Урок 1 Тема Твои игрушки

• Название: Урок 1 Тема Твои игрушки
• Дата: 14.05.2023
• Размер: 0.49 Mb.
• Имя файла: 3klass_izo_konspekty_1.docx
• Тип: Урок; #1129853
• страница: 15 из 18

XI. Уборка рабочего места, задание на следующий урок

Сложите и уберите принадлежности для рисования. На следу­ющий урок вновь принесите карандаши, краски или фломастеры. Л также не забудьте портреты, над которыми вы начали трудиться.

Прошу вас выполнить домашнее задание: выбрать картину-портрет и составить по ней рассказ экскурсовода.


Урок 30. Тема: Картина-портрет (завершение темы.)
Цели: завершить рисование портрета; создать его фоновое ре­шение; расширить знания о видах портретов; познакомить с жан­ром «автопортрет».

Вид деятельности: рисование.

Планируемые результаты: школьники закрепят приобретен­ные знания о жанре портрета; завершат начатые работы; приоб­ретут навыки связных повествований о картинах.

Оборудование: образцы портретов и автопортретов разных ви­дов и эпох, бумага, карандаши, краски.

Ключевые слова и понятия: автопортрет, портретисты, черты лица, Международный день музеев.

Примечание. Для пояснения темы «Автопортрет» можно под­готовить компьютерную презентацию.

Ход урока

I. Организационный момент

(Приветствие, проверка готовности класса к уроку.)

II. Повторение пройденного материала

- Вспомните и назовите известные вам жанры изобразитель­ного искусства.

- Что изображено на картине в жанре пейзажа?

- Что изображено на картине в жанре портрета?

- Сколько человек может быть изображено на портрете?

- Чем отличается портрет индивидуальный от портрета парного?

- В чем отличие портрета группового?

- Как вы отличите портрет парадный от портрета домашнего?

- Как называется человек, который работает в музеях и про­водит экскурсии с посетителями музея?

Кто из вас выполнил домашнее задание к этому уроку - нашел картину-портрет и придумал по ней свой рассказ экскурсовода? Кто готов познакомить нас со своим рассказом? Остальные ребята вместе со мной превращаются в посетителей музея, внимательно рассматривают картину и слушают пояснения экскурсовода.

(Рассказы школьников о картинах-портретах.)

- Назовите виды работ, которыми вы занимались на послед­нем уроке.

Вы приступили к рисованию портрета. Сегодня вам надо за­вершить эту работу.

III. Беседа по теме урока

Слово «портрет» произошло от французского выражения «черта в черту». То есть главное условие при создании портрета — передача индивидуального сходства этого произведения изобразительного искусства с его оригиналом.

- Кто является оригиналом при создании художником порт­рета? (Тот, с кого пишется портрет.)

Художники пишут портреты знакомых, близких или просто интересных им людей. Однако портрет отражает не только вне­шность, но и характер человека, его настроение.

- Если человек на портрете улыбается, то в каком настроении он находится?

- Как изобразить черты лица, чтобы было понятно, что че­ловек озабочен или недоволен? (Он нахмурен, углы его рта опущены вниз, глаза потухли, взгляд унылый.)

Сегодня вы познакомитесь с разновидностью портретов, ко­торая называется словом «автопортрет».

IV. Работа в тетради

Запишите в тетрадях определение жанра автопортрета.

Автопортрет - это разновидность портрета, изображение художника, выполненное им самим. Слово «автопортрет» про­изошло от греческого «авто», что означает «сам».

Чаще всего автопортреты рисуют с помощью зеркала или даже нескольких зеркал, поставленных так, чтобы художнику было удобно видеть себя в нужном ракурсе. Обычно художник хочет передать автопортретом какие-то мысли, желания, продемонстри­ровать свое окружение, свою роль и мире искусства.

— Какая разновидность портрета называется «автопортрет»? (Изображение художника, выполненное им самим.)

