Реферат Дизайн-образование. Реферат по теме Современное дизайнобразование в России и за рубежом. Университеты, уровни и содержание
 Скачать 52.03 Kb.
|
|
Государственный университет Факультет Реферат по теме: «Современное дизайн-образование в России и за рубежом. Университеты, уровни и содержание»»
2017 Содержание Введение 3 1.Профессия дизайнера в современном мире 5 2.Дизайн - образование в России 8 3.Дизайн - образование за рубежом 11 Заключение 20 Список литературы 21 ВведениеЗадача современной системы высшего образования - подготовить специалиста, умеющего принимать самостоятельные решения в различных ситуациях, прогнозировать их последствия, способного к конструктивному сотрудничеству, постоянному профессиональному росту и самосовершенствованию. Современному поколению специалистов предстоит жить и работать в условиях постоянной жесткой конкуренции, а это предполагает умение доказывать свое право на самостоятельное место в творческой среде. Если говорить о специалисте-дизайнере, то сегодня он обязан идти на несколько шагов впереди существующего времени, ибо появляется новый тип людей и новые стиль жизни, образ мышления. Сейчас уже никто не ставит под сомнение, что дизайн окружает нас повсюду. Это среда обитания человека, ее организация. Все, что мы видим вокруг, что держим в руках, чем пользуемся, - это дизайн. К сожалению, восприятие дизайна в России и на Западе пока существенно отличается. Зачастую к дизайнеру у нас относятся как к вольному художнику, который сидит и выдумывает что-то красивое. Иначе говоря, творит красоты ради. В то же время во всем мире дизайн - это неотъемлемая часть рыночной стратегии любой уважающей себя компании, фирмы, необходимый инструмент по созданию конкурентного преимущества для успешного продвижения брэнда на рынке. Россия живет во времена перемен, и эти перемены диктуют новые требования ко всем сферам жизни общества, в частности и к дизайн-образованию. Чтобы дизайнер правильно, функционально, качественно работал, требуется 5-6 лет полноценного дневного обучения плюс определенный объем личной практики. Из-за того, что в нашей стране к дизайну относятся не как к отдельной индустрии, представляющей собой неотъемлемую часть экономики, а как к виду украшательства, и образование у нас иное. Есть отделения в вузах, различные курсы - от недельных до годичных. Там в основном учат «вообще творить», и в результате выпускники не становятся профессиональными дизайнерами, так как не понимают и не знают этой профессии. Дизайнер создает свои работы не ради искусства, а для целей конкретного заказчика. Соответственно он должен четко понимать, в чем состоят потребности этого заказчика, а также конечного потребителя. Для этого ему необходимо разбираться в психологии, эргономике, маркетинге, иметь представление о текущей рыночной ситуации и о том, каким образом будет осуществляться продвижение товара, над оформлением которого он работает, кроме того, он должен быть широкообразованным, культурным человеком. [1, с 2]
Выбор профессии относится к одному из самых важных жизненных ре шений. Человек определяет для себя не только основное занятие, но и круг об щения, стиль жизни, а иногда и судьбу. Дизайн связан со всеми сторонами общественной жизни и порожден но вой формой социальной организации, и потому является ее звеном. Его рожде ние и дальнейшее развитие было основано на позитивных (естественнонаучных) знаниях и закономерностях развития производства и культуры. Быстрые изменения в предметно-пространственном окружении привели к тому, что стало необходимым не только изучение запросов потребителей, но и их прогно зирование. Осознание этой и других проблем, вызванных переходом от ремесленного к промышленному производству, привело к появлению неизвестной доселе профессии «дизайнер». Она начала складываться в конце ХIХ века на фоне расширения сферы деятельности самого дизайна, в недрах художествен ной, архитектурной и технической практики. Первые дизайнеры имели, как правило, художественное образование, ча ще архитектурное. Начиная с эпохи Возрождения, архитекторы не только строили и ваяли, но и разрабатывали предметно-пространственную среду, оп ределяли ее цветовую гамму, проектировали мебель и текстильные изделия, сервизы и письменные приборы. Достаточно вспомнить творчество великого русского архитектора К. Росси, по его проектам долгие годы работали мастера краснодеревщики, камнерезы, текстильщики, зеркальщики и даже керамисты. К началу XX века объекты проектирования усложнились, их многообразие мно гократно возросло и архитекторы «поделились» — отдали