Главная страница
Навигация по странице:

  • Период высокой готики

  • История стиля и особенности

  • Характеристики Готики

  • Разновидности готического стиля

  • Реферат. Реферат по теме дипломного проекта Разработка женской коллекции в стиле милитари под девизом Мир восьми углов


    Скачать 136.6 Kb.
    НазваниеРеферат по теме дипломного проекта Разработка женской коллекции в стиле милитари под девизом Мир восьми углов
    Дата29.05.2022
    Размер136.6 Kb.
    Формат файлаdocx
    Имя файлаРеферат.docx
    ТипРеферат
    #555576
    страница2 из 3
    1   2   3





    Дополнительно

    Направления Street Style в Японии:



    Стиль Лолиты


    Мода в стиле Лолита, основанная на образах Викторианской эпохи и рококо, сочетает в себе элементы готики и оригинальные дизайнерские решения. Возник этот стиль в конце 70-х во время «мягкого» протестного движения, направленного на свержение строгих правил японского общества. Стиль Лолита имеет два подвида. Готические Лолиты предпочитают одежду темных оттенков, сочетая ее с цепями и дерзким макияжем. Лолиты Wa выбирают пастельные тона в гардеробе и макияже. Основными элементами стиля являются юбки до колена, шляпки, нижние юбки, гольфы или гетры, а также туфли на высокой платформе. Почти всегда в образе Лолиты используются зонтики, кружева, рюши и бантики.

    Ко Гал


    Стиль Ко Гал, зародившийся в конце 90-х, – один из самых распространенных Японии. Его последовательницы предпочитают укороченные юбки в складку, удлиненные гольфы, светлые оттенки волос и нежный макияж. Часто образы дополняются детскими украшениями, высокими яркими носками, бантами и большими брелоками для телефонов и рюкзаков. Западному человеку Ко Гал напомнит гламур 2000-х , а в Японии и, в частности, Токио этот стиль трансформировался в субкультуру Hime Gal, повлиявшую на телевизионный и журнальный мир.

    Сукебан


    В конце 70-х годов благополучию японцев стали угрожать женские подростковые банды, члены которой называли себя Сукебан. Участницы банды занимались грабежом магазинов, сражались с враждебными кланами, пытаясь занять доминирующее положение в криминальной среде Японии. Сегодня субкультура Сукебан уже не ассоциируется с уличными вооруженными бандами – о популярных когда-то женских преступных союзах напоминает только стиль одежды, востребованный японской молодежью. Сукебан предпочитают удлиненные плиссированные юбки, развязанные галстуки, спортивные костюмы и свободные рубашки темных тонов.

    Такенокозоку


    Этот стиль появился в конце 60-х и получил огромную популярность среди японской молодежи Харадзюку. Представители этой субкультуры развлекаются тем, что организуют на улицах квартала танцевальные батлы и «джемы». Главные атрибуты стиля Такенокозоку – одежда и аксессуары неоновых оттенков, вышивки и украшения из бисера. Обязательное дополнение образа всех представителей субкультуры – свистки. Кстати, Такенокозоку стал настолько популярен, что в Японии даже появилась специализированная сеть магазинов «Такеноко», торгующая одеждой этого стиля.

    Янки


    Банды мотоциклистов, образовавшиеся в 1960-е годы в Японии, были известны как «Кланы скорости». Члены банды сформировали субкультуру, объединившую в себе элементы стилей Сукебан и Босозоку. Сегодня для стиля Янки характерны не только сараси – мантии, которые оборачивают вокруг груди по типу халата, – но и кожаные куртки-косухи, ботинки с острыми носами и заклепками, а также кожаные штаны. Приверженцы стиля Янки предпочитают высокие прически с начесом и макияж в темных тонах. И конечно, главный атрибут Янки – мотоциклы или скутеры.




    Литература

    • Beasley, William G. (1991). Japanese Imperialism 1894—1945. Oxford: Oxford UniversityBix, Herbert P. (2001). Hirohito and the Making of Modern Japan. New York: HarperCollinsBrendon, Piers (2002). The Dark Valley: A Panorama of the 1930s. New York: Vintage.  Brownlee, John (1997). Japanese Historians and the National Myths, 1600—1945: The Age of the Gods.