V. Знакомство с образцами автопортретов

Посмотрите на репродукции автопортретов, на которых ху­дожники изображали самих себя.

(Демонстрация автопортретов А. ван Дейка, К. Брюллова, Ра­фаэля, В. Тропинина, Рембрандта.)

— Чем эти работы отличаются друг от друга? (Педагог обобщает ответы школьников.)

Все эти портреты изображают людей в разные периоды их жизни - в успешное время и во время нищеты; в разные возрас­ты - в юности и в старости. У каждого из людей, изображенных на автопортрете, разные позы, разные предметы одежды, по кото­рым можно судить, в какой стране они жили. Предметы, которые их окружают, также могут рассказать о каждом портрете что-то свое, особенное, присущее только ему. По портрету можно судить, в каком состоянии находился художник во время написания про­изведения - хорошо ли ему жилось или его преследовали неудачи. Например, голландский художник Рембрандт неоднократно ри­совал свои портреты и в годы успеха, и в глубокой старости, когда умерли все его близкие и он остался в одиночестве. В юности он изображал себя молодым, пышущим здоровьем, в окружении пре­красных драгоценных вещей, с бокалом вина в руке.

— Как вы думаете, когда нарисован этот автопортрет Рем­брандта? (В конце жизни, когда он обнищал и состарился.)

Верно, этот автопортрет — последний из тех, что рисовал Рем­брандт. Возможно, вы помните, что одними из самых значитель­ных мастеров портрета были художники из Голландии, в их числе и Рембрандт.

А в конце XVII в. одним из самых знаменитых портретистов этой страны был А. ван Дейк. Посмотрите на его автопортрет. А ван Дейк жил не только в Голландии, но также в Италии, в Ан­глии, и везде богатые люди стремились в его мастерскую, чтобы он изобразил их своей виртуозной кистью. Маркизы и сенато­ры, многие знаменитости того времени считали за честь, если их портрет напишет этот художник, который рисовал и членов королевских семей.

— Рассмотрите автопортрет А. ван Дейка, опишите его — что вы видите, какие детали говорят об образе жизни художни­ка, его характере?

(Педагог обобщает ответы школьников.)

Перед нами молодой, красивый человек с вьющимися воло­сами пепельного цвета, в шелковом итальянском костюме, дей­ствительно, художник проживал в это время в Италии. Но его вьющиеся волосы слишком светлые, чтобы мы решили, будто он — итальянец. Так внешность на портрете подсказывает нам, где родился этот человек — на севере Европы, в Голландии. Его непринужденная, смелая поза говорит о характере А. ван Дейка. И, правда, художник не стеснялся смело разговаривать с высо­копоставленными вельможами, ведь ему приходилось общаться даже с самими королями, которые были в восторге от его картин.

— Какие руки у художника на автопортрете? (У него длинные, узкие кисти с тонкими пальцами.)

Это выдает профессию того, кто нарисован: мы сразу верим, что этот человек — художник, мастер своего дела в творчестве, в изобразительном искусстве. И потому что он молод, но талант­лив и уже известен, мы уверены - он еще не раз покорит зрителей своим мастерством. А. ван Дейк нарисовал сотни портретов, но одной из лучших его работ является вот этот автопортрет, где он так точно передал многие черты своего характера.

— В каких тонах нарисован этот автопортрет? (В светлых, ра­достных, передающих оттенки дневного света.)

Эта картина находится в Эрмитаже.

А теперь посмотрите на автопортрет русского художника К. Брюллова. Художник нарисовал его после того, как много меся­цев болел, а когда начал поправляться, то потребовал, чтобы ему дали кисти, краски и поставили перед ним мольберт и зеркало. Всего два часа потребовалось этому живописцу, чтобы нарисовать автопортрет.

— О чем нам говорит этот автопортрет К. Брюллова? (О том, что этот человек действительно был болен, у него утомлен­ный вид, страдальчески сдвинутые брови, мрачный взгляд.)