инженерные соору жения инженерам, а предметно-пространственное наполнение интерьеров - ху дожникам-проектировщикам, будущим дизайнерам. В начале XX века появились первые школы, готовящие дизайнеров -БАУХАУЗ, ВХУТЕИН, ВХУТЕМАС. Они обобщили и систематизировали про фессиональный опыт первого поколения дизайнеров. Тогда были написаны и первые учебные курсы, отражающие содержательную сторону дизайнера, стало понятно, что эта профессия подчиняется общим закономерностям развития. Любая профессия выбирается человеком в соответствии с его наклонно стями, культурными и духовными запросами и с учетом его интересов. Процесс освоения профессией всегда длителен по времени и может охватывать боль шую часть жизни человека. Процесс профессионального самоопределения про исходит в ранней юности, и в нем можно выделить три этапа: самопознание, самовоспитание и самоопределение. Первые дизайнеры приходили в новую профессию, имея опыт проектной или художественной деятельности. Именно они осознали тот факт, что их новая профессия находится в какой-то погранич ной области созидательной деятельности человека. Для самоопределения важна информация о профессии и личный опыт по знания результатов и продуктов деятельности профессионалов. Сегодня источ ников такой информации много — телевидение, радио, книги, журналы, выстав ки и фестивали. Некоторые учащиеся получают информацию прямо из жизни, участвуя в трудовых процессах, посещая производства, встречаясь с разными профессионалами своего дела. Есть определенный контингент детей, кто на следует профессию от своих родителей или других близких родственников. Однако для большинства учащихся источником информации выступает школа. Продвижение всякой новой профессии становится активным, если какая-то учебная дисциплина дает, хотя бы минимальные знания и умения в заданной области, я также опыт практической деятельности. В процессе самопознания каждый человек выясняет: какие способности и склонности он имеет, чем ему легче заниматься, чем были определены его ус пехи при выполнении той или иной работы Сегодня реальные об ласти проектирования намного сложнее. Дизайнер как специалист взаимодействует с огромной сис темой окружающего мира, начиная от его средовой организации до выстраива ния психологических и коммуникативных отношений внутри человеческого общества. Дизайнер - это специалист, работающий в сфере дизайна и обеспечи вающий высокие потребительские свойства изделий промышленности и обра зуемой ими предметной среды. Определяя качества предметно-пространствен ной среды и создавая целостный продукт через организацию и гармоничное со четание его элементов, дизайнер выявляет структурные и функциональные свя зи объекта и формирует их на основе единства художественного, научного и технического подходов. Профессиональная деятельность дизайнеров направлена непосредст-венно на преобразование окружающего мира, с которым он вступает в определенные отношения. Понятие преобразования является ключевым понятием психологи ческой теории деятельности. Упрощенно преобразование означает изменение окружающей действительности или какой-то ее части. Но отождествлять изме нение и преобразование нельзя, последнее глубже, оно затрагивает существен ные стороны явления. Это изменение внутреннего состояния объекта, его сущ ности. Необходимость преобразования предмета, его особенности определяют состав деятельности и ее структуру. Однако далеко не каждый человек готов к преобразованиям, он должен обладать определёнными качествами личности. Считается, что дизайнер в принципе может заниматься всем. Его метод мышления - поиск эстетически осиленных, оригинальных, остроумных решений на основе минимальных материальных затрат и минимального экономического вмешательства - уни версален. Профессиональные качества этого специалиста были хорошо изучены и изложены теми дизайнерами, которые сами были еще и педагогами, готовили новые поколения художников-проектировщиков. Сравнительный анализ не скольких ведущих школ дизайна России позволил выделить некоторые общие закономерности, например все школы, говорят о воспитании личности с опре деленным набором качеств дизайнера-профессионала [2]
