Главная страница
Навигация по странице:

  • Факультет искусств Анализ музыкального произведения по дисциплине «Искусство интерпретации концертного репертуара»

  • ФИО студента Фролова Анастасия Александровна Направление подготовки

  • Группа ПОМ-Б-03.01-З-2021-2 Москва 2021-2022

  • Исполнительский и методический анализ произведения. Г. Венявский. «Легенда» (op.17).

  • Общая информация о произведении. Стиль и жанр произведения. Образно-эмоциональный строй произведения.

  • Форма произведения.

  • 5. Выразительные средства исполнения.

  • Динамика и тембровая палитра

  • Артикуляция и штрихи

  • Скерцо. ФроловаАнализ. Российский государственный социальный университет Факультет искусств Анализ музыкального произведения по дисциплине Искусство интерпретации концертного репертуара


    Скачать 33.85 Kb.
    НазваниеРоссийский государственный социальный университет Факультет искусств Анализ музыкального произведения по дисциплине Искусство интерпретации концертного репертуара
    АнкорСкерцо
    Дата16.01.2022
    Размер33.85 Kb.
    Формат файлаdocx
    Имя файлаФроловаАнализ.docx
    ТипАнализ
    #332663




    Российский государственный социальный университет
    Факультет искусств



    Анализ музыкального произведения

    по дисциплине «Искусство интерпретации концертного репертуара»

    ФИО студента

    Фролова Анастасия Александровна

    Направление подготовки

    Педагогическое образование

    Группа


    ПОМ-Б-03.01-З-2021-2


    Москва 2021-2022

    СОДЕРЖАНИЕ

    1. Исторические сведения о композиторе, его эпохе, времени создания произведения. Основные черты стиля автора, проявляющиеся в изучаемом сочинении……………………………………………………………………..….. 3

    2. Общая информация о произведении. Стиль и жанр произведения. Образно-эмоциональный строй произведения 4

    3. Форма произведения 6

    4. Особенности музыкального языка и фактуры 6

    5. Выразительные средства исполнения. Особенности интонирования и фразировки 7

    6. Методико-педагогический анализ. 7


    Исполнительский и методический анализ произведения.

    Г. Венявский. «Легенда» (op.17).

    1. Исторические сведения о композиторе, его эпохе, времени создания произведения. Основные черты стиля автора, проявляющиеся в изучаемом сочинении.


    В России XVIII в. быстро развивалась самобытная русская культура. Уже в середине века при дворе стали организовываться придворные оркестры, ставились оперы и балеты.

    В Россию приезжали знаменитые композиторы и исполнители. Но и национальные таланты возникали повсеместно: М. Ломоносов, Г. Державин, собиратель народных песен Н. Львов, композиторы  Е.Фомин и Д. Бортнянский, скрипач И. Хандошкин, которого называют основоположником русского скрипичного искусства.
    Жаль только, что талантливый человек в нашем отечестве ценится мало, мы больше преклоняемся перед иностранными авторитетами. С Хандошкиным это и произошло: при жизни он был известен, но после его смерти не нашлось даже биографа, чтобы собрал и сохранил сведения о его жизни и творчестве. Это сейчас о нём говорят, что он был «русским Паганини», отличаясь виртуозной игрой на скрипке. Впрочем,  Паганини родился намного позже Хандошкина. Называли его и «Орфеем русской скрипки».


    Для него не существовало никаких трудностей в игре на своем инструменте, к тому же он был блистательным импровизатором, собирателем народных напевов, дирижером, педагогом и композитором.
    Что известно о биографии этого талантливого человека? Очень мало. Да и эта малая часть стала известна благодаря русскому писателю и мыслителю В.Ф. Одоевскому. Он же был одним из основоположников русского музыкознания.

    Много сделали для восстановления биографии И. Хандошкина советские исследователи Г. Фесечко, И. Ямпольский, Б. Вольман. В наши дни настойчивые поиски советских исследователей возвращают музыку Хандошкина слушателям, но достоверных сведений о его жизни обнаружено не очень много.



    1. Общая информация о произведении. Стиль и жанр произведения. Образно-эмоциональный строй произведения.