— В каких тонах нарисован автопортрет К. Брюллова? (В тем­ных — черных, коричневых.)

Действительно, и спинка кресла, на которую он облокотился, и блуза художника изображены в мрачных, затемненных тонах. Даже черты лица предстают перед нами в полумраке. Верхнюю часть автопортрета художник обвел гибкой линией, создав впечат­ление, как будто он смотрит н зеркало и видит там свое отражение.

— Какая деталь выделяется светлым пятном на картине? (Рука художника.)

— Есть сходство изображений руки Брюллова и руки А. ван Дейка? (Да, рука Брюллова также узкая, с удлинен­ными пальцами, что подтверждает — перед нами художник.)

Но обратите внимание на такие детали: рука русского художника натруженная, на ней проступают тяжелые вены, жилы. К. Брюллов был великим тружеником, он создал картины, кото­рые относят к классическим шедеврам. Его картины - большие по своим размерам, поэтому, чтобы нарисовать их, приходилось работать подолгу, не считаясь со здоровьем.

- Как А ван Дейк и К. Брюллов подчеркнули в автопортретах свою профессию? (Нарисовали свои руки.)

Этот автопортрет Брюллова находится в Русском музее Санкт-Петербурга. И там же находится его самая знаменитая картина — «Последний день Помпеи».

(Демонстрация репродукции картины.)

На картине изображено извержение вулкана. Это страшное событие произошло на самом деле в Италии несколько веков назад, но рассказал о нем в своей картине русский живописец К.. Брюллов. На картине видно, как рушатся статуи, как паникой охвачены люди. Этой картиной восхищались многие современ­ники художника, в том числе и А. Пушкин, который описал эту картину в своих восторженных стихах.

Картина «Последний день Помпеи» многофигурная, но для нас важным моментом является то, что на своей самой знаменитой картине ее создатель нашел место для автопортрета. Посмотрите на левую часть картины: на втором плане, у входа в здание изобра­жен художник, который пытается спасти от стихии самое дорогое, что у него есть, - свои краски и кисти. Ящик с этими принадлежностями он поставил на голову, чтобы его было удобнее нести. Для облика этого юного художника-итальянца К. Брюллов использовал свой автопортрет: так он выглядел, когда был молодым.

Видите, как иногда бывает: на огромной картине, которая на­селена большим числом людей, художник находит местечко для автопортрета. И случай с картиной «Последний день Помпеи» К. Брюллова — не единственный тому пример.

- Какую картину художника Брюллова вы видели на прошлом уроке? («Всадница».)

Посмотрите на автопортрет величайшего художника Италии Рафаэля.

- Опишите автопортрет. (На нем изображен молодой художник в бархатном берете, голова его обращена к зрителям в полу­повороте.)

Теперь посмотрите на картину Рафаэля «Афинская школа», где он изобразил многих великих ученых античности: Платона, Аристотеля, Пифагора. — Рассмотрите ее внимательно, может быть, вам удастся отыс­кать на ней автопортрет самого художника. (Да, он изобра­жен также в образе художника, рисующего картину.)

— Какой вывод можно сделать, рассматривая картины «По­следний день Помпеи» и «Афинская школа»? (Художники нередко вставляли автопортреты в свои картины.)

С оставшимся последним автопортретом вы подробно позна­комитесь в конце урока.

VI. Продолжение самостоятельной работы

Сегодня вам надо завершить работу над портретом, который вы начали на прошлом уроке.

— Какую работу вы провели на прошлом уроке? (Выбрали, чей портрет вы будете рисовать, в какой позе будет находиться этот человек, каким получится портрет — поясным, погрудным и т. д.)

Вы занимались поисками телесного оттенка для раскрашива­ния кожи на изображении человека.

— Какие краски вы смешивали с этой целью? (Ответы школь­ников.)

Сегодня вам необходимо завершить работу над портретом — прорисовать черты лица, дополнить ряд изображений на втором плане.

