Реферат теории искусств. Реферат Теории происхождения искусства студентка 5 курса специальности живопись станковая
 Скачать 36.78 Kb.
|
|
Белорусская Государственная Академия Искусств Реферат Теории происхождения искусства Выполнила: студентка 5 курса специальности живопись станковая Шилягина Анастасия Минск 2018 Содержание Введение........................................................................................................3
1.1 Религиозная теория................................................................................4 1.2 Теория игры……………………………………………………………5 1.3 Теория художественного инстинкта…………………………………6 1.4 Эротическая теория…………………………………………………...7 1.5 Теория подражания……………………...…………………………….8 1.6 Географическая теория………………………………………………. 9 1.7 Идеократическая теория……………………………………………. .10 1.8 Иллюзионистская концепция………………………………………. .11 1.9 Лингвистическая и мелодическая теории………………………… . 12 1.10 Мифологическая гипотеза…………………………………………..13 1.11 Марксистский подход к теориям искусства……………………….14 Заключение..................................................................................................15 Список использованной литературы.........................................................16 Введение Напрямую c творчеством человека связан такой феномен культуры как искусство. Определений у этого термина много, приведем наиболее общее. Искусство - это процесс и совокупный результат человеческой деятельности, выражающийся в практическо-духовном освоении мира; особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах; один из важнейших способов эстетического освоения мира, его воспроизведение в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения; специфическое средство целостного самоутверждения человеком своей сущности, способ формирования "человеческого" в человеке. Никто не может точно определить время возникновения искусства. Но множество данных свидетельствует о том, что зарождалось искусство в эпоху появления человека Разумного. Проблема появления искусства неразрывно связана с проблемой человека. Существует множество объяснений процесса зарождения художественно-творческой деятельности человека. Это связано с тем, что, решая данную проблему, ученые руководствуются различным пониманием того, что вообще представляет собой искусство, каковы его основные отличительные признаки.Рассмотрим некоторые из теорий, наиболее важные и интересные.
1.1 Религиозная теория Божественная теория происхождения искусства связана с теорией происхождения человека, изложенной в Библии — “человек был создан Богом по его образу и подобию”. Именно духовное начало человека предопределило появление искусства. Религиозная теория происхождения искусства просуществовала достаточно долго; и это понятно, если вспомнить, что религия была господствующей формой идеологии на протяжении многих веков. Да и сейчас в ряде стран она сохраняет свои позиции. Применительно к искусству издавна употребляются выражения: «божественное вдохновение», «благосклонная муза», «неземное наслаждение» и т. п. В них отразились дань уважения к искусству, признание его выдающихся качеств, благотворности воздействия на людей. Но, кроме того, они в определенной мере свидетельствуют о том, что человек ощущал невозможность объяснить действительно весьма сложную, необычную природу искусства. Античные греки считали искусство «божественным даром», а мифические существа, дочери Зевса — музы «заведовали» отдельными видами искусства: Каллиопа, старшая из них, покровительствовала песнопениям, Клио — истории, Евтерпа — лирической поэзии, Талия — комедии, Мельпомена — трагедии, Терпсихора — танцам и хоровому пению, Эрато — любовной поэзии, Полигимния— богослужебному пению. По представлениям древних индусов, бог Брахма обучил великого мудреца Баранти-муни музыке и поэзии. Церковь, крепко державшая в своих руках бразды правления духовной жизнью людей, усиленно поддерживала религиозную версию происхождения искусства. Средневековые схоласты разработали теорию, согласно которой красота объявлялась одним из имен божьих, а искусство — проявлением божественной благодати, ее высоких достоинств. Поэтому светским произведениям нередко отказывали даже в праве на существование, безжалостно их уничтожали. 