    Канцона – часть концерта для альта с оркестром. Концерт Хандошкина для альта, вероятно, один из многих написанных им произведений в этом жанре, ибо Хандошкин славился как «лучший сочинитель концертов».
    Это произведение представляет ансамблевую пьесу для небольшого инструментального состава, в котором солирующий альт выступает с рельефно очерченной и совершенно самостоятельной виртуозной партией.
    В концерте для альта Хандошкина сочетаются характерные особенности форм предклассического и классического концерта. Струнный состав инструментального ансамбля и отсутствие в первой части формы сонатного аллегро — черты, характерные для предклассического концерта. Ограничение инструментального ансамбля ролью аккомпанемента, а также то, что тема финального рондо поручена солирующему инструменту, — особенности, присущие раннему классическому концерту. Три части концерта написаны сжато и лаконично. Две из них дают жанровые картины (средняя, медленная часть «Канцона» и финал «Охота»).
    Фактура концерта прозрачная и изящная, раскрывает выразительные и технические возможности альта с необычной новой стороны, подчеркивая воздушность, легкость. На протяжении всей первой части концерта, так же как и финала, Хандошкин широко использует мелкую пассажную «жемчужную» технику. В этом отношении концерт — одно из труднейших произведений альтовой литературы.
    Совершеннейшим образцом русской инструментальной лирики начала XIX века является средняя, медленная часть концерта—«Канцона», написанная с большой поэтической силой. В ней выявляется мелодический стиль «позднего» Хандошкина, основанный на органическом претворении интонаций русского бытового романса и классической мелодики.
    Неизъяснимая красота кроется в мелодии «Канцоны», глубоко национальной по задушевности выражения и сердечной теплоте, по эмоциональной наполненности, приближающейся к выразительности человеческого голоса. Впечатление усиливается прозрачным «романсным» сопровождением, обволакивающим как бы дымкой грусти мелодию, прекрасную в своей напевности. Звук альта с его меланхолическим тембром придает особое очарование этой музыке.
    По силе и законченности выражения «Канцону» можно поставить наряду с такими образцами русского поэтического творчества первой четверти XIX века, как «Элегии» Батюшкова, Жуковского и Пушкина. К «Канцоне» ведут истоки мелодического стиля молодого Глинки (соната для альта, элегия «Не искушай меня без нужды», романс «Я помню чудное мгновенье»).
    Блестящее и энергичное финальное рондо «Охота» — единственный известный нам случай использования в концерте характерной жанровой пьесы, особенно любовно культивировавшейся французскими скрипачами XVIII века в сонатах для скрипки с басом. В теме рондо без труда можно уловить интонационные отголоски ритмически видоизмененной начальной темы первой части. Позже было написано переложение для скрипки М.В. Рейтихом. 

    Форма произведения.
    Форма – простая трехчастная, репризная. Присутствует каденция перед репризой.

    1. Особенности музыкального языка и фактуры.


    «Канцона», написана с большой поэтической силой. В ней выявляется мелодический стиль «позднего» Хандошкина, основанный на органическом претворении интонаций русского бытового романса и классической мелодики.
    Неизъяснимая красота кроется в мелодии «Канцоны», глубоко национальной по задушевности выражения и сердечной теплоте, по эмоциональной наполненности, приближающейся к выразительности человеческого голоса. Впечатление усиливается прозрачным «романсным» сопровождением, обволакивающим как бы дымкой грусти мелодию, прекрасную в своей напевности. Звук альта с его меланхолическим тембром придает особое очарование этой музыке.
    По силе и законченности выражения «Канцону» можно поставить наряду с такими образцами русского поэтического творчества первой четверти XIX века, как «Элегии» Батюшкова, Жуковского и Пушкина. К «Канцоне» ведут истоки мелодического стиля молодого Глинки (соната для альта, элегия «Не искушай меня без нужды», романс «Я помню чудное мгновенье»)


    5. Выразительные средства исполнения.

    Особенности интонирования и фразировки.
    «Канцона» - произведение кантиленного характера, она исполняется певучим звуком. Фразы не должны прерываться. Слитное звучание достигается за счёт вибрато в левой руке и благодаря плавному ведению смычка при сменах струн.

    Динамика и тембровая палитра:
    Первая часть исполняется в нюансеp. Далее идет смысловое и динамическое развитие. Средняя часть исполняется размеренно, спокойно, таким же певучим мягким звуком. Каденция подводит репризе. Первое предложение в репризе стоит исполнять еще тише, чем начало. После чего вновь идет динамическое и смысловое развитие, но уже более ярко , чем в первой части.

    Артикуляция и штрихи:


    Основными штрихами данного произведения являются «legato» и «detache».

    6. Методико-педагогический анализ.
    «Канцона», как правило, входит в репертуар старших классов детской школы искусств, а так же изучается студентами музыкальных колледжей и вузов.
    Для того чтобы исполнить это произведение, необходимо овладеть произведением необходимо освоить штрихи «legato» и «detache». Важно добиться певучего звучания, плавности переходов, мягкой смены смычка.


    написать администратору сайта