    • Takenaka A. Yasukuni Shrine: History, Memory, and Japan's Unending Postwar. — University of Hawaii Press, 2015. — 296 p

    • Тайна, в которой война рождалась… (Как империалисты подготовили и развязали вторую мировую войну) | Овсяный Игорь Дмитриевич

    • «Дранг нах Остен» – «восточная политика» германского фашизма

    • Ирина Блохина, «Всемирная история костюма, моды и стиля».- Харвест, 2009

    • Попова С.Н.История моды, костюма и стиля.- Астрель 2009г.. Глянцевые журналы «Ателье», «Burda», «Караван истории» и т. д.

    • Кондри, Ян. Хип-хоп Япония: рэп и пути культурной глобализации. Durham, NC: Duke University Press, 2006.

    • Такацуки, Йо (2003). "Япония выращивает свой собственный хип-хоп"BBC News.

    •  "Гримуар Сибуя - японская кукла-кей и винтажная мода Страна чудес". Tokyofashion.com 2010


    Литература

    • Иванова, М. А.; Михайлова, И. В. Личностные характеристики представителей различных субкультур // Психология XXI века. — Изд-во ЛГУ, 2009. — С. 313—317. 

    • Козлов, Владимир. Реальная культура: от альтернативы до эмо. — СПб.: Амфора, 2009. — 352 с. 

    • Стил, Валери; Парк, Дженнифер. Готика: мрачный гламур. — Новое литературное обозрение, 2011. — 192 с.

    • Хазов, В. К. Символика молодёжной субкультуры готов // Гуманитарные исследования. — 2009. — № 2. — С. 27—31.

    • Готическое зодчество // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

    • Искусство Средних веков. Искусство готики — электронный альбом на CD. — М.: Электронное изд-во «Директмедиа», 2008.

    • Всеобщая история искусств. — Т. 2. — М.: Искусство, 1960.

    • Мерцалова М. Костюм разных времён и народов. — Т. 1. — М.: Академия моды, 1993. — С. 179—222.  Муратова К. М. Мастера французской готики XII—XIII вв. — М.: Искусство, 1988.


    План:

    1. Цель и задачи

    2. Введение

    3. Готика

    4. История стиля и особенности

    5. Готика в средневековой одежде

    6. Характеристики Готики

    7. Разновидности стиля

    8. Критика

    9. Готика в подиуме

    10. Готика как субкультура

    11. Краткое описание коллекции

    12. Литература


    Введение
    Готика - существует готическая архитектура, готическая скульптура и живопись. Существует и готический стиль в одежде, но прежде, чем говорить о ней, заглянем в саму историю стиля готики.
    Готика неимоверна красива, но красива своеобразной мрачной, строгой и холодной красотой. Готика зарождается в средневековой Европе, во времена того самого темного средневековья, когда ведьм жгли на кострах, была сильна католическая церковь, а верные рыцари преданно служили дамам своего сердца.

    Впрочем, темным средневековье назвали мыслители эпохи Возрождения, эпохи, которая пришла вслед за ним, примерно в XV веке. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Ведь до этого периода была столь любимая ими античность, классическая, правильная, математически выверенная, та, которую теперь они возрождали, а средневековье – это середина между ними и античностью, темные века, века, в которые искусство отказалось следовать законам математики и пропорции.

    Готика, искусство средневековой Европы готикой также назвали мыслители Возрождения. Это слово происходит от названия племени готов - варварское племя. Варварами во времена Древнего Рима называли большинство племен и народностей современной Европы, исключая римлян. Вот и мыслители эпохи Ренессанса, Возрождения, окрестили все искусство средневековой Европы варварским, готическим, непропорциональным, неправильным, неклассическим.

    Готика

    Готика – первый в истории общеевропейский стиль. «Французской манерой» называли его французы, а итальянцы именовали «манера готика», имея в виду французов, происходящих от племен готов. Готический стиль в архитектуре прошел три этапа развития: ранняя готика (XII – начало XIII в.в.), зрелая (или высокая) готика (XIII в.), поздняя (пламенеющая, интернациональная) готика (XIV – XVв.в.). Соответственно менялся костюм, во все времена созвучный архитектуре.

    На рубеже XI-XII в.в., утратив монолитность и романскую основательность, модный костюм сделался сложным, разнообразным, прихотливым. Отдельные детали и украшения подчас преобладали нал конструкцией, разрозненные эффекты – над общим впечатлением. Это был период поиска, некое предчувствие готики, когда старое ушло, а новое еще не обрело свою форму.