Дизайн образование вызывает сегодня наибольший интерес. В России еще совсем недавно не было понятия «дизайнерское образование». «В трудовом законодательстве нашей страны специальности «дизайнер» не существовало,— рассказал проректор по учебной работе Московского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова Александр Стасюк. Специалиста в области художественного конструирования называли «художником-оформителем». Сегодня же мы имеем дело с дизайнерами практически во всех сферах индустрии: производстве товаров повседневного пользования, кино- и телеиндустрии, издательской деятельности, строительстве, текстильном производстве. В связи с этим, высокий спрос среди абитуриентов держится на классические специальности: графика и иллюстрирование, дизайн одежды и дизайн интерьера. Заметен интерес к промышленному дизайну. Молодые высококвалифицированные специалисты требуются в сфере разработки потребительских товаров (от бытовой техники до мебели). Широкую известность получило направление в образовании «визуальные коммуникации». Программы по этой специальности готовят арт-директоров, владеющих арсеналом средств по созданию графического дизайна и привлекающих знания из других областей: фотографию, рекламу, маркетинг, брэндинг, управление проектами. В настоящее время активно развиваются направления «телевизионный дизайн и анимация». Профессионалы разрабатывают стиль каналов, оформляют телепередачи, анонсы и рекламные кампании. Студенты учатся создавать инновационные компьютерные игры, мультфильмы, телевизионные ролики.[3] Московская школа дизайна концентрирует свое внимание на личности, которая умеет, в конечном счете, воздействовать на формирование обществен ного вкуса и эстетической культуры населения. Особое внимание педагогов было уделено определению профессиональных знаний и умений будущих ди зайнеров. Выпускник должен уметь сочетать профессиональное мастерство с теоретическим осмыслением творческих исканий: применять рациональные приемы поиска, отбора, систематизации и использования информации, пользо ваться методической и научной литературой по профилю подготовки и смеж ным вопросам.[2] Британская высшая Школа дизайна (г. Москва) является членом международной ассоциации Teaching Designers Network (TDN), британского профессионального союза British Design & Art Direction (D&AD) и Международного совета ассоциаций по графическому дизайну ICOGRADA. Сегодня она успешно развивает два основных направления подготовки дизайнерских кадров. В первую очередь это британские программы высшего образования, в ходе которых студенты в течение нескольких лет получают фундаментальную подготовку на уровне мировых стандартов качества с последующим присвоением международных академических наград и возможностью продолжить обучение в Великобритании. Срок обучения составляет от 3 до 4 лет в зависимости от выбранной формы нагрузки. Программы британского высшего образования охватывают следующие области деятельности, где применяется дизайн: Graphic Design and Illustration («Графический дизайн и иллюстрирование »); Interior and Spatial Design («Дизайн интерьера»); Product Design («Промышленный дизайн»); Fashion Design («Дизайн одежды»). Уникальное преимущество Британской высшей Школы дизайна заключается в получении британского высшего образования, хотя обучение проходит в России. Такую возможность предоставляют учебные программы, аккредитованные Quality Assurance Agency — независимым Агентством по контролю академического качества. Главный принцип состоит в том, что курсы британского высшего образования, предлагаемые в России, являются полноценными и завершенными с точки зрения сертификации выпускников и получения соответствующих международных академических наград со стороны Университета Хартфордшира. Другое направление образовательной деятельности школы — учебные программы, разработанные в рамках стандарта дополнительного образования и предназначенные для переквалификации и непрерывного развития практикующих дизайнеров на краткосрочных курсах, проходящих в июле — августе: летний интенсив по дизайну интерьера; летний интенсив по промышленному дизайну; летний интенсив по графическому дизайну и визуальным коммуникациям; летний интенсив по каллиграфии и типографике. Британская высшая Школа дизайна постоянно развивает и улучшает свои информационные и технические ресурсы, стремясь максимально эффективно поддерживать образовательный процесс. Достаточно сказать, что среди дизайнерских школ в России ресурсами подобного уровня не обладает ни одно учебное заведение — частное или государственное.