1.2 Теория игры Наиболее известной является теория игры. Ее связывают с именем Ф. Шиллера и И. Канта, но в той или иной мере аналогичной позиции придерживались Г. Спенсер, К. Бюхер, В. Фриче и др. Наиболее законченное оформление она получила в работе Й. Хейзенги «Homo Ludens» («Опыт определения игрового элемента культуры»). Искусство берет начало в тех же импульсах, что и игра. Искусство есть самоцельная игра, лишенная какого-либо содержания. В силу того, что игра - явление биологическое, присущее всем живым организмам, искусство есть одно из естественных природных явлений. Основной целью искусства является удовольствие, наслаждение. И игра, и искусство есть деятельность непринужденно-творческая. Игра-состязание как импульс, более старый, чем сама культура, издревле заполняла жизнь, и подобно дрожжам, побуждала расти формы архаической культуры. Культ разворачивается в священной игре. Поэзия родилась в игре и стала жить благодаря игровым формам. Музыка и танец были сплошной игрой. Мудрость и знание находили свое выражение в освященных состязаниях. Вывод должен был следовать один: культура в ее древнейших фазах "играется". Она не происходит из игры, как живой плод, который отделяется от материнского тела; она разворачивается в игре и как игра". Игровая природа является одной из граней существования искусства. По мнению приверженцев этой теории, древнейшие изображения делались людьми в часы досуга просто ради удовольствия, для украшения, и не имели иного, более глубокого смысла. Чтобы существовать, человеку приходится вести постоянную борьбу с природой, трудиться. Это вынужденный процесс: не будешь трудиться — умрешь с голоду, погибнешь. Это угнетало человека. Подлинную радость он получал тогда, когда мог не работать, ощутить независимость от природы. Здесь-то потребность свободно проявить себя, избыток сил находили выход в игре. Именно в игре, по мнению сторонников разбираемой теории, человек мог свободно распоряжаться своей энергией, проявлять свою сущность, обретать столь необходимые ему наслаждение и ощущение свободы. Искусство и есть разновидность игры. Даже когда в нем воспроизводится производственный процесс — охота или рыбная ловля, — это не настоящая работа, а ее облегченное, не вызывающее усилий, не имеющее практической цели повторение. В искусстве люди избавляются от забот и невзгод. Она полезна также и физиологически: в игре тратится избыток силы и в то же время приобретаются хорошее физическое развитие, ловкость и смелость. Но это побочные продукты искусства игры. Главное в нем то, что оно возникает ради чистого, не омраченного помыслами о хлебе насущном удовольствия. 1.3 Теория художественного инстинкта Сходное с теорией игры объяснение получает происхождение искусства и в теории художественного инстинкта. Она восходит ко временам античной Греции. У Платона уже есть зачатки представлений о так называемых врожденных идеях. Еще до появления человека на свет его душа уже странствовала где-то в «горнем» мире, по ту сторону реальных вещей и явлений, там она созерцала идеи — прообразы реальных предметов и божественную красоту. Душа, воплотившаяся в человеческое тело, предается воспоминаниям о некогда виденном. Создаваемое художником прекрасное — инстинктивное проявление этого высшего мира. В дальнейшем теорию художественного инстинкта пытаются поставить на естественнонаучную почву. Ее отголоски можно встретить у Ч. Дарвина, ей отдавали дань М. Гюйо, М. Вебер, Р. Гюнтер, Г. Маркелов и другие. А. Шопенгауэр, считавший бессознательную волю основой всего земного и противопоставлявший инстинкт интеллекту, считал, что искусство возникает, не будучи обусловленным никакими общественными потребностями, стихийно, бессознательно, инстинктивно. Как паук ткет паутину, не понимая цели, так и художник создает произведения, послушный голосу крови и физиологических желаний. К. Ланге считал, что своим возникновением искусство обязано эстетическому инстинкту человека, а швейцарский профессор Р. Такфар даже обнаружил скрытое в существе человека шестое чувство и имеющуюся в мозгу «шишечку искусств», благодаря которой творится и воспринимается красота. Уже после Октября теорию инстинкта даже пытались подкрепить... марксизмом. Так, в предисловии к книге И. Гирна эта «точка зрения» излагалась как сама собой разумеющаяся для ученого-марксиста. Теория художественного инстинкта низводит искусство до биологической функции, лишает его общественной наполненности; во второй половине XIX и в XX веке она служит обоснованием аполитичности, иррационализма, интуитивизма художественного творчества. Не подтверждается она ни современным естествознанием, ни историей. Археологические данные недвусмысленно показывают, что длительное время человек не создавал художественных произведений. 