    Как мужчины, так и женщины стали носить платье блио. Для того чтобы лиф блио четко обрисовывал грудь и плечи, научились высекать вытачки и по бокам пускать шнуровку.

    Верхнюю одежду для людей с достатком кроили из яркой шерсти, для бедноты – из грубой домотканой материи, при этом любое платье украшали кусочками разноцветной ткани или лентами. В поисках разнообразия на груди и спинке выполняли небольшие разрезы, сквозь которые виднелась рубашка. С середины XII в. И на протяжении всего периода готики в костюме будет появляться все больше сквозных деталей – своеобразные окошки, подобные настоящим окнам, сверкавшие фейерверком витражей в толще каменных стен. Только вместо стекол в маленькие отверстия будут вставлять цветную подкладку.

    Парадное платье, головные уборы, плащи отделывали мехом, дополняли поясами, ожерельями,  четками, нарядными пряжками – аграфами. В костюме отдавали предпочтение красному, все оттенки которого выражали восторг, жизнелюбие, страсть; черному и фиолетовому – цветам тожества и власти; зеленому, от фисташкового до изумрудного, как символу беспечной молодости. Излюбленной тканью был бархат.

    В костюмах впервые появляются вшивные рукава, которые первоначально пришивают на один день, вечером отпарывают, так как одежда очень узка и снять ее иначе невозможно. Иногда рукава привязывают шнурками. Поскольку верхняя одежда, которую раньше надевали через голову, стала теперь настолько узкой, что ее пришлось разрезать спереди и снабдить застежками, последние впервые приобрели исключительно важное значение.

    С изобретением застежки и появлением распашной одежды, то есть разрезанной спереди сверху донизу, рукава начинают вшивать для постоянной носки. В костюме появляется воротник. Усложнение кроя позволяет расчленить объем и тем самым создавать костюм, подчеркивающий фигуру. В женском платье наблюдается членение на лиф и юбку.

    Период высокой готики

    Костюм высокой готики стал изящным, соразмерным и гармоничным. В платье, ниспадающем глубокими спокойными складками, тело чувствовало себя свободно. Грамотный крой одежды теперь ценился выше, чем обильное золочение и пышная меховая отделка. Костюм выстраивался как продуманный строгий ансамбль. Костюм как бы успокоился, избавился от излишеств предшествующего периода, стал пропорциональным, мягким и подвижным.

    Головные уборы логически завершали образ готической дамы. Различные сочетания, переплетения вуалей и платков позволяли придать лицу идеальные очертания, усилить общую вертикальную направленность костюма, получавшего сходство с готической колонной.

    Распространенным головным убором, который носили женщины всех слоев населения вплоть до XV века, был горж. Он напоминал сшитую из ткани трубу, расширенную по краям, с разрезом сзади. Носили женщины также вилообразный, или «двурогий» чепец с ниспадающим покрывалом или с широким свисающим краем.

    Мужчины носили прежний средневековый капюшон, видоизменяя его в соответствии с модой. Обычно он был пришит к плащу или куртке. Капюшон-воротник, как и ранее, прикрывал голову и плечи и мог застегиваться спереди; со временем край воротника сзади удлинился и стал свисать сзади, а иногда мог даже опускаться ниже пояса.
    История стиля и особенности
    Готика является искусством средневековой Европы. Данное название было присвоено ей в эпоху Возрождения. Оно возникло от варварского племени готов. Причиной этого является то, что мыслители Ренессанса видели в отличительных чертах этого стиля непропорциональность, отсутствие классики и, как следствие, отнесли его к варварскому искусству.

    В современном мире готикой принято называть европейское искусство 12-15 веков. Впервые данный стиль зародился во Франции, далее он нашел свое место в Италии, Англии и спустя короткое время распространился практически по всей Европе.

    Самым ярким проявлением готики считается архитектура. Основным примером является собор Нотр Дам де Пари, а также соборы в Шартре, Амьене, Реймсе. Они отличаются наличием стрельчатых арок, которые стали новшеством в период строительства данных произведений искусства. Готические соборы необычайно мрачные, величественные, они будто поглощают волю, демонстрируя власть католической религии и господство церкви над светским миром. Именно в данную эпоху возникают затейливые витражи, отличающиеся тонкостью выполнения.

