доклад по экономике Искусство и леньги. Митюшкина Ксения 3мдж экономика рецензия. Реферат по экономике
 Скачать 24.23 Kb.
|
|
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова» Кафедра «Истории искусства и гуманитарных наук» РЕФЕРАТ ПО «ЭКОНОМИКЕ» ТЕМА: Рецензия книги «Продано! Искусство и деньги» Пирошка Досси Выполнен студентом: Митюшкиной Ксенией академической группы: МДЖ факультета: Монументальное и декоративно-прикладное искусство 3 курса Москва 2021 Арт-рынок - одна из самых сложных и тонко организованных составляющих рыночного механизма. Прочитав книгу Пирошка Досси «Искусство и деньги» я узнала очень много фактов, которые существуют в реальном творческом потоке искусства. Сложность арт рынка заключается прежде всего в особенностях ценообразования. Большинство известных методов маркетинга и экономического анализа к определению стоимости товара на арт-рынке не применимы. Это закономерно, поскольку арт-бизнес - это не типичный бизнес, а художественный товар весьма специфический. В книге Пирошка Досси как раз описывается ценообразование, формирование спроса на арт-рынке. Предметы изобразительного искусства являются исключением из правила. Цена на произведения искусства зависит от ёмкости рынка и концентрации на нем капитала, утверждает автор. Очень сильна зависимость художника и покупателя от посредника. Можно сказать, что цена картины в равной мере определяется усилиями галериста и художника. Цена произведения искусства зависит от имени художника, которое обеспечивает престижность международных выставок. На цену влияют также частота упоминаний о художнике в солидных арт-изданиях, наличие его работ у знатоков и крупных коллекционеров. В книге меня зацепила идея: «искусство как магия». Автор сравнивает потребление искусства с верой в амулеты или святые мощи. Спонсирование искусства в современном мире становится прямым аналогом покупки индульгенции. Вспомним, что во многих странах меценатство позволяет облегчить налоговые поборы. Мысль, может, и неоригинальная, но у автора хватило запала выразить ее прямо и жестко. Художник не может одинаково хорошо писать все время, особо удачной станет одна из пяти-десяти-сотни картин. Поэтом цена на произведения варьируется даже если покупать картину лично у самого художника. В продажах различных сегментов арт-рынка есть свои особенности, и особенности ценообразования у них так же различны, пусть не во всем. Мысль автора заключатся в том, что там, где другие видят искусство, фондовые менеджеры видят обширный рынок, созревший для «купи-продай-перепродай». Они усиленно инвестируют в одного, двух или трех художников и развертывают позиции. Они подхлестывают цены и избавляются от объектов вложения капитала путем выгодной продажи или дарения, уменьшающего налоговое бремя и дающего возможность стать попечителем какого-нибудь престижного музея. Книга очень полезна, читается как пособие или учебник, она раскрывает экономическую и художественную состовляющую арт рынка. Я узнала ,что общее пространство арт-рынка можно разделить по характеру типичного покупателя. Основная масса проходящих через рынок произведений (массовое изобразительное искусство) обладают сравнительно невысокой художественной и денежной стоимостью. Роль коллекционных произведений на несколько порядков меньше по количеству продаваемых единиц, но уровень цен на каждое отдельной произведение здесь гораздо выше - от десятков тысяч до десятков миллионов долларов США. Покупателями коллекционных произведений являются крупные собственники - музеи, галереи, государственные учреждения, фирмы и частные коллекционеры. Среди общих факторов, влияющих на формирование цены на произведение искусства, стоит отметить: ·Общепринятый класс мастера, его принадлежность к определенной эпохе; ·Личная история автора (самобытность и уровень новаторства и самого произведения); ·Наличие работ мастера в ведущих музейных коллекциях и галереях; ·Оценки критиков, участие в международных проектах; ·Частота проведения персональных выставок, вхождение в авторитетные каталоги; ·Возраст произведения; ·Техника; ·Качество работы; ·Размер произведения; ·Провенанс (наличие подписи, датировки и т.п.) Субъективные: ·Личные пристрастия покупателей (в том числе т.