[4] Ленинградская школа считала наиболее важным качеством дизайнера профессиональную целостность личности, только в этом случае он может соз давать целостный предметный мир. Давая характеристику дизайнерского мыш ления, большое место уделяли рефлексии. Ленинградская школа, пожалуй, единственная, которая открыто признавала и культивировала дизайнера как «лидера», организатора коллектива людей, разрабатывающих крупные ком плексные, системные объекты, отсюда глубокое изучение коллективных мето дов обучения художественному проектированию. Уральская школа дизайна осуществляла ориентацию на личность студен та, на воспитание его как творческой индивидуальности. В методических мате риалах прямо указывалось, что главное - характер творческого мышления дизайнера, то есть то качество, которое призвано воспитывать, образовывать ди зайнерская школа. Одновременно с целями обучения ставятся цели воспитания, достижение которых способствует формированию личности студента: - развитие воображения, фантазии, ассоциативного и пространственного мышления, зрительного восприятия и памяти; - выполнение действий, имеющих обобщенный смысл (сравнение раз личение, анализ, синтез); - творческого использования знаний и навыков из других специальных курсов (композиции, рисунка, черчения, живописи и т.п.); - самостоятельного поиска и усвоение приемов учебной деятельности. Существуют отдельные исследования, в которых авторы также делают попытки выделить наиболее существенные качества дизайнера-профессионала.[2]
В иностранных вузах можно получить как классическое дизайнерское образование, так и современное. Разница будет в методике преподавание, практике, однако в любом случае вам гарантировано неординарное проведение занятий, интересные знакомства и дальнейшее трудоустройство. Преимуществом обучения за границей является возможность развить свой талант и познакомится с современными деятелями искусства как на лекциях, так и на практических занятиях. Профессия «дизайнер» получила официальное признание в России не так давно. По свидетельству людей, еще в советские времена пытавшихся заниматься разработкой стиля, долго всерьез шли споры: нужен ли нашему обществу такой род деятельности. А на Западе дизайн превратился в весьма престижное, модное и высокооплачиваемое занятие. Все сказанное выше отнюдь не означает, что у нас никогда не было и нет классных дизайнеров. Более того, фантазия и изощренность мысли наших дизайнеров порой помогает кое в чем превзойти западных коллег-профессионалов. Чего точно у нас нет, так это школы обучения дизайну, отвечающей всем современным тенденциям, к сожалению не Россия сегодня диктует эти тенденции, а всего лишь только успевает подстраиваться под них. Один американец, глава дизайнерской фирмы, на просьбу сравнить российских и западных дизайнеров ответил: «По потенциалу вы сильнее. Но вы не знаете палитру материалов, не знаете, как ими пользоваться, не владеете технологиями». Всему этому можно научиться на Западе, в странах, славящихся своими дизайнерскими школами. Где же и чему конкретно можно поучиться? Разнообразие программ и мест обучения велико. Чтобы выбрать что-то конкретное, нужно первым делом определиться со специализацией. Помимо наиболее известного дизайна интерьеров, можно учиться графическому дизайну, транспортному, ландшафтному, дизайну аксессуаров и ювелирных украшений и так далее. Например, к графическому дизайну относится все, связанное с полиграфией, ни одна мало-мальски значимая бумажка, предназначенная для тиражирования, не делается без участия дизайнера. Лучшим образованием в области графического дизайна традиционно считается английское. Что касается дизайна интерьеров, одежды, обуви, фурнитуры и бижутерии, то тут пальму первенства держат итальянцы. Испанцы преуспели в дизайне современных городов и ландшафтов. Кроме того, существенно, настроены вы на академическое образование или на получение набора прикладных знаний, или на повышение профессиональной квалификации, или, может быть, хотите стать вровень с великими мастерами. Следует прикинуть, какими знаниями вы уже обладаете, а также, сколько времени вы сможете отдавать учебе. Одно дело настроиться на полный двух- или трехгодичный цикл, совсем другое выбрать нечто вроде ускоренных курсов. Еще один фактор, который может оказаться решающим, стоимость обучения. Рассмотрим некоторые варианты программ в области обучения дизайну за рубежом. [5] Обучение в Италии. Одно из наиболее авторитетных учебных заведений, готовящих дизайнеров расположен в Риме. Он был основан в 1966 году - это Европейский институт дизайна (ИЕД, Istituto Europeodi Design), филиалы которого сегодня есть в десятках других городов мира (Пекин, Милан, Сан-Пауло, Венеция, Рио-де-Жанейро, Флоренция и др.). Со временем институт открыл свой филиал и в Испании. Сейчас ЕИД предлагает несколько, двух и трехгодичных дизайнерских программ в пяти городах: Риме, Милане, Кальяри,Туринеи, Мадриде. Здесь можно получить практически любую специализацию, связанную с дизайном. Это и промышленный дизайн, и графический, и дизайн интерьера, одежды, фотографии. Кстати на последнее направление ежегодно проводится конкурс – жюри выбирают среди присланных фотографий абитуриентов лучший снимок и его автор получает право бесплатного обучения по программе МА. Также здесь можно учиться на вечернем отделении. Стоимость обучения – от трех до пятнадцати тысяч евро в год.Задачи ЕИД существенно отличаются от тех, которые решает классический мир академического обучения. Здесь высоко ценят практическую подготовку. Принципы ЕИД — стимулирование творчества студентов, использование современных технологий, актуальной информации, привлечение студентов к проектной работе. В институте работают дизайнерские школы, определяющие новые направления, новые тенденции в мире дизайна и при этом всегда сохраняющие тот особый стиль, который называется «made in Italy», ЕИД — частное учебное заведение, оно зарегистрировано в Итальянской торгово-промышленной палате и является членом Ассоциации промышленных дизайнеров, Итальянской ассоциации видеокоммуникативного дизайна и других. Продолжительность обучения 2-3 года, для поступления надо иметь законченное среднее образование. Поскольку преподавание ведется на итальянском (в Испании, соответственно, на испанском), многие иностранные студенты вынуждены сначала учить язык. В этих школах, кроме языка, студентам даются и базовые знания по будущей специальности. Предусмотрено и знакомство с итальянским (испанским) дизайном на практике. В самом же ЕИД учебная программа включает в себя теорию, практику, спецсеминары, участие в выставках, демонстрациях мод и подготовку собственных проектов. Основы дизайна преподаются примерно в равном объеме во всех центрах, специализация же у каждого своя. Так, в Риме это классический дизайн одежды, интерьера, аксессуаров, ювелирных изделий, мебели — словом, всего того, что подразумевает стиль и красоту. В Милане, центре мировой моды, кроме само собой разумеющегося дизайна одежды и аксессуаров, преподают маркетинг и промышленный дизайн. Специфика Туринского центра ЕИД — автомобильный дизайн или дизайн транспортных средств. В испанском центре ЕИД в Мадриде внимание акцентируется на специфике дизайна в контексте большого города, курс так и называется «Дизайн мегаполисов. [6] Обучение в Англии. Центром страны и центром культурной жизни на Альбионе является Лондон. И именно в нем находятся две школы дизайна, известные во всем мире. Это Центральный Колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design) и Королевский колледж искусств (Royal College of Art). Оба этих учебных заведения являются старейшими университетами дизайнерского искусства. Первый из них состоит из пяти школ. Каждая из них представляет конкретное направление обучение: изобразительное искусство, мода и текстиль, графический и промышленный дизайн, драматическое искусство и школа искусств Шоу Бйама. В Центральном Колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина учились такие именитые дизайнеры как Александр МакКуин, Стелла МакКартни, Джон Гальяно. Здесь можно выбрать обучение на бакалавра по 24 специальностям. Для поступления необходим стандартный набор документов: результаты языкового теста (IELTS или TOIEFL), результаты экзаменов A-levels, Foundation, IB, рекомендации, аттестат о полном среднем образовании. Также возможно потребуется пройти творческий конкурс (в зависимости от выбранной специальности). Стоимость обучения порядка 13 тысяч фунтов стерлингов в год. Второй университет — Королевский колледж искусств – был основан еще в середине 19 века. С тех пор он является одним из самых престижных заведений мира, готовящих специалистов в сфере дизайна и искусствоведения. Помимо классических направлений образование здесь есть и современные. К примеру, не так давно тут появилась возможность получить профессию дизайнера игр, дизайнера транспортных средств, инновационного конструкторского дизайнера. Колледж устанавливает свои вступительные испытания. Чтобы получить допуск к ним, необходимо сначала пройти конкурс документов. Стоимость академического года для иностранцев порядка 27 тысяч фунтов стерлингов. Лондонский институт печатного дела (London College of Printing), что следует из названия, специализируется на дизайне в полиграфии, книжном деле и средствах массовой информации. Курс профессионального графического дизайна, рассчитанный на полный академический год (36 недель). Что касается сути, этот курс больше подойдет тому, кто уже четко определился, в какой сфере он будет реализовывать отпущенные таланты, и кто хочет создать солидную базу для дальнейшего профессионального роста. Ньюкаслский колледж (Newcastle College, Великобритания) практикует систему двухгодичного обучения, что примерно соответствует нашим техникумам. Но, конечно, сравнение очень условно. Точнее было бы сказать, что это колледж, который дает законченное среднее образование, специальность и готовит в университет. Как раз последним и славится Newcastle College. Кроме того, здесь предлагают большой выбор программ, связанных с тем или иным направлением дизайна. Предметы идут по собственному выбору студента. Так, курс искусства и дизайна, помимо общих «художественных» предметов, включает керамику, фотографию, текстиль. Если студент не захочет останавливаться на уровне колледжа, ему могут порекомендовать, где продолжить образование. Но вообще профессионального образования, полученного в колледже, вполне достаточно, чтобы найти интересную и высокооплачиваемую работу по специальности. [7] Обучение в США. В Соединенных Штатах популярность дизайнерского образования растет и с каждым годом открывается все больше колледжей искусств. Но среди множества заведений выделить и назвать лучшими можно только три университета. Первый – это Нью-Йоркская академия искусств (New York Academy of Art). Основанная в конце 70-х годов прошлого века легендарным Энди Уорхолом, она притягивает со всего мира студентов , интересующихся поп-артом. При поступлении обязательно прохождение творческого конкурса и наличие портфолио работ. Стоимость академического года порядка 30 тысяч долларов. Второй университет не специализируется только на подготовке дизайнеров и искусствоведов, но стабильно входит в топовые позиции рейтингов по направлению «дизайн». Это Йельский университет (Yale University), входящий также в Лигу Плюща. Здесь готовят одних из лучших в мире специалистов графического дизайна. Для поступления необходим стандартный набор документов (SAT, ACT или IB, IELTS или TOEFL, аттестат о среднем полном образовании, рекомендации, мотивационное письмо). Обучение обойдется почти в 33 тысячи долларов за один год. Конечно, говоря о дизайне, нельзя не упомянуть Калифорнийский институт искусств (California Institute of the Arts). Примечательно, что университет финансируется компанией Уолт Дисней, поэтому здесь готовят дизайнеров – мультипликаторов, графических дизайнеров, театральных художников. Для поступления необходим стандартный набор документов (SAT, ACT или IB, IELTS или TOEFL, аттестат о среднем полном образовании, рекомендации, мотивационное письмо). Стоимость обучения превышает 30 тысяч долларов и достигает 40, в зависимости от специальности.[8] Обучение в Австралии. Дизайнерские курсы в Австралии, так же как и в Англии, ориентированы на практику. Институт Дугласа Моусона в Аделаиде (Douglas Mawson Institute of TAFE, Австралия) предлагает курс «Дизайн интерьера». Цель — подготовить студентов к работе квалифицированного декоратора и дизайнера и дать знания и навыки не только в области собственно дизайна, но и в технике организации презентаций, менеджмента и т.д. Выпускники колледжа могут быть приняты в Австралийский институт внутреннего оформления и дизайна (IIDDA). Практичные австралийцы уверены, что специалисты по планированию и устройству внутреннего пространства любого здания всегда будут востребованы. Поэтому ставка делается не на высокое искусство, а на будущее практическое применение полученных знаний. Не случаен набор качеств, которыми необходимо обладать студенту: готовность идти навстречу желаниям клиента, коммуникабельность, способность слушать собеседника, и уже потом творческие способности, воображение, чувство формы и цвета. Продолжительность обучения два полных года. В институте Дугласа готовят также и графических дизайнеров для работы в областях, так или иначе связанных с визуальной продукцией. Но для этого придется учиться 3 года. Условия приема на эту специальность более строгие. Помимо необходимого и там и там среднего образования, для поступления на курс графического дизайна нужно представить свои работы на творческий конкурс. Зато лучшим выпускникам полученное образование может быть засчитано за первые два года в соответствующем университете. [9] Образование во Франции. Один из самых престижных университетов дизайна в этой стране — Национальная высшая школа изящных искусств (École nationale supérieure des Beaux-Arts). Причем это еще и старейшее учебное заведение во всей Европе. Год его основание – 1648. Примечательно, что обучение в школе бесплатное и рассчитано на пять лет. Поэтому вступительный конкурс очень большой. Помимо стандартного набора документов (языковой тест, аттестат о среднем образовании, рекомендации, результаты школьных экзаменов) требуется пройти ряд творческих испытаний. Пражская академия искусств (Akademi evýtvarnýchumění v Praze) – одно из самых престижных заведений в Чехии. Основанная в самом конце 18 века, сегодня она сберегла традиции классического образования в области скульптуры, дизайна и архитектуры, а также живописи. Однако не чуждаются здесь и инноваций, успешно внедряя их в процесс обучения. После прохождения конкурса документов, предусматривается два тура вступительных испытаний. Первый – защита своего портфолио, второй — собеседование. Обучение бесплатное. Далеко не во всех учебных заведениях есть краткосрочные программы. Выделяется лишь Миланский центр ЕИД, предлагающий большой выбор подобных курсов. ASP (Advanced Study Program), так называемые «продвинутые» учебные программы, были созданы специально для студентов и выпускников университетов, а также для профессионалов. Среди ASP есть такие, которые рассчитаны на полгода, при этом четыре месяца занимает само обучение, а еще два подготовка собственных проектов. Впрочем, цены почти такие же, как за год обычной двух и трехгодичной программы, однако в зависимости от конкретного направления они все-таки различаются. Есть ASP и для совсем занятых людей, летние, трех-четырех недельные. Это программы по дизайну интерьера, моде, графическому дизайну. Есть и несколько особых курсов, например, художественное стекло, работа с металлом, дизайн ландшафта и изделия из камня. Эти эксклюзивные программы основаны на традиционных для некоторых областей Италии ремеслах, но учитывают современные веяния моды и стилистику. Для летних курсов достаточно английского языка, в отличие от более длительных, где обязательно знание итальянского. Лондонский институт полиграфии тоже с недавних пор пошел навстречу спросу на краткосрочные «отпускные» программы. Он предлагает месячный курс графического дизайна на Макинтоше и два двухнедельных курса по дизайну интерактивных средств массовой информации. Есть подобные программы и для тех, кто интересуется дизайном интерьера, четырех недельный курс, также десяти недельный курс графического дизайна для начинающих. Людей, интересующихся дизайном и мечтающих заниматься им профессионально, немало. Конечно, не каждый может позволить себе хорошее западное образование в этой области. Родители же, отправляющие детей за «импортным» дипломом, выбирают более, на их взгляд, востребованные и «денежные» профессии. По мнению многих, у дизайна в России — хорошие перспективы. Со временем вырастет профессионализм, а с ним и престиж этого занятия. [10] Западные программы обучения дизайну (вне зависимости от специфики направления — интерьеры, промышленность, мода или автомобили) всегда подразумевают серьезную производственную практику и, уж конечно, представление работ на итоговых студенческих выставках. Никто не может гарантировать моментальное трудоустройство в ведущие фирмы после окончания учебы, но известно, что солидные компании постоянно следят за работами начинающих, и отыскивают светлые головы, полные свежих идей, как раз среди выпускников авторитетных дизайнерских учебных заведений. что ЗаключениеМетодика преподавания дизайна – наука достаточно новая и ещё недостаточно изученная. Настоящая книга для педагога - всего лишь приглашение войти в этот мало кому по-настоящему знакомый мир, постоянно меняющийся и завоевывающий новые и новые горизонты проектной культуры. Следует помнить, что дизайнерскому образованию едва исполнилось сто лет, и масса проблем еще не решена. Только дальнейшая практика преподавания дизайна позволит ответить еще на некоторые вопросы этого сложного явления общественного сознания. Таким образом, динамичное развитие профессии «дизайнер» определяет ся социально-экономическими, политическими и культурными причинами, ко торые в свою очередь отражают изменения, происходящие в обществе в тот или иной исторический период. Сегодня дизайнер - это специалист, работающий в сфере дизайна и обеспечивающий высокие потребительские свойства и эстети ческие качества изделий и предметной среды. Он оказывает «опережающее влияние» на формирование материальных и духовных потребностей общества. Воспитание и обучение такого специалиста происходит на протяжении дли тельного времени и чем быстрее молодой человек самоопределится в этой об ласти, тем больше он сможет реализовать свой потенциал на благо общества. . Список литературы
|