Уличное искусство как уникальный феномен мировой культуры. Уличное искусство как уникальный феномен мировой культуры
 Скачать 56 Kb.
|
|
Уличное искусство как уникальный феномен мировой культуры В каждую историческую эпоху среди многообразия художественных практик можно обнаружить актуальный вид искусства, способный наиболее полно выражать сущность культурного самосознания и психологии своего времени. При этом оказывается, что другие виды искусства тяготеют к специфическим выразительным приемам актуального вида искусства. В период стабильности в общественной жизни, превалирование рациональных начал в культуре, в зависимости от особенностей эпохи, характера преемственности и культурных традиций, как актуальные виды искусства могут выступать либо литература, или живопись, или скульптура. Следует отметить, что в определенные эпохи искусство очень часто брало на себя роль "строителя культуры". В истории художественного освоения мира действует принцип социальной памяти, который проявляется в том, что ни один вид искусства на протяжении своей исторической жизни не является тождественным самый себе. Возобновляя в истории культуры свою "актуальную роль" каждый из видов искусства в новую эпоху оказываются в качественно новых отношениях и неповторимой системе взаимосвязей как внутри самого искусства, так и в общем социокультурном контексте. Наш мир стремительно развивается, процесс этот вызывает мучительные метаморфозы и кризис многих традиционных культурных, социальных, хозяйственных систем. Это повлекло за собой распространение в мире одинаковых культурных образцов, открытость границ для культурных влияний и культурное общение, которое становится все шире. Искусство постепенное разделяется на массовое и элитарное. Сложные процессы современного функционирования массового искусства является подтверждением известной формуле: искусство дает каждому столько, сколько человек способен от него взять. Это вызывает различные реакции у населения, особенно у молодых поколений. Растущая социальная дифференциация, формирование новых элементов социальной структуры общества, рост разнообразия проявлений социальной и культурной жизни становится катализатором возникновения все новых субкультурных группировок. Субкультура - одно из базовых понятий культурологии; система ценностей, установок, способов поведения и жизненных стилей определенной социальной группы, которая отличается от господствующей, общей, доминирующей в обществе культуры, хотя и связана с ней. Субкультура включает также специфические социальные и духовные потребности, продукты творчества, способы привлечения к духовным ценностям, особенности их освоения, стиль и образ жизни. И одной такой субкультурой, своеобразной реакцией на изменения в социальной сфере жизни, стало уличное искусство, или же стрит-арт. Стрит-арт – это разновидность современного урбанистического искусства, под которым подразумеваются: Настенные рисунки; Изображения в общественных местах и на различных объектах; Уличные инсталляции; Стикеры; Постеры и др. Развитие культуры уличных рисунков началось на Восточном побережье США в 1960-х. Именно тогда первые энтузиасты стали оставлять надписи с именами в случайных местах по городу. Поначалу люди не придавали этим надписям особого значения, да и сами отметки были непримечательны — о многообразии стилей в то время не шло и речи, поскольку молодое движение улиц только начинало обретать культурный мотив. Однако позже эти проявления индивидуализма стали вызовом нарастающей вездесущности брендинга и общественной инфраструктуры, поэтому граффити, незаконно появлявшиеся поверх витрин, объявлений или рекламных постеров, считались сугубо негативным явлением для городских властей, а некоторые горожане и вовсе считали надписи отголосками проделок уличных банд. Только в начале восьмидесятых годов уличные художники столкнулись с первыми реальными проблемами. Когда городские власти начали массовую борьбу с рисунками, многие произведения начали беспощадно уничтожаться — срок жизни свежих работ заметно сократился, а количество охранников в метро и полицейских на улицах заметно увеличилось. Из-за возникших сложностей поредело и сообщество художников: многим пришлась не по душе угроза криминальной ответственности, поэтому часть артистов прекратили рисовать на улицах и в метро, а часть занялись легальным творчеством, работая в студиях. Для оставшихся художников правила игры заметно ужесточились. Когда круг локаций, доступных для рисования, уменьшился, их противостояние местами стало напоминать вражду уличных банд. В таких условиях уличное искусство заиграло новыми красками: когда количество уличных артистов сократилась, ветераны граффити дали себе волю, а уже существующие стили приобрели еще более яркие формы и узнаваемые черты. Однако не стоит недооценивать роль и отошедших от дел американских коллег. Когда часть художников перебрались в галереи, а работы таких райтеров, как Dondi, Lee, Zephyr, Daze и Futura 2000, появились в арт-пространствах Европы, культура граффити пришла и в Европу. После первых выставок европейскую молодежь охватила одержимость нью-йоркской культурой, а дополнительным фактором стал хип-хоп. Рисунки в галереях послужили наглядным гайдом для энтузиастов, и в скором времени надписи стали появляться в европейских городах. В англоязычном мире стрит-арт вырос из нищеты, из «плохих районов», рабочих окраин и во многом из негритянской субкультуры. Он и дал начало движению стрит-арт, оказав сильное влияние на Латинскую Америку и континентальную Европу. Англо-американский стрит-арт изначально носил протестный характер, создавался, в основном, людьми пролетарского происхождения. В нем до сих пор довольно болезненно воспринимают любой факт сотрудничества коллег с коммерческими организациями. В то же время эта традиция не чужда некоторой легкости, ироничности и несерьезности, а вандализм зачастую рассматривается как чистое удовольствие от разрушения и нарушения правил. До появления американских граффити в Европе существовали произведения искусства, а художники по трафаретам активно работали в Париже задолго до появления первых тэгов и стилей. Независимая сцена трафарета также появилась в 1980-х годах, которая не связана