    Средневековью свойственно изображение устрашающих мифических персонажей, таких как горгульи, химеры. Многие соборы данного времени украшают скульптуры мрачных чудовищ, которые призваны отпугивать злых духов и охранять покой верующих.


    В одежде принципиальной отличительной чертой является тотальное преимущество чёрного цвета. Также возможно и сочетание его с цветовой гаммой, способной подчеркнуть мрачность образа.

    Мужчины и женщины стали отбеливать лица, делая их безжизненными,. Одежду носили исключительно черную, чтобы отразить призрение ко всему мирскому, радостному. Просуществовал готический стиль достаточно долго, но был забыт, когда появился стиль барокко – это произошло в 17-18 веке.
    Второе дыхание готический стиль в одежде получил только в 70-е годы 20 века, но если в годы зарождения готика была общепринятой и широко распространенной, то теперь проявляться она стала только в узких кругах – у субкультуры готов.


    Готика в средвековой одежде

    Но если готика была везде: архитектура, скульптура, живопись, если она витала в самом воздухе, то, конечно же, она не могла не проявиться и в одежде.

    Впрочем, не стоит забывать, что в те времена, когда появляется готика, за окном средневековье, общество разделено на сословия, и одежда феодалов, горожан и крестьян будет значительно различаться. Так, к примеру, горожанам в отличие от феодалов запрещалось носить одежду, пошитую из шелка, а также длинные шлейфы платьев. Стоит учитывать и то, что именно в период готики европейцы наконец-то «научились» шить одежду, портное ремесло стало более совершенным.

    Родиной одежды в стиле готики, конечно же, была Франция. А до абсурда, до самых крайних форм готическую одежду доведут в Бургундии.

    В одежде появляются, как и в архитектуре, вытянутые готические пропорции. И если в соборах стрельчатые арки, то в одежде туфли с острыми носами и сильно вытянутые заостренной формы шляпы. В моде яркие цвета (темный цвет в готику придет гораздо позже), любимая ткань – бархат. На одежде много орнамента, и орнамент в основном растительный.

    В мужской одежде в то время появляются два варианта костюма – свободный и длинный, а также узкий и короткий. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Мужчины из знатных родов также носили котарди – узкий кафтан, как с широкими, так и узкими рукавами, рукавами в форме крыльев и блио – кафтан до талии с узким лифом и широкими не сшитыми по бокам полами

    Плащом в то время служил согнутый пополам и не сшитый по бокам кусок ткани с отверстием для головы, называют его нарамник. А вот если нарамник был сшит по бокам и имел прорези для рук или даже рукава, то его называли сюрко. Плащи были как короткими, так и длинными.

    Женская одежда состояла из камизы и котта. Котт состоял из узкого верха, широкой юбки и шнуровки сзади или сбоку. Талия была удлиненной, обязательным элементом юбки был шлейф (причем, чем длиннее шлейф, тем знатнее дама), а на самой юбке спереди делались складки – драпировать ткань на животе считалось модным. Верхней одеждой служили круглые и полукруглые плащи с вырезом и застежкой-пряжкой на груди.

    И женская и мужская обувь имела заостренные носки, длина которых иногда доходила до 50 см.

    Самым популярным женским головным убором в то время служил горж – он напоминал сшитую из ткани трубу с разрезом сзади и расширяющуюся к низу. Носили дамы и высокие «двурогие» чепцы.

    Таким образом, главными особенностями средневековой готики в одежде были – заостренные шляпы и носки туфель, тонкая и высоко зашнурованная талия, длинные шлейфы, края одежды, выполненный в форме зубцов, у мужчин – чулки-штаны, плотно прилегающие к ногам.

    В средневековой Европе готика царила в самой атмосфере и, как следствие, она проявилась и в одежде. Стоит отметить, что в те далекие времена существовало резкое разделение социальных слоёв: феодалы, крестьяне, горожане. Это повлияло на контрастные отличия в нарядах разных сословий. К примеру, привилегией феодалов считались костюмы, изготовленные из шёлка и длинные шлейфы на платьях. Именно в эту эпоху европейское общество начинает шить одежду и совершенствовать портняжное ремесло.

    Свои истоки готический стиль в одежде Средневековья, также как и архитектура, берёт во Франции. И самая крайняя точка абсурда достигается в Бургундии.