1.4 Эротическая теория Только что рассмотренная концепция близка эротической теории, которая также не выходит за рамки биологических причин происхождения искусства. По ней искусство возникает как средство приманивания представителями одного пола особей другого пола. Одна из наиболее древних форм искусства — украшательство — создавалась для того, чтобы произвести наибольшее сексуальное впечатление. Приверженец этих взглядов М. Нордау утверждал, что поскольку любовные похождения как животных, так и человека сопровождались определенными звуками, постольку в мозговых центрах образовались стойкие ассоциации, которые возбуждаются и от эротических и от эстетических причин сопряженно: любовные импульсы порождают музыку, и наоборот. При этом — что вполне логично для данных рассуждений — не учитывается совершенно роль разума и социальных условий. Самцы и самки животных, предков человека, очаровывали друг друга музыкальными звуками и ритмами якобы задолго до появления людей и членораздельной речи. Психолог Л. Уорд договаривается до того, что объявляет мозг вторичным половым признаком, подобно клыкам и оленьим рогам. Совсем недавно во Франции вышла солидная монография, в которой доказывается, что и различного рода знаки и образы зверей были в каменном веке взаимозаменяемыми символами женского и мужского сексуальных начал. Превознесение сексуальности достигает таких размеров, что 3. Фрейд в работе «Леонардо да Винчи» даже возникновение авиации объясняет... инфантильными эротическими представлениями о том, что детей приносят аисты. По 3. Фрейду, главнейшим отличием человека от животного является не его социальная природа (еще Аристотель называл человека общественным животным), не членораздельная речь, а наиболее сильное «либидо» (концентрированная половая энергия), что и вызвало к жизни всю человеческую культуру, и в том числе искусство. 1.5 Теория подражания Попытка объяснить зарождение искусства внебиологически привела к появлению еще одной теории — подражания. «Имитативная» теория, сторонниками которой в разные времена были Демокрит, Аристотель, Лукреций Кар, О. Конт, Ж. Даламбер, утверждает, что искусство есть подражание (мимезис) природе. Причем, по мнению Аристотеля, человек не просто создает образы реально существующих предметов, но и сравнивает первое с последним. Причины возникновения искусства виделись в естественной склонности человека к подражанию. В ней проглядывает тот наивный реализм, который столь характерен для так называемого здравого смысла. В самом деле, когда Демокрит говорил, что имитация пения птиц породила музыку, он видел в этом материалистический способ разрешить сложную проблему. Аристотель в своей «Поэтике» уже обосновал причины подражания: оно порождено естественной склонностью человека к имитации и тем наслаждением, которое она доставляет. Уже в наше время И. М. Сеченов писал об инстинктивной склонности человека подражать тому, что попадает в поле его внимания. Отличные подражательные способности характерны для всех древних народов; и поэтому казалось, что когда человек имитирует позы, движения или голоса животных, то он уже словно создает зачатки скульптуры, танца и музыки. Идеалистический вариант подражательной концепции получил название «теории вчувствования», согласно которой мы подражаем проявлению... нас самих в природных предметах. Лотце объяснял это так: небо в тучах напоминает нахмуренный лоб, дождь — слезы, молния — сверкающие гневом глаза, поэтому они нам и доставляют эстетическое наслаждение. Воррингер дает объяснение, почему подражание вообще имеет место: предок человека, обезьяна — животное, более всего склонное и способное к передразниванию. Естественно, имитация заменяла у ее потомка — первобытного человека — слаборазвитый интеллект, а потому первобытное искусство сплошь подражательно, примитивно. Материалистический вариант теории подражания, безусловно, несет в себе зерно истины; он обращает внимание на первичность природы по отношению к искусству, на реалистическую ориентацию искусства как первоначального, так и развившегося. Его беда — в упрощенным толковании проблемы, в неспособности понять активное, созидательное начало в искусстве, осуществляемую в нем специфическую переработку действительности в художественный образ. 1.6 Географическая теория Преувеличение роли природного фактора в жизни людей способствовало формированию географической теории происхождения искусства. Ее корни — в желании осмыслить существование подчас весьма зримых различий в образе жизни, обрядах, одежде, обычаях, степени развития людей разных климатических зон. Причину этого видели в различиях географической среды. Руссо, как известно, даже образ правления считал зависящим от климата. Монтескье писал, что люди холодных стран малочувствительны, а по мере продвижения в жаркие пояса эта чувствительность возрастает. Из особенностей климата выводили разницу темпераментов, мужественность или склонность к трусости отдельных народов, их художественную одаренность или бесталанность и т. п. В духе этой логики, переходя к более общим рассуждениям, вполне можно было