н. «премия за иррациональность»), ·Желание обладать определенным конкретным произведением; Галерея так же может являться источником ценообразования на конкретного художника в случае, если она занимается продвижением этого художника на арт-рынке. Действия кураторов-выставки, выпуск искусствоведческих аналитических данных (появление информации по художнику, выпуск каталогов, монографий, научных трудов) - являются факторами, повышающими стоимость конкретного художника (или группы художников). Автор очень точно описал как образуются цены на произведения искусства. Главное правило арт-рынка: цены на произведения художника не должны снижаться. Это относится решительно ко всем художникам, неважно, начинающие они или зрелые. На каждом следующем этапе цены должны быть выше, чем на предыдущем. В мире искусства, где самое главное - это иллюзия успеха, падение цены будет означать, что художник лишился благосклонности публики, вышел из моды. Спрос на его работы, вместо того, чтобы подниматься, упадет. Если снизить цены еще раз, то спрос может исчезнуть вообще. Единственное допустимое исключение из правила - выставка работ, где художник экспериментирует с новыми изобразительными стилями или средствами. Кроме того, снижение цены вызывает у коллекционеров неуверенность и сомнения как в собственном суждении, так и в умении дилера выбирать художников. Брендовый дилер оценивает картину только в собственной галерее и только при сравнении с другими работами может назначить ей оправданную цену. Ключевое слово здесь «оправданную». Смысл в том, что цена должна представляться клиенту оправданной по сравнению с ценами на произведения, находящиеся рядом, висящие на той же стене. Аукционные цены определяют «потолок» дилерских цен. Дилеры никогда не назначают цены выше опубликованных аукционных цен на сравнимые произведения. Но если на аукционе ставится новый ценовой рекорд, дилеры также сразу поднимут цены. За работу растущего художника, которую в обычной галерее продадут за одну цену, в брендовой галерее могут запросить и в три раза больше. Это объясняется тем, что коллекционер полагается на выбор и вкус дилера, что означает соответствующую надбавку к цене. Бренд дилера нередко подменяет собой (и уж наверняка подкрепляет) эстетическую оценку. Когда художник приобретает статус брендового, рынок начинает благосклонно принимать любые его творения. Кроме того, рынок произведений изобразительных искусств делится на пространство , в котором происходит переход от одного собственника к другому, и на такое экономическое пространство, где продаются услуги по изготовлению произведений искусств (заказные художественные работы). Каждый вид изобразительного искусства образует собственный рынок со специфическими особенностями ценообразования. Автор утверждает, что актуальность искусства никогда не умрет, что коллекционирование никогда не выйдет из моды, а наоборот. Мне очень близка эта точка зрения, ведь в мире искусства в любой стране в любую эпоху ожидание «лучших времен» не означает бездействия, и тем более безнадежности. Настоящий художник отличается от предпринимателя тем, что творит не для того, чтобы заработать деньги. Конечно, о деньгах он не может не задумываться, но собственно акт творчества с потенциальным заработком никак не связан: побудительные мотивы абсолютно иные. Значит, любое ухудшение ситуации на арт-рынке одновременно является его своеобразным оздоровлением: те, кто приходил в «изобразительный цех» за легким заработком, уходят, а подлинные художники остаются. То же самое относится и к галеристам, и к искусствоведам, и к коллекционерам. И необходимо всегда помнить: что бы ни происходило на арт-рынке в стране и мире, искусство все равно не умрет, как не умерло оно в течение многих тысячелетий существования человеческой цивилизации при гораздо более масштабных потрясениях. Значит, все, что создано, рано или поздно будет востребовано - пусть в форме не современного искусства, а антиквариата. Таково пусть слабое, но утешение для всех участников арт-рынка, и прежде всего для создателей произведений искусства - художников. И в этих условиях у творцов появляется дополнительная задача - не только создавать, но и сохранить все, что создано, дабы не исчезнуть из памяти потомства «по техническим причинам». В книге очень точно описывается, что Мировой арт-рынок заинтересован в создании новых капиталоемких брендов, которые смогли бы пополнить золотой запас. На его поддержку работают как профессионалы, профессиональные сообщества, организации (в первую очередь инвестиционные фонды), галерейные, дилерские, коллекционерские и в определенном смысле даже музейные сообщества. Привлекая данные из сферы экономики, социологии, психологии и истории искусства, Досси со знанием дела анализирует феномен торговли «вечными ценностями», саму суть этих «вечных ценностей», а также те изменения, которые происходят с арт рынком в свете технического и социального прогресса. По мнению автора, в наши дни, когда предметы искусства стали символами статуса, а мастерство автора перестало быть основным критерием оценки, исследовать механизмы круговорота шедевров и процесс ценообразования становится намного интереснее, чем в «классическую» эпоху. Автор убежден, что современное искусство на данный момент самое актуальное, и с ни нельзя не согласиться. Прочитав книгу Пирошка Досси «Искусство и деньги» я очень много узнала для себя, поняла как устроен арт рынок, узнала каким образом формируются цены на произведения искусства, открыла для себя много новых фактов о коллекционировании. Для меня книга была неким учебником, путеводителем по миру экономики в искусстве, очень советую ее прочитать. |