    Главной отличительной чертой в одежде данной эпохи являются вытянутые пропорции и силуэты в целом. Европейцы начинают носить обувь с вытянутыми носами (иногда длина носов достигала 50 см) и шляпы причудливой заострённой формы. Чёрный цвет ещё не вступил в свои права, поэтому актуальны яркие оттенки и различные орнаменты, преимущественно растительные. У мужчин обладали популярностью узкие и короткие, а также длинные и свободные костюмы. В моду начинают входить короткие куртки пирпуэн и узкие кафтаны – котарди.
    Своеобразно выглядели плащи, который представляли собой кусок ткани, согнутый пополам, не прошитый с боков и с отверстием для головы. Данный вид верхней одежды носил название нарамник. Усовершенствованная форма этого наряда – сюрко – отличалась боковыми швами, прорезями для рук или рукавами. Длина плащей могла быть как короткой, так и длинной.

    Женская одежда обуславливалась удлинённой талией, туго затянутой в узкий верх при помощи боковой или задней шнуровки. Обязательной частью широкой юбки был длинный шлейф, размер которого прямо пропорционально зависел от знатности дамы. Очень модно было драпировать ткань впереди юбки на животе. Плащи отличались округлыми формами и имели пряжку на груди. Головные уборы были представлены в виде высоких двурогих чепцов или расширяющихся к низу, изготовленных из ткани труб горж.

    Характеристики Готики

    Несмотря на то, что субкультура готов быстро расслоилась на множество течений, для готик-стайла остаются характерными:

    -преобладание черного цвета;

    -четкий силуэт, резкие линии;

    - предметы, детали, которые соотносятся с минувшими веками, ранним или поздним Средневековьем, -Ренессансом, Викторианской эпохой;

    - сочетание в костюме различных текстур – например, винила и тюля, бархата и латекса, атласа и кожи;

    -табу на золотые украшение, поскольку золото для готов – металл мирской, презренный;

    -специфическая символика – кельтский крест и египетский Анх, распятия, черепа и скелеты, летучие -мыши, черные кошки… И другие эмблемы, вызывающие ассоциации со смертью и колдовством;

    -эффектный, драматический макияж с акцентом на глаза, белизну лица и «кровавые» губы.

    На этом общее заканчивается, поскольку готический стиль – один из самых сумбурных и «разношерстных».
    Преобладание черного цвета. Черный цвет – это демонстрация отрешенности от всего земного, радостного. Иногда палитра разбавляется бордовым, красным, темно-зеленым, фиолетовым или другими оттенками, но основным цветом всегда остается черный;
    Серебряные украшения. Наличие украшений – не обязательно, но если они применяются, то должны быть исключительно из серебра. Золото в готическом стиле под запретом, так как символизирует избитые ценности и ассоциируется с Солнцем, в то время как покровитель готов – Луна;
    Резкие линии. Одежда в готическом стиля для женщин и мужчин, это резкие, выразительные, порой будто «рваные» линии. Тут редко встречаются мягкие и обтекаемые силуэты. Даже если используется платье в стиле бэби-дол, оно обязательно будет иметь выразительные, хорошо читаемые линии;
    Использование специфической символики. Символы готов разнообразны – кресты, Анх, уаджет, пентаграммы, черепа, летучие мыши.

    Типичные ткани для готического стиля – деним, бархат, шелк, кожа, кружево.


    Разновидности готического стиля

    Готическую моду принято делить на такие основные течения:

    -андрогинная готика;

    -антикварная (классическая, викторианская, романтическая);

    -вампирская;

    -вестерн-готика;

    -джей-готика («готическая Лолита»);

    -джипси-готика;

    -кибер-готика;

    -корпоративная готика;

    -стимпанк-готика;

    -трайбл-готика;

    -фейри-готика;

    -фетиш-готика.

    И у каждого из этих направлений – свои «фишки».
    Антикварные, классические готы ориентированы на английский костюм, бывший в обиходе с конца XVIII века. А это очень широкая номенклатура: сюртуки, камзолы, фраки и тройки, платья-робы, юбки на каркасах, корсеты, подвязки, цилиндры, вуали… Но этого мало, образ классического гота требует подкрепления многими романтически-аристократическими деталями: кружевными воротниками, фалдами, драпировками, пышными манжетами, шнуровками, перчатками, ажурными зонтами.