заключить, что все общественные образования в целом, начиная с одежды и кончая государственным устройством, представляют собой следствие воздействия географической среды; а раз так, то и такое частное общественное явление, как искусство, подчинено этой обшей зависимости. Но географические условия не только в одних случаях способствовали, а в других препятствовали зарождению искусства. Они влияли и на характер художественных изображений и даже на звучание одних и тех же произведений. Ипполит Тэн писал, например, что духовный склад жителей Нидерландов обусловлен плодородными лугами- и тучными стадами на тучных нивах. Поэтому в живописи Рубенса нашла прямое воплощение раскормленная, переизобильная, истекающая соками нидерландская природа. Безусловно, влияние географического фактора на жизнь людей велико. Оно тем больше, чем значительней зависимость народа от природы. Сказываются природные особенности и на искусстве. Так, различны изображения зверей на палеолитических наскальных рисунках Африки и Сибири; в жарких странах орнамент преимущественно наносится на тело человека, в холодных — на его одежду. М. И. Но хотя климат Земли далеко не однороден, а географические отличия часто весьма существенны, памятники древнего искусства обнаружены повсеместно. Кроме того, в одних и тех же географических областях художественные произведения разных времен отличаются и по характеру, и по стилю, и многими другими чертами. Наконец, в сходных географических условиях искусство людей одной и той же эпохи также неоднородно. Все это, естественно, заставляет делать вывод о преимущественном влиянии на возникновение и развитие искусства не географической среды, не природы самой по себе, а характера взаимодействия между нею и людьми, то есть, иными словами, — о влиянии образа жизни людей, их хозяйственных, экономических отношений. А это, как известно, определяется далеко не в первую очередь природными особенностями. 1.7 Идеократическая теория Неспособность объяснить многие стороны происхождения искусства чисто природными или биологическими факторами бросалась в глаза самим авторам возникающих на этой почве теорий. Вызывала она и весьма активную критику как современников, так и потомков. Ответ на нерешенные вопросы пытались найти, делая упор на факторы, заключенные в самом человеке. Крайнее проявление этой тенденции привело к идеократической теории. Суть ее такова: искусство — плод изобретения человеческого разума. Упоминавшийся здесь уже Лестер Уорд считал отличительным признаком растений — жизнь, животных — чувства, человека — разум, благодаря которому тот создает все, что захочет. В эпоху рационализма разум провозглашался не только творцом многих социальных институтов, источником общественных движений и причиной событий, но и вообще двигателем истории. Получалось, что ученые изобрели науки, Будда создал буддизм, Христос — христианство. Государство оказывалось разумным договором между людьми, общество могло избавиться от своих несовершенств, язв и несчастий путем опять же рационального самоусовершенствования, следования подсказанным разумом правилам, вроде кантовского категорического императива (поступай так, как хочешь, чтобы поступили по отношению к тебе самому) и т. п. Разум все может! Поэтому, поразмыслив, что такое приобретение, как искусство, способно будет принести радость и наслаждение людям, обогатить их благородными переживаниями и обратить к достойным помыслам, гениальный человек (или несколько гениальных людей — это не столь уж важно) взял и изобрел искусство. Этот вывод невольно подкреплялся соображениями о высоких совершенствах искусства (не верилось, что они возникли без участия гениального ума) и тем, что вся его история оказывалась связанной с именами тех или иных гениальных художников. Поэтому казалось: все, что в искусстве есть или возникает, — результат изобретения. Каллимах придумал знаменитый коринфский стиль, Ювал изобрел музыку, Пушкин — онегинскую строфу... Трудно переоценить роль таланта, а тем более гения в искусстве. Еще труднее переоценить значение в жизни людей рационального начала. И все же в идеократической теории трудно найти подлинно рациональное зерно. Известно, что самые выдающиеся умы не давали каких-либо плодов, если на них не было должного общественного спроса. Да и сами умы обретают импульс к действию и силы, только выражая народившуюся в недрах общества потребность. Появившееся более или менее одновременно на обширной территории искусство не могло быть ничьим «изобретением». Его могли породить причины, находящиеся в жизни общества, независимо от желаний того или иного, пусть и гениального человека. 