реферат актёрское мастерство 2 курс. Реферат по предмету Актёрское мастерство
 Скачать 68.74 Kb.
|
|
Министерство культуры, туризма и архивного дела Республики Коми Государственное профессиональное образовательное учреждение Республики Коми «Коми республиканский колледж культуры имени В.Т. Чисталева» Теоретические основы актёрского мастерства в режиссёрской школе Г.А.Товстоногова РЕФЕРАТ по предмету «Актёрское мастерство» Выполнил: Артеева Илона Александровна Студент 2 курса Специальность «Социально – культурная деятельность» Преподаватель: Алексей Сергеевич Полубояров Дата проверки: ______________ Оценка: __________________ Сыктывкар 2018 год Введение. Георгий Александрович Товстоногов - советский театральный режиссёр и педагог. Так же он является народным артистом СССР, доктором искусствоведения, героем Социалистического Труда, лауреатом Ленинской, двух Сталинских и двух Государственных премий СССР. И это ещё не весь список наград и званий.  Георгий Александрович более пятидесяти лет своей жизни отдал воспитанию актеров и режиссеров. За эти годы сформировалась целостная система обучения, основанная на традициях русской сценической педагогики - режиссерская школа Товстоногова. Хотя и говорят, что не существует актёрского тренинга по Товстоногову, но как ещё назвать те лекции и уроки актёрского мастерства, которые он проводил. Каждый студент, работавший под его началом, проходил уникальную школу, неотъемлемой частью которой был актерский тренинг. Теоретические основы актёрского мастерства в школе Г.А. Товстоногова. « Режиссерская школа Товстоногова — это целостная, единая система художественных идей, методик, творческих убеждений и взглядов, имеющая поэтапное теоретическое обоснование и практическое воплощение в конкретных заданиях — в соответствии с программой». Абсолютно все составляющие обеспечивают этой школе плодотворность и высокую результативность в обучении студентов. Школа Товстоногова продолжает и развивает и по-новому осмысляет учения К. С. Станиславского. Так же как и Станиславский, Георгий Александрович большое значение придает актерскому потенциалу учащихся, обучающихся на режиссерском курсе, ведь он считал, что режиссёра, умеющего работать с актерами, можно считать «режиссером корня». Режиссёрская школа должна подготовить учащихся к самостоятельному творчеству. Чтобы добиться результатов в сценическом искусстве, каждый студент должен самостоятельно пройти свой путь от ученика к «тайнам сценического искусства». Поэтому учеба строится так, чтобы ежедневно теория проверялась практикой. Товстоногов считал, что основное внимание должно быть направлено на актёрское мастерство, так как «актер — важнейшая фигура театра, его «материал». И в первую очередь режиссер должен научиться работать с актером, и самому быть актёром. А изучение законов актёрского искусства, по мнению Товстоногов, должны лежать не только через ум, но и через психофизику. Так же Товстоногов считал, что режиссёр должен «познать актерскую психотехнику, приемы, подходы к роли, к творчеству, сложные ощущения, связанные с публичным выступлением», так как без всего этого он «не поймет актеров и не найдет общего языка с ними». «Законы органического творчества, открытые Станиславс ким, освобожденные от буквалистики, от примитивных, схола стических трактовок, составили основу теоретического курса режиссерской школы первого года обучения». Товстоногов, в процессе проб и ошибок, переосмысливая терминологию системы Станиславского, наполнял школу новым смыслом. Георгий Александрович считал, что создаваемая Станиславским актёрская «таблицы умножения» так же необходима и режиссёрам, так как вы работка четкого и ясного терминологического языка в рамках режиссерской школы помогает общению профессиона лов и сокращает время к взаимопониманию. Как раньше, так и сейчас деятели искусства не одобряют терминологию, типологию, классификацию, но именно умение, основанное на «зна нии законов и закономерностей, а не рецептов, шаблонов и штампов, — предпосылка профессиональ ности режиссера». С этой целью и создавалась профессиональная теория. Товстоногов не занимался целенаправленно написанием книг по актерскому тренингу, но существует актерский тренинг по его методике, который и сегодня занимает важнейшее место в творческом процессе и работе актера. Георгий Александрович разделил свои «уроки» на два вида. В первом он предлагал интеллектуальные, включающие в себя упражнения, развивающие психику и воображение актера, «вырабатывающие умственные способности, формирующие память и внутреннюю эмоциональную «энергоспособность»». Второй вид включал в себя более активные упражнения, направленные на физику актера. Первый этап обучения, по Товстоногову, включает в себя познания самого себя и законов творчества актера, через упражнения на память физических действий и ощущений. Данные упражнения помогают в определенных воображаемых обстоятельствах пройти жизненный процесс на сцене в действительности, чтоб не просто продумать все действия, но и физически их ощутить. Эти упражнениями актёр должен заниматься ежедневно, чтобы «сделать эти все упражнения своим, чувственно осязаемым, а не просто отвлеченно понимаемым». Немало важным этапом обучения являются этюды. Товстоногов в своих актерских тренингах обращал внимание на упражнение «наблюдения». Смысл «наблюдения» состоял в том, что обучающимся режиссёрам необходимо было наблюдать за людьми, на улице, в кафе, в общественном транспорте и других местах, наблюдать за их поведением, за тем, как они выглядят, возможно, даже запомнить черты лица и за многим другим. Упражнение должно развивать умственные способности, память, фантазию и воображение. Товстоногов