Прежде чем приступить к рисованию мелких деталей лица, надо воображаемыми линиями разделить его на три части. Детали лица лучше рисовать, начиная сверху.

— Вспомните, какую часть лица занимает лоб. (Почти одну треть).

Иногда при рисовании портрета про это забывают. Давайте сделаем оформление лица мысленно, в уме проведя нужную работу.

Сначала работаем над верхней частью лица, где главными ори­ентирами у вас должны стать следующие:

• брови рисуют на лбу;

• глаза расположены ниже бровей.

Но обычно рисование черт лица начинают не с бровей, а с глаз. Не зря про глаза существует пословица: «Глаза — зеркало души», поэтому художники всегда много времени уделяют тща­тельной прорисовке и оформлению глаз. Кроме того, рисовать глаза сложнее, чем брови.

— В какой картине глаза на портрете нарисованы так вырази­тельно, что поэт даже посвятил им строчки своего стихо­творения? («Портрет А.П. Стружкой».)

Поднимите руку, которой вы рисуете, и в воздухе вместе со мной начните рисовать нужные детали лица.

(Школьники рисуют в воздухе воображаемой кистью.)

Очертания глаз, их контуры рисуют дугообразными линия­ми Конечно, цвет глаз у каждого свой, он зависит от расцветки радужной оболочки. Но эту деталь лучше подрисовать позднее, когда высохнут сами контуры глаз.

После изображения глаз к ним подрисовывают брови — в верхней части лица, на лбу.

Начало носа, расположенное ниже точки соединения бровей, называется словом «переносица». Повторите это слово все вместе хором. От этого места надо нарисовать нос портрета. Можно нарисовать нос плавной дугообразной линией, очертив его полностью пни только с одной стороны.

Ниже носа рисуют верхнюю губу, состоящую из двух дуго­образных линий, выгнутых вверх. Внизу — нижняя губа, которая состоит из одной дугообразной линии и выгнута вниз. Примерно и таком порядке вам предстоит нарисовать мелкие детали лица на портрете.

- Какая кисточка вам для этого понадобится? (Тонкая.) После оформления лица подумайте о том, какой будет при­ческа и цвет волос. Может быть, вы нарисуете головной убор или украшение — заколку, цветок, ленточку.

— Какие еще декоративные детали могут быть на портрете? (Воротничок, бусы, верх одежды.)

(Школьники приступают к самостоятельной работе по рисо­ванию черт лица.)

VII. Физкультминутка

Проведем физкультминутку под названием «Вертушка». (Педагог читает текст с одновременным выполнением метро­ритмических движений, которые за ним повторяют школьники. Автор текста — М. Давыдова).

Солнце, я 6eгy по парку,

(Легкий бег на носках.)

Мне и весело, и жарко,

(Машут ладонями рук на себя.)

Ветер закрутил вертушку,

(Активно дуют сложенными в трубочку губами.)

Самодельную игрушку.

(Делают круговые движения руками от плеч.)

Веет, веет ветерок,

Навевает холодок. (Поднимают руки вверх, делают наклоны в стороны.)

Мы вертушку соберем,

В путь-дорогу с ней пойдем.

(Выполняют перекручивания кистями рук вверху.)

VIII. Завершение самостоятельной работы

Если вы оформили лицо портрета мелкими деталями, то можно подумать о дополнениях к нему. Если образ того, кого вы пока­зывается на портрете, поясной или поколенный, полный, то понадобится нарисовать и раскрасить одежду. Но ведь обычно портрет не занимает весь альбомный лист, на нем остается еще достаточно места, чтобы обогатить сам портрет дополнительными деталями.

Подумайте, как можно дорисовать задний план рисунка, что там может быть изображено. Для этого надо вспомнить, где и в какой обстановке вам привычнее всего видеть изображаемого чело­века. Например, вы рисуете портрет мамы.

— Где может находиться ваша мама в момент, когда художник запечатлевает ее образ в рисунке? (На кухне, у окна, на даче, в саду, на работе.)