    Вампирные готы эксплуатируют тему упырей и оборотней. Представители этой готической группы подражают персонажам киноисторий о Дракуле и прочих вурдалаках. Если вы – в числе почитателей вампирских саг и триллеров о зомби, то имейте в виду, что ставку надо делать на сочетание угольно-черного и зловеще-алого цвета.

    Вестерн-готы. К жизни это течение вызвало творчество американских готик-рокеров, выступающих в широких, затеняющих лица шляпах, и высоких сапогах. Собственно, эти предметы, а также бахрома, кожаные браслеты, шпоры, хлысты требуются тем, кто желает примерить типаж мужественного, но романтичного гота-ковбоя.

    Джей-готы – направление сложилось под влиянием аниме, в недрах японских молодежных субкультур и касается девушек (отсюда второе название – готическая Лолита). Эстетика джей-готов – кукольность, хрупкость, инфантильность, подчеркнутые темными, траурными одеждами и часто грубой обувью.

    Преображению в куклу способствуют платья и юбки с пышным подолом до колена, кринолины, кружевные блузы и шляпки. Вся одежда щедро декорирована рюшами, воланами, бантами и напоминает больше рококо, чем готику. Дополняют ее париками, сетчатыми чулками или полосатыми гольфами, сумочками-гробами.
    Джипси-готы имитируют древних цыган – колдунов, чернокнижников и предсказателей. Их одежда – мешковатые рубахи, блузы и кофты с просторными рукавами, штаны-зуавы, многоярусные юбки, шали, платки, шляпы, головные повязки. К базовым предметам прилагаются монисты, браслеты, большое количество амулетов, бусы из дерева и поделочных камней. Черный цвет в таком портрете не доминанта, вместо него могут быть красный, синий, бордовый.

    Кибер-готы – одно из самых ярких, экстремальных направлений. И не только потому, что кибер-готы комбинируют черный цвет с кислотными красками. А потому, что активно используют латекс и винил, шипы, цепи, кольца и серьги техногенного дизайна, носят на себе светящиеся провода, чипы, датчики, микросхемы, детали из люминесцентного пластика

    Корпоративные готы – напротив, наиболее «мягкая» разновидность стиля. Готик-культура вообще – молчаливый протест, и он особенно молчалив, когда речь об офисном планктоне, людях, чья работа предполагает неукоснительный дресс-код. Тем не менее корпоративные готы (или рабы корпораций, как сами себя они называют) умудряются сочетать принципы готической субкультуры и деловой костюм. Если хотите побыть на их месте, приобретите черную тройку и черную обувь, длинную черную юбку или же платье, пару чопорных блуз с кружевными жабо и неброские, не привлекающие внимание клиентов мелочи – заколки либо запонки готической тематики.

    Стимпанк-готы – их эстетическое мировоззрение является симбиозом готики викторианской и киберпанковской. Впрочем, ничего сложного: антикварный готический облик надо разбавить стимпанк-элементами: напульсниками, часами, моноклями, безделушками из меди, латуни в виде шестеренок, пружин, гаек, болтиков и гирек. Точку в косплее поставят очки-гогглы.

    Трайбл-готы тяготеют к этнике, что отражается в одежде (балахоны как у шаманов, шаровары, юбки с разрезами, лифы и платки для танца живота), талисманах из кости, дерева, ракушек, фольклорных орнаментах. Если вы любитель дреддов, косиц, татуажа, пирсинга, шраминга и других «первобытных» модификаций тела, то вам короткая дорога в трайбл-готы.

    Фейри-готы – горячие поклонники фэнтези, подражающие феям. Видимо, это самый гламурный тип готической моды. И не только потому, что «фейрики» облачаются в легкие полупрозрачные ткани и цветные колготки, а черный цвет обильно разбавляют голубым или розовым. Но также потому, что украшают себя фенечками, диадемами, цветами, стразами, крылышками.

    Фетиш-готы представляют самый сексуальный вид готического имиджа. Они пускают в дело чокеры, бандажи, портупеи, цепи, наручники, обувь на каблуках с блестящими застежками и пряжками… То есть вещи из магазинов для взрослых. Одежда в этом случае обтягивающая, призывная: кожаные штаны, латексные леггинсы, шорты, комбинезоны «в облипку», бюстье, виниловые топы, платья с вырезами, перфорацией, заклепками… Краски – черная, черная с алой, пурпурной.
    1   2   3


    написать администратору сайта