1.8 Иллюзионистская концепция Близкой идеократической и игровой теориям происхождения искусства оказывается иллюзионистская концепция. Искусство возникает как чудесная иллюзия, доставляющая человек наслаждение: обман дурачит, тешит, удивляет, радует. У людей есть врожденный художественный инстинкт, пишет К. Ланге, состоящий в потребности человека обманываться. Создавая иллюзию, художник как бы уводит людей из мира природы (где все истинно и обыденно) в свой собственный, выдуманный. Доказывается это обычно ссылками на сами же художественные произведения. В литературе отнюдь не редкость прочитать: «море смеялось», «утро пробуждалось», «небо плакало». Но этого же не может быть, ибо и море, и утро, и небо — неодушевленные природные явления, а не люди, и они не могут испытывать человеческих чувств. Даже обычно; выражение «солнце село в море» — не что иное, как зрительный обман, так как на самом деле, конечно же, небесно; светило не окунается в воды Балтики или Атлантики. В скульптуре умышленно нарушаются пропорции, чтобы создать нужный художественный эффект. Древний танец охотника на медведя имитирует телодвижения хозяина тайги, но всем зрителям ясно, что перед ними на самом деле не зверь, а человек. И так далее. Да, искусство, создавая иллюзорный образ действительности, постоянно нарушает принцип правдоподобия. И для того, чтобы слить воедино мир природы с человеческим миром (в этом, как мы увидим дальше, одна из особенностей художественного творчества). И для того, чтобы подчинить материал художественной задаче. Но во всех этих случаях подлинный художник прибегает к иллюзии с единственной целью — добиться большей правды в пере даче мыслей, чувств, жизни людей. Уже в работах Аристотеля, Лессинга, Дидро, не говоря о современных искусствоведах, эстетиках, психологах, было дано верное объяснение данному явлению. Нет, искусство — не забава, не утешительная иллюзия, не средство подурачить или рассмешить. Его появление вызвано причинами куда более серьезными, и это история первобытного общества доказывает убедительно. 1.9 Лингвистическая и мелодическая теории Концепции, на которых мы остановимся дальше, также связывают возникновение искусства с естественными особенностями человека, но они исходят не из универсальных инстинктов, а из таких чисто человеческих способностей, которые порождают отдельные виды искусства, а уже эти виды приводят к появлению других. Лингвистическая теория утверждает: прежде всего было слово, а затем уже все остальное. Вот мысль Г. Спенсера: пение — свойство взволнованной речи, усиленное и приведенное в некую систему. И вокальная и инструментальная музыка — идеализированный вариант языка человеческих страстей. К. Штумф вносит такое добавление: поскольку один голос слишком слаб, стали кричать хором — и родилась октава, родилась из слова. Аналогичны рассуждения Тарда: стремление запечатлеть слова привело к письму, первоначально — к рисуночному, пиктографическому, а из него уже развились живопись, пластика. Далее слову придали еще большее значение: ритмически организованные слова предшествовали первой песне, памятник на могиле представлял собой запечатленное причитание и даже архитектура возникла благодаря поэзии: храмы строили, чтобы распространить религиозные идеи, которые могли существовать и достигать людей благодаря слову. Абсолютно схожа по системе доказательств, но противоположна по выводам, мелодическая теория. Звуки, в том числе и песня, согласно этой теории, предшествовали человеческой речи: дети еще не умеют говорить, но уже поют, «гулят». Русские ученые А. Неустроев и С. Ковалев доказывали в своих работах, что примитивная песня предшествовала слову. Правда, «мелодистам» не удалось вывести из звуков другие виды искусств, но приоритет музыки перед поэзией они «доказали». Не разбирая этих концепций по существу, хотелось бы все же отметить их явную неспособность объяснить происхождение искусства. Исторические данные показывают, что формирование языка действительно предшествует появлению художественного творчества. Однако само по себе развитие языка не приводит к зарождению искусства. А рассуждения К. Штумфа, Тарда полны таких натяжек и настолько бездоказательны, что о них нет смысла и говорить. «Мелодисты» явно не могут различить социально и эстетически организованные звуки (музыкальное искусство) от обычных, связанных с физиологическими, психологическими причинами. 