писал по этому поводу следующее: «Люди требуют более тонкого, более совершенного, более точного изображения жизни человека». Существует ещё одно подобное упражнение - «наблюдения за животными», которое так же направлено на развитие воображения. Суть упражнения состоит в том, чтобы не только наблюдать за ним, но и понять природу поведения животных. С одной стороны, само «наблюдение», как за людьми, так и за животными, не такое сложное, но с другой стороны, следует не только запомнить внешние приметы и поведение, но и правильно перенести всё это на сцену. Эмоции, чувства должны сливаться с пластикой тела, в этом и главная сложность. Необходимо найти верное физическое действие в данной ситуации и связать его с психическим действием. Только при каждодневных тренировках можно добиться «развития органов чувств, избавления от зажимов тела». Воспользуюсь ещё одним замечательным выражением Георгия Александровича, которое передаёт основную мысль данных упражнений: «Воображение - это главное наше оружие, без которого ни шагу вперед». Второй этап обучения заключался в овладении словесным действием и показа этюдных отрывков из прозаических произведений, самостоятельно подготовленных. Главное в самостоятельных этюдах не потерять конфликт, сверхзадачу произведения. Зачастую больше внимания уделяется второстепенным действиям, которые, по сути, не имеют большой значимости, а не на событии, которое должно происходит на сцене. Поэтому очень важно найти правильное физическое действие и поведение человека на сцене. Овладение методом действенного анализа – следующий этап учащихся. После освоения всех тонкостей актёрского тренинга, Товстоногов переходил к работе с пьесой. Главным в правильном анализе пьесы является обнаружение сверхзадачи и главной мысли, «понимание режиссером постановки именно этой пьесы, а не другой». Для Георгия Александровича было важно, чтоб студенты «нащупали» связь произведения с сегодняшним днём, прочувствовали произведение, а не просто «рационально выдумали», и осознали свою гражданскую и нравственную позицию по отношение к нему. Таким образом, студенты познакомились с импровизацией, которая тоже является тонким волоском, который может порваться при неправильном выходе из неё или ухода в сторону. В работе с молодыми режиссёрами Товстоногов строго следил за ходом их работ, производя анализ подготовленного студентами материала. Самый важный этап обучения – последний – освоение процесса постановки спектакля. Главным в этом этапе являются прослеживание характеров персонажей, знание каждой детали и события пьесы в подробностях, чтобы ход спектакля был беспрерывным и действенным. Так же режиссёр должен уметь работать с художником, так как оформление сцены должно быть наполнено жизнью, смыслом, «не отрывая главное образное решение спектакля от его художественного замысла». Ещё одним немаловажным моментом в обучении Товстоногов уделял ведению творческого дневника. Георгий Александрович считал ведение дневника неотъемлемой частью учёбы, так как записи должны выразить ход процесса освоения студентами материала, в нём должны быть записи о занятиях на уроках, анализ практических упражнений, и «наблюдение» за жизнью. Эти дневники читались режиссёром и становились « предметом индивидуальной беседы со студентами». Как говорил Товстоногов: «вот эти наблюдения, этот взгляд уже не просто любопытный, а взгляд будущего художника - вот это меня интересует в этих записях дневниковых». Дневник помогал исправлять ошибки и корректировать дальнейшее направление учебного процесса. Кроме ведения дневника Георгий Александрович давал ещё одну полезную и интересную задачу. Каждое занятие режиссёр начиналось с так называемого «зачина». «Зачин» представлял собой маленький спектакль. Для начинающих студентов эти спектакли были с элементами психофизического тренинга, для уже более опытных учащихся задачи усложнялись до неких импровизационных номеров, чтения, к примеру, с вокалом или хореографией. По мнению Товстоногова, зачин должен был «выразить пластически мысль того или иного произведения… найти выразительную форму, отвечающую сути этого произведения ,.. воспитать зрелищную сторону будущей профессии». В обучении Товстоногов прибегал к интересным способам для активизации психофизики актера, которая помогает перестраиваться и перевоплощаться. Георгий Александрович давал какое либо задание с действием, затем он просил сделать то же самое действие с определенным чувством и задачей, и придумать цель для него. Это могли быть различные манипуляции со стулом, который переносили с одного места в другое, придумывали, для кого он предназначен, и искали цель для действий с ним. Интересно проходили упражнения на «оживление предметов» и создания образов животных и людей. Товстоногов считал, что через создание характера персонажа можно проследить индивидуальный стиль мышления актера и его отношение к миру. Заключение. Во время жизни Товстоногова практически не было артиста, который не мечтал работать в его театре. К нему приезжали со всех уголков страны. Уроки великого режиссёра не прошли напрасно: зритель смотрел глубокие, наполненный жизнью, спектакли. Много из поставленных им спектаклей стали известны всему миру. И сейчас, через много лет, обращаясь к учениям Георгия Александровича, мы видим, как интересна, наполнена множественными нюансами его методика. Режиссерская школа Товстоногова собрала в себе опыт многих поколений театральных педагогов. Георгий Александрович ставил перед собой цель: создать условия для творческого развития студентов, обучить их профессиональной технике, дать возможность самостоятельно развиться, как творец и режиссёр. Список литературы.
|