ПСР Тема 2 Музыкальные звуки и их запись. Тема 2 Музыкальный звук и его свойства
 Скачать 340.79 Kb.
|
|
План самостоятельной работы Тема №2: Музыкальный звук и его свойства План 1.Музыкальный звук и его свойства. 2.Средства музыкальной выразительности. Мелодия – главное выразительное средство Музыки. 3. Музыкальный звукоряд. Названия звуков. 4. Монах Гвидо и графическое изображение музыкального звук. 5. Современная графическая запись музыкальных звуков. «Музыка — единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою».Бертольд Ауэрбах 1.Музыкальный звук и его свойства. Прочитайте информацию и выполните практическое задание №1. Человек воспринимает большое количество разных звуков, но не все эти звуки используются в музыке одинаково. В музыкальной теории определяют музыкальные и шумовые звуки. В природе существует три группы звуков: 1. Музыкальные звуки – это звуки с определённой точной высотой. 2. Звуки с не определённой высотой звучание – это пение птиц, сигналы, гудки. 3. Шумовые звуки – это звуки, которые не имеют высотного звучания. Например, шорох, скрип, треск, гром, стук. Поэтому шумовые инструменты используют для украшения и придания музыке эмоциональной насыщенности. Почти все ударные инструменты являются шумовыми (треугольник, малый и большой барабан, разные виды тарелок и др.) А отличать шумовые инструменты от не шумовых лучше по тому критерию, возможно ли на данном инструменте сыграть мелодию или нет. Практическое задание №1. Определите какой вид звука могут произвести следующие предметы, подпишите под иллюстрациями        1.________2._______3._____ __4.________ 5.________ 6._______ 7. ________ Музыкальный звук имеет четыре свойства: 1. Высота 2. Длительность 3. Громкость 4. Тембр. Рассмотрим каждое свойство музыкального звука в отдельности. Высота звука зависит от частоты колебания источника звука. Чем чаще колебание, тем выше звук и наоборот. Длительность – это продолжительность колебания источника звука. От длительности зависит художественное содержание звука или его «настроение». Единицей измерения длительности является целая нота. Громкость – это сила размаха колебательного движения, или амплитуда колебаний. Чем шире амплитуда колебаний, тем громче звук, и наоборот. Тембр – это качественная сторона звука, его окраска. Тембр звука зависит от материалов и формы инструментов. Для характеристики тембра в музыкальной среде используют термины-метафоры, например: звук мягкий, резкий, густой, певучий и т.п. Каждый музыкальный инструмент или человеческий голос имеет характерный тембр. 2. Средства музыкальной выразительности. Мелодия – главное выразительное средство Музыки. У каждого искусства есть свой особый язык, свои выразительные средства. В живописи, например, такими средствами являются рисунок и краски. Умело пользуясь ими, художник создает картину. Поэт, сочиняя стихи, говорит с нами на языке слов, он пользуется стихотворной речью, рифмами. Поэтическое слово - это выразительное средство искусства поэзии. Основой танцевального искусства является танец, драматического - игра актеров. У музыки свой особенный язык - язык звуков. И у неё тоже есть свои выразительные средства: мелодия, ритм, темп, регистр, лад, динамика, тембр, гармония. В музыкальном произведении все средства находятся в определенной взаимосвязи. Главными средствами музыкальной выразительности являются мелодия и ритм. Благодаря свойствам музыкального звука в музыкальном мире существует множество музыкальных произведений, которые отличаются друг от друга: мелодиями, ритмами, темпом, динамикой, то есть средствами музыкальной выразительностью. Но главное отличие все слушатели в первую очередь находят в мелодии. «Мелодия — душа всего… Без мысли нет поэта, без мелодии — музыки.» Владимир Стасов Мелодия - (греч. melodia, от melos - напев, песня и odn - песня, пение) - одноголосно выраженная музыкальная мысль, согласованная последовательность звуков различной высоты и длительности. Мелодия бывает: горизонтальной, скачкообразной, волнообразной, восходящей, нисходящей. Мелодия – главное средство выразительности в музыке. 3. Музыкальный звукоряд. Прочитайте информацию и запишите главные музыкальные определения в рабочую тетрадь. Музыкальная система, положенная в основу современной музыкальной практики, представляет собой ряд звуков, находящихся между собой в определенных высотных взаимоотношениях. Музыкальный звукоряд – это последовательное расположение звуков системы по высоте. А каждый звук – его ступенью. Полный звукоряд музыкальной системы включает в себя почти сотню звуков. Частоты этих звуков от самых низких до самых высоких, заключены в пределы от 20 до 20000 колебаний в секунду. Это те звуки, высоту которых способно различить человеческое ухо. Границы эти достаточно условны и сильно зависят от индивидуальных свойств слушающего и от тембра. Основным ступеням звукоряда музыкальной системы присвоено семь самостоятельных названий: до, ре, ми, фа, соль, ля, си (do, re, mi, fa, sol, la, si) Основные ступени соответствуют звукам, извлекаемым на фортепиано на белых клавишах:  Регистр – это часть звукоряда, которая обладает своеобразной тембровой окраской звучания. Регистр бывает:
4.Монах Гвидо и графическое изображение музыкального звука Прочитайте информацию и посмотрите фильм. Пройдите по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=kc_PLOcxRuY История нотной записи. Гвидо д’Ареццо. Длительность 7.19 минутПисьменность, великое изобретение человечества, позволило накапливать и передавать грядущим поколениям мысли, идеи и впечатления. Другое изобретение, не менее великое, нотная запись, позволило передавать потомкам звуки, музыку.  Изобретатель современной системы нотной записи – бенедиктинский монах Гвидо Аретинский (Гвидо д'Ареццо) (990-1050). Ареццо – небольшой городок в Тоскане, неподалеку от Флоренции. В здешнем монастыре брат Гвидо обучал певчих исполнению церковных песнопений. Дело это было нелегким и долгим. Все знания и умения передавались устно в непосредственном общении. Певчие под руководством преподавателя и с его голоса последовательно разучивали каждый гимн и каждое песнопение католической мессы. Поэтому полный «курс обучения» занимал около 10 лет. Гвидо Ареттинский начал отмечать звуки нотами (от латинского слова nota – знак). Ноты, заштрихованные квадратики, размещались на нотном стане, состоящем из четырех параллельных линий. Сейчас этих линий пять, и ноты изображают кружочками, но принцип, введенный Гвидо, остался без изменений. Более высокие ноты изображаются на более высокой линейке. Нот семь, они образуют октаву. Каждой из семи нот октавы Гвидо дал название: ut, re, mi, fa, sol, la, si. Это – первые слоги гимна св. Иоанну. Каждая строка этого гимна поется на тон выше предыдущей. UTqueantlaxis Чтобы слуги твои REsonarefibris голосами своими MIragestorum смогли воспеть FAmulituorum, чудные деяния твои, SOLvepolluti очисти грех LAbiireatum, с наших опороченных уст, SancteIoannes. (В переводе с латинского) Названия всех нот, кроме первой, заканчиваются на гласный звук, их удобно петь. Слог ut – закрытый и пропеть его подобно прочим невозможно. Поэтому название первой ноты октавы, ut, в шестнадцатом веке заменили на do (скорее всего, от латинского слова Dominus – Господь). Последняя нота октавы, si – сокращение двух слов последней строки гимна, SancteIoannes. В англоязычных странах название ноты «си» заменили на «ти», чтобы не путать с буквой С, также используемой в нотной записи. Изобретя ноты, Гвидо обучил певчих этой своеобразной азбуке, а также научил их петь по нотам. То есть тому, что в современных музыкальных школах называется сольфеджио. Теперь достаточно было записать нотами всю мессу, и певчие могли уже сами пропеть нужную мелодию. Отпала необходимость учить каждого каждой песне лично. Гвидо должен был только контролировать процесс. Время обучения певчих сократилось в пять раз. Вместо десяти лет – два года. Надо сказать, что монах Гвидо из Ареццо был не первым, кто придумал записывать музыку при помощи знаков. До него в Западной Европе уже существовала система невмов (от греческого слова «пневмо» – дыхание), значков, проставляемых над текстом псалмов, чтобы обозначить подъем или понижение тона песни. На Руси для той же цели употребляли собственную систему «крюков» или «знамен». Квадратные ноты Гвидо Аретинского, размещаемые на четырех линиях нотного стана, оказались самой простой и удобной системой записи музыки. Благодаря ей нотная грамота распространилась по всему миру. Музыка покинула пределы церкви и ушла сперва во дворцы владык и вельмож, а потом в театры, концертные залы и на городские площади, став всеобщим достоянием. 5.Современная графическая запись музыкальных звуков. Прочитайте информацию и выполните задание №2. В современной нотной записи, которая основана на записи Гвидо, применяется пять линеек. Ноты изображаются с помощью кружочка – головка ноты и палочек - штилей.  Музыкальный ключ — элемент нотного письма, который определяет расположение нот на нотном стане. Ключ указывает размещение одной из нот, от которой отсчитываются все остальные ноты. Существует несколько видов ключей, наиболее часто музыканты применяют: Скрипичный ключ, Басовый ключ.    Обратите внимание на красную линию нотного стана. Её охватывает скрипичный ключ своим завитком. Этим ключ указывает расположение ноты соль. Для полноты картины мы нарисовали на нотном стане ноту. Эта нота расположена на красной линии (которую обвивает ключ), значит, это нота соль.Все остальные ноты будут размещаться с учётом обозначенной ключом ноты. Мы помним порядок основных ступеней: до- ре- ми- фа-соль- ля- си. Давайте разместим эти ноты с учётом места ноты соль. Практическое задание №2 . Рассмотрите нотные записи. Благодаря какому примеру можно исполнить мелодию голосом или на фортепиано? Василек. 2. Андрей.   Обобщение: Какие звуки существуют в природе? Какими звуки применяются в музыкальном искусстве? Назовите условные графические знаки, с помощью которых осуществляется запись такого свойства музыкального звука как высота. Домашняя работа обучающейся ____________________________________ 1.Составить рассказ о П. Чайковском по следующему плану: Ф.И.О. композитора, годы жизни, образование, особенности его стиля, в каких музыкальных жанрах работал, названия основных его произведений. 2.Записать на нотном стане ноты в следующей последовательности: фа,ми, ре,до, соль,соль; фа,ля, ля, фа; ми, соль, соль, ми; ре, ми, фа, ре, до, до. _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________________________________________ |