Все ваши ответы верные, и они дают подсказку — что же тогда уместно нарисовать на втором плане картины.

— Допустим, мама хозяйничает на кухне. Тогда какие предметы могут служить фоном картины? (Полки, плита, овощи, развешенные на стенах, окно, нарядная занавеска.)

Подумайте, какие предметы можно изобразить, если портрет вашей мамы вы поместили в комнату.

— Что там делает мама?

— Какие предметы с ней соседствуют?

— Какие из них можно изобразить на втором плане?

Вы можете сделать эскизные изображения предметов на заднем фоне, а завершить свой рисунок полностью дома.

— Как надо потом дома оформить ваши готовые портреты? (Ответы школьников.)

Конечно, в первую очередь, ваши работы надо завершить, а потом их можно вставить в рамочку и повесить на стену или поставить на полочку.

А если вы нарисовали портрет друга или того, у кого вскоре будет день рождения, то такой портрет, выполненный вашими руками, будет приятным и неожиданным подарком.

IX. Знакомство с новым материалом

Вам известно, что многие международные праздники напоминают о разных видах искусства, потому что созданы в их честь.

Например, осенью празднуется Международный день музыки, в апреле - Международный день театра.

У изобразительного искусства тоже есть свой праздничный международный день. 18 мая принято праздновать Международ­ный день музеев. Он был основан в 1946 г. организацией под названием ЮНЕСКО. Это специальный международный отдел ООН но вопросам образования, науки и культуры.

- Какие музеи вы знаете?

- В каких музеях вам довелось побывать?

- Как можно отметить этой праздник — Международный день музеев?

Конечно, идеальный вариант проведения этого праздника - сходить всем вместе в настоящий музей, чтобы в наших душах остались волшебные впечатления от встречи с прекрасным. Но мы поступим интереснее. Мы устроим свою собственную экспозицию v пас в школе. Вот и получится у нас самый настоящий школьный музей. А экспонатами для него станут ваши рисунки, и каждый может сдать свой рисунок для создания такого музея.

Чтобы закрепить знания, которые вы уже приобрели на уро­ках, вспомните, какие жанры изобразительного искусства вы уже и тете, и завершите отдельные строчки стихотворения, которое и сейчас прочитаю.

(Педагог читает стихотворение, школьники в нужных местах отгадывают жанры картин. Автор — И. Агапова.)

Здесь развешаны картины.

Сколько хочешь ты глазей —

Стенды вот, а вот — витрины.

Нынче ты пришел в музей.

На любой здесь вкус картины.

Что же любит зритель наш?

Роща с красною рябиной —

Это, милый друг,... (пейзаж).

Лес и поле, луг и речка,

Голубые небеса,

Распрекрасные местечки

Смотрим мы по полчаса.

Мы картины очень любим

И на все дадим ответ:

Вот девчонка в пестрой шубе —

Это, милый друг,... (портрет).

Нарисована здесь мама,

Дед и бабушка за ней.

Мы портреты вставим в рамы

И повесим на стене.

Вот пирожных сдобных груда.

Хочется их сунуть в рот!

Вывод следует отсюда

На картине натюрморт.

(В этом месте педагог делает пояснение.)

Натюрморт — новое для нас слово, с этим жанром изобрази­тельного искусства вы познакомитесь на следующем уроке.

Смысл картин волнует чувства,

Будем мы теперь умней.

Чтобы лучше знать искусство,

Приходите к нам в музей!

— Какой праздник отмечается во всем мире ежегодно 18 мая? (Международный день музеев.)

В нашей стране в этот день даже многие музеи работают бес­платно, только не каждому удается попасть на выставку, потому что находится так много желающих сходить в любимый музей, что приходится перед тем, как туда попасть, отстоять огромную очередь. Поэтому наш школьный музей будет для вас приятной находкой: все дни, которые остались до окончания учебного года, вы можете совершенно бесплатно любоваться теми картинами, которые создали вы и ваши друзья.