с хип-хоп граффити и часто ассоциируется с панк-рок-сценой. Такие города, как Париж или Мадрид, привнесли свой особый стиль в трафаретное граффити, а граффити-художник использовал эту технику в качестве контрдвижения к хип-хопу. Но граффити на самом деле не взлетели до середины 1980-х годов, когда хип-хоп появился на сцене, и целые городские районы поддались творческим нападкам художников. В свою очередь, Европа теперь влияет на мир граффити через работу своего более прогрессивного художника. Они ввели много новых концепций и уровней мышления, включая логотип и знаковые граффити, инновации в искусстве персонажей, скульптурные граффити и новые подходы к искусству в городских пространствах. Идея французского стрит-арта заключается в служении обществу и попытке вписаться в городской ландшафт, не искажая и не разрушая среды. Следует также заметить, что французский стрит-арт оказался довольно быстро включен в систему музеев и галерей – большинство ныне известных авторов довольно быстро получили доступ к выставкам. Уличное искусство во Франции очень плодовито, влиятельно и процветает уже несколько десятков лет. Уже в 80-е, когда основная масса уличных художников Нью-Йoрка работала с аэрозолями и специализировались на надписях, наследники Моне и Гогена, создавали на парижских стенах первые примеры современной настенной живописи, а также некоммерческие постеры, трафареты и плакаты. К концу 90-х, началу 2000 года до Парижа распространились последние веяния о том, что стрит-арт - это круто. Парижские знатоки искусства тоже согласились, что стрит-арт им совсем не чужд, и работы самых интересных представителей стали появляться в прогрессивных галереях и городских музеях. Прекраснейший парижский музей современного искусства Palais de Tokyo, например, отдал целое крыло помещений музея на пользование художникам стрит-арта. Встречались ли вам на улицах забавные мозаичные завоеватели космоса? Сейчас их можно увидеть практически в любом городе, но эти пришельцы впервые появились в Париже, откуда начали завоевывать мир. Так же одним из крупнейших европейских, в частности – мировых, центров стрит-арта и граффити является Берлин. В Берлине любая оставленная без присмотра плоскость тут же покрывается плотным слоем граффити и тегов. По большей части это трудно назвать искусством, но есть на берлинской стрит-арт сцене и настоящие художники - они не занимаются вандализмом городских улиц и исторических зданий, а рисуют яркие и интересные картины на стенах отдаленных от центра заброшенных локаций, где у них достаточно времени, чтобы неспешно нарисовать нечто красивое и совершенное. Примерно в тоже время, что и во Франции, в начале 80-х годов XX века, стрит-арт начал свой путь в Японии, когда японская молодёжь познакомилась с западной хип-хоп культурой. Отправной точкой в мир хип-хопа в целом и стрит-арта в частности для японцев можно считать показ фильма «Дикий стиль». Результат превзошёл все ожидания: среди молодёжи поднялся небывалый ажиотаж. С ростом интереса к граффити начал расти и уровень вандализма. Спор между моралистами, считающих любой рисунок в общественных местах запретным, и молодыми художниками, рисующих приличные картины, продолжается до сих пор. Свободное творчество проложило дорогу многим талантливым художникам. Некоторые компании даже нанимают граффити-художников для продвижения своего товара. Как известно, японцы умело адаптируют западные течения к своей культуре и создают уникальный стиль: каллиграфия, иероглифы, аниме. Если сравнивать японский стрит-арт с западными стилями граффити, то первый более сложный с технической точки зрения: шрифт, подборка цветовой гаммы и многое другое. Классические образы борцов сумо, воинов-самураев и гейш органично дополняют городские пейзажи. Становление российского стрит арта как и большинство других разновидностей западной культуры происходит в России с начала перестройки. Примерно с 1985 года в России начинает формироваться мода на западные ценности и западную культуру, в том числе популярными становятся хип-хоп и рэп. Первые рэперы и брейкеры были одновременно и первыми граффитчиками, оформляя в этом стиле декорации своих концертных и репетиционных площадок, интерьеры своих клубов, помещений и т. д. Российский стрит-арт формируется по западному пути развития и возникает из направления граффити, активно этот переход происходит с 2000 года. А с 2003 года российский стрит арт переходит на новый уровень, вместо хулиганских вылазок он превращается в новый вид искусства. Однако большинство зачастую критикуют российский стрит-арт, называя его безликим подражанием западной школе. Основная причина медленного заключается в явной централизации российской школы стрит-арта: большинство команд, отдельных художников и стрит-арт центров сосредоточены в Москве и Санкт-Петербурге. Такая географическая скученность негативно влияет на развитие российского стрит-арта, оставляя зачастую провинциальных уличных художников незамеченными. Еще одной причиной доминирования западных шаблонов в российском стрит-арте — использование большинством уличных художников латиницы, надписей чаще всего на английском языке. На всем российском стрит-арт пространстве существует только одна заметная стрит-арт команда, использующая русский язык как основной. Другая причина — отсутствие на данный момент легитимного статуса стрит-арта в российском обществе, ведь стрит-арт является нелегальным видом искусства. Более того, существует огромное отторжение граффити-полотен, что выражается, в частности, в том, как с объектами стрит-арта поступают далее - в России тэги тут же закрашиваются. В развивающемся российском стрит-арте существует как и ряд достоинств (как, например, ценная для оригинальной сущности стрит-арта, протестная составляющая), но и ряд проблем и недостатков. Сегодня исчез не только уличный протестный стрит-арт, но и вся протестная атмосфера и движение в принципе. Но несмотря на это, все же новые художники продолжают появляться. Можно сказать, что подрастает новое поколение, осмысляющее уличное искусство с точки зрения инструментария и тактик. Стрит-арт – это альтернативный взгляд на мир через искусство, которое бы реагировало на политические и социальные процессы. |