic.totalarch.com/europe_17_19/hungary VeryImportantLot«Архитектура — древнее искусство созидания величественных монументальных шедевров». [Электронный ресурс]: // Арт-журнал. Код доступа: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/chto-takoe-arkhitektura WomanAdvice«Архитектура Венгрии». [Электронный ресурс]: // Журнал. Код доступа: https://womanadvice.ru/arhitektura-vengrii |