X. Завершение разговора об автопортрете

В сегодняшнем разговоре об автопортретах нам осталось рас­смотреть автопортрет художника В. Тропинина. Он называется «Автопортрет с кистями на фоне окна».

(Демонстрация репродукции картины.)

Пока вы рассматриваете картину, я немного расскажу о судьбе этого замечательного художника. Василий Андреевич Тропинин долгое время был крепостным, в его обязанности входило не толь­ко рисовать портреты своего барина, но и прислуживать ему за столом. Но все-таки ему удалось вырваться на свободу и стать вольным человеком. Тропинина называют «самым московским художником России», он нарисовал так много по-настоящему московских лиц.

— Что вы видите на этом автопортрете?

— Рассмотрите лицо художника. Каким, на ваш взгляд, он был по характеру? (Очень добрым, обутом говорит и его лицо.)

— Что служит фоном этой картины? (Открытое окно с москов­ским пейзажем — постройками Кремля.)

Это тоже важная деталь. Когда Тропинин закончил в Санкт-Петербурге Академию художеств, ему предлагали остаться жить в этом городе, который тогда был столицей России. Но художник предпочел вернуться на свою родину — в Москву.

— Почему художник изобразил себя с кистями в руках? (Этим он подчеркнул, что самым важным занятием в его жизни яв­ляется живопись.)

Для автопортрета художник надел специальный рабочий ха­лат — блузу, в которую всегда облачался во время работы.

Видите, стоит очень внимательно рассмотреть автопортреты художников, как мы сразу же узнаем о самих авторах-живописцах много важного и интересного.

На уроке, в ходе которого вы создавали проект ажурной ре­шетки для украшения улицы, вы уже видели картину художника Тропинина.

— Как она называется? («Кружевница».)

— Автопортреты каких художников вы сегодня рассматривали?

— Чей автопортрет на вас произвел самое сильное впечатление?

— Что могут передать автопортреты?

— Какую роль играют детали автопортрета?

— Как могли распоряжаться своими автопортретами художни­ки? (Поместить свое изображение в многофигурную картину наряду с другими ее героями.)

XI. Рефлексия

— Какие жанры изобразительного искусства вы знаете?

— Приведите примеры картин-пейзажей.

— Приведите примеры картин-портретов.

— Что такое «автопортрет»?

— Чем пользуются художники для рисования автопортрета?

— Приведите примеры картин-автопортретов.

— В какой всемирно известной картине русского художника К. Брюллова помещен его автопортрет? («Последний день Помпеи».)

— Какие виды работы вы сегодня выполняли?

— Какова роль братьев-Мастеров при создании портретов и автопортретов?

А теперь сочиним синквейн на тему «Автопортрет». (Педагог проверяет выполнение задания и выставляет оценки.)

XII. Уборка рабочего места, задание на следующий урок

Сложите и уберите принадлежности для рисования. На следу­ющий урок вновь принесите карандаши, краски или фломастеры.

А может быть, кто-то из вас дома еще нарисует и автопортрет. Тогда вы сможете его предложить для создания школьного музея. Прошу вас выполнить домашнее задание: выбрать картину-портрет и составить по ней рассказ экскурсовода.

На следующем уроке тот, кто приготовил самостоятельную работу — творческий проект, сможет рассказать нам о ней, про­вести защиту. Тогда этим ребятам надо принести тексты своих проектов и дополнительные предметы, которые вам понадобят­ся. Возможно, вам нужны будут в ходе рассказов какие-то еще наглядные материалы.


Урок 31. Тема: Картина-натюрморт.
Цели:познакомить с жанром «натюрморт»; провести поиски композиции натюрморта и его колорита; выявить средства ху­дожественной выразительности натюрморта; провести защиту самостоятельных творческих работ.

Вид деятельности:рисование натюрморта.

Планируемые результаты: ученики приобретут понимание того, что искусство натюрморта заключается не в точной копии на­туры; наработают умение показать красоту и поэтичность предме­тов; научатся располагать предметы в определенной композиции.