1.10 Мифологическая гипотеза Новизна здесь заключалась в самом подходе к объекту исследования - пещерным рисункам, - которые стали рассматриваться не порознь, а как если бы они представляли собой некую систему знаков, где местонахождение, взаиморасположение и совстречаемость изображений подчинены определённым правилам, а сами изображения суть не простые слепки с натуры с очевидным значением (лошадь - лошадь, бизон - бизон и т. д.), а символы, смысл которых нуждается в расшифровке. Итогом расшифровки явилось предположение, что рисунки на стенах пещер имеют мифологическое содержание и отражают «метафизические» представления их создателей, в частности, о дуализме мужского и женского начал, жизни и смерти и т. д. 1.11 Марксистский подход к теориям искусства Здесь же необходимо сказать, хотя бы и кратко, о марксистской традиции подхода к проблеме. Присущее марксизму соединение материализма с глубинами диалектики сказалось на нашей проблеме самым непосредственным образом. Уже в одной из ранних своих работ — «Экономическо-фнлософские рукописи 1844 года» — К. Маркс всесторонне исследует формирование «человеческого» начала общества, показывает зависимость духовной сферы жизни людей от материального производства. В дальнейшем и в «Критике политической экономии», и в «Капитале», и в других работах К. Маркс неоднократно касался различных аспектов жизни древнего общества, в том числе и искусства. «Диалектика природы», «Происхождение семьи, частной собственности и государства» и другие труды Ф. Энгельса содержат немало ценных положений, касающихся интересующего нас вопроса. Велико значение работ В. И. Ленина: «Что такое «друзья народа» и как они воюют против социал-демократов?», «Материализм и эмпириокритицизм», «Философские тетради», знаменитое письмо к М. Горькому (ноябрь 1913 года) и др. Интересующую нас проблему разрабатывали в своих трудах Поль Лафарг («Собственность и ее происхождение», «Очерки по истории культуры»), Г. В. Плеханов («Письма без адреса», «Конспект лекций об искусстве» и др.), М. Горький (можно привести целый ряд его высказываний, в основе которых лежит мысль о том, что человек по натуре своей художник). Г. В. Плеханов считал, что своим происхождением искусство обязано не биологической природе человека, не религии, магии или игре, как это утверждают метафизики, а развитию общественной жизни и её основе – труду, который, по его словам, “старше искусства” Г.В. Плеханов особенно подчеркивает определяющую роль социального фактора в появлении и развитии художественной деятельности человека. Сознательная трудовая деятельность – отличительная особенность человека. Труд позволил человеку шаг за шагом открывать для себя новые явления природы и результаты производственной деятельности. Первобытному человеку понадобилось сотни тысячелетий, чтобы проделать путь от грубого рубила до острого тонкого резца, которыми были выгравированы на камне первые изображения. Та же деятельность развила подвижность руки и сделала способной к художественному творчеству. Постепенно в процессе активно преобразующей трудовой деятельности совершенствовался сам человек, развивалось его сознание. В процессе труда стало возможным развитие истинно человеческих чувств. Развитие в труде духовных способностей привело к постепенному формированию эстетического чувства и эстетической потребности. Эстетическое чувство породило эстетическую потребность, которая формировалась и совершенствовалась в процессе производственно-трудовой практики. Заключение Итак, невозможно объяснить возникновение искусства, исследуя одну или несколько отдельно взятых причин. Искусство — это явление сложное, и его истоки неправильно было бы видеть только в игровом или только в подражательном начале. Настоящие причины возникновения искусства не обнаружить, если оно понимается как биологическое или психофизиологическое явление, как чисто природное образование человеческой жизни, инстинкт или разновидность сексуальности. С этим тесно связано и еще одно заключение: нельзя, понять сущность искусства и его истоки, если не видеть качественного отличия человека от животного, игнорировать социальную природу человека. Проблема не может быть решена абстрактным, априорным путем, как это пытаются сделать теории проявления или идеократическая. Какой бы безупречной логикой ни отличалась концепция Гегеля, все же она оторвана от реальной истории и поэтому создает лишь весьма приблизительную и однозначную схему происхождения искусства. Все наши выводы по отношению к немарксистским концепциям оказались негативными: «нельзя так», «нельзя иначе»... Но эта негативность вынужденная и не случайная: мы рассматривали теории, из которых многие верно схватывали ту или иную сторону возникновения искусства. Но все они оказались бессильными дать убедительное целостное объяснение возникновению искусства. Искусство выступает одной из форм духовного освоения мира человеком. И возникая в процессе трудовой деятельности, искусство приобретает относительную самостоятельность в духовном освоении бытия благодаря своим особым признакам, образам, языку. Список использованной литературы
|