Оборудование:образцы предметов, из которых можно соста­вить натюрморт, бумага, карандаши, краски, шаблоны геометри­ческих форм.

Ключевые слова и понятия: тихая, неподвижная картина, ком­позиция, колорит.

Примечание.Педагог заранее вырезает из разноцветной бу­маги геометрические формы — шаблоны для составления схемы натюрморта (большие и маленькие круги, полукруги, квадраты, прямоугольники, треугольники). Для пояснения темы «Натюр­морт» можно подготовить компьютерную презентацию.

Ход урока

I. Организационный момент

(Приветствие, проверка готовности класса к уроку.)

П. Повторение пройденного материала

- С каким жанром изобразительного искусства вы познако­мились на последних уроках?

- Как вы узнаете, что перед вами портрет?

- Вспомните и назовите виды работ, которыми вы занима­лись на двух последних уроках.

— Что такое автопортрет?

— Автопортреты каких художников вы изучали на прошлом уроке?

Кто приготовил домашнее задание — принес для показа репро­дукцию картины в жанре автопортрета и приготовил свой рассказ

о ней?

(Выступления школьников с демонстрациями картин-авто­портретов.)

Сегодня вы познакомитесь еще с одним жанром изобрази­тельного искусства — натюрмортом. Повторите это слово и за­помните его.

III. Беседа по теме урока

Натюрмортом называется картина, на которой изображены неодушевленные предметы, тщательно подобранные и органи­зованные в нужную единую группу. В натюрмортах изображают предметы обихода человека, которые мы видим каждый день, предметы его творчества, фрукты, лежащие на столе, или букет цветов в красивой вазе, выловленная рыба или битая дичь, на­крытый к обеду стол с сервировкой.

Слово «натюрморт» произошло от слияния двух французских слов: «натюр» — природа и «морт» — неживая.

Существует легенда о том, как возник в изобразительном ис­кусстве жанр натюрморта. Давным-давно, еще в Древней Греции, жил-был один художник, который до того искусно умел изобра­жать на своих натюрмортах предметы природы, что люди ошиба­лись, принимая их за настоящие. Говорят, что с ним был такой случай. Однажды он закончил изображать на холсте кисти вино­града. После завершения работы он оставил картину на террасе, чтобы она подсыхала, а сам удалился. Но картина ему удалась на­столько сильно, что виноград выглядел на ней поистине живым. Когда же художник возвратился обратно, то увидел необычайное зрелище: к его картине слетелись птицы и клевали нарисованный виноград. Оказывается, они тоже приняли изображение на кар­тине за живые плоды! Вот, оказывается, как может ошибиться зрение, если мастерство художника необычайно велико.

IV. Работа в тетради

Запишите в тетради тему сегодняшнего урока: «Картина-на­тюрморт», а также пояснение этого слова.

Натюрморт - это название картины с изображением предме­тов обихода, окружающих человека, цветов, фруктов. Название происходит от двух слов: «натюр» — природа и «морт» — неживая. Среди предметов человеческого обихода, представленных на натюрморте, могут быть и принадлежности художника. Допу­стим, сидит художник за столом и рисует то, что у него на этом столе выставлено — листы бумаги, сложенные в стопочку, стакан с водой для смачивания кисти, разноцветные краски, разложен­ные на палитре, карандаши и фломастеры. Возможно, на столе у него находится какая-нибудь статуэтка - и ее можно нарисовать, чтобы придать картине объем, «вытянуть» ее по вертикали.

Натюрморт, так же как и другие жанры, бывает парадным или камерным, домашним. С помощью натюрморта художник может показать не только внешнюю сторону вещей, но и переживания человека, его чувства.

Вот какие названия часто встречались в натюрмортах: «Букет цветов», «Ваза с фруктами», «Накрытый стол», «Маленький зав­трак», «Охотничий трофей». Иногда словосочетание «натюрморт» переводят как «тихая, неподвижная картина».

V. Пояснения по теме урока

Перед тем как нарисовать натюрморт, художник сначала под­бирает вещи для его составления, а потом расставляет все в нуж­ном порядке. И это не так просто, как может показаться на первый взгляд.

Откройте учебники на с. 126—127, прочитайте текст и рас­смотрите репродукции натюрмортов. Что вы можете рассказать о натюрморте «Лен» В. Стожарова?

— Для начала расскажите, что такое лен? (Лен - это растение, из которого делали льняные нитки, а из ниток ткали материю,)

У писателя К. Ушинского есть рассказ под названием «Как рубашка в поле выросла», в котором маленькая девочка Таня на­блюдает, как сначала в ее деревне отец сеял семена льна в землю, как лен всходил, вырастал, как из него сначала делали нитки, а по­том уже - льняную материю. Вот на этом натюрморте художник показывает почти все этапы превращения растения под названием лен в материю. Сейчас вы в этом убедитесь.

— Где расположены предметы натюрморта? (Педагог обобщает ответы школьников.)

Натюрморт представляет собой уголок старинного русско­го дома — деревянной избы, предметы расположены на столе и на стенах.

— А какая погода в это время на улице? (Солнечный день.)

— Как вы об этом узнали? (По освещению картины.)

— Как освещен натюрморт? (Свет падает слева.)

Видимо, и оттуда надо начинать рассматривать всю картину, переводя взгляд слева направо.

- Что вы видите на переднем плане картины? (Букет льна.) Наверное, художник только что вернулся с прогулки и принес пакетик льняных стеблей, что лежит на переднем плане картины. Лен положен на белоснежное вышитое полотенце, и пока даже не верится, что из подобных колючих и неказистых стеблей вскоре должна получиться точно такая же красивая белоснежная ткань. Но и остальные предметы на этой картине не менее инте­ресны. Например, много внимания уделено разным деревянным предметам.

- Чем отличаются деревянный стол и стена избы? (Стол сделан из одних досок, покрашенных в черный цвет, стена — из других, длинных и некрашеных, напиленных из целого дерева, которые уже успели растрескаться от времени.)

- Что находится на стене слева? (Слева к стене прибита дощеч­ка, за которую воткнуты старинные предметы с острыми концами.)

Эти предмета — веретена для наматывания ниток, которые будут делать изо льна.

Что находится на правой стороне картины? Кто знает, как называется этот старинный деревянный предмет? Это гребень — предмет для расчесывания льна на отдельные волокна, из кото­рых потом скручиваются нитки. Видите, ручка требня затейливо вырезана.

- Какой предмет в этом натюрморте самый старый? (Види­мо, это деревянная выдолбленная миска, которая находится в центре, почерневшая от времени.).

Может быть, в подобных мисках, только больших, замачивали лен после того, как его собирали, чтобы он стал мягче, нежнее.

- Какой предмет здесь самый высокий? (Деревянное ведерко.)

- Что могли складывать в такие ведерки, сделанные из коры дерева? (Грибы и ягоды.)

Подобные берестяные ведерки назывались словом «туеса», «туес». У Е. Благининой есть стихотворение «По малину», которое начинается такими словами:

Я надела поясок,

Прихватила туесок,

Побежала по малину

Через луг наискосок.

Вот именно с такими туесками, сделанными из березовой коры - бересты, девочки раньше ходили по ягоды в лес. Наконец, на задней стене в картине «Лен» прикреплена боль­шая деталь, которая является частью старинного ткацкого стан­ка — кроены. После того как изо льна делали нитки, с помощью ткацких станков из ниток пряли полотно. Вот, оказывается, какой это непростой натюрморт с коротким названием «Лен». В нем художник не просто показал, как выглядят побеги льна, но еще и рассказал целую историю о превращении льна в материю. Еще мне кажется, в этом натюрморте художник воспевает людей, ко­торые умеют трудиться. Ведь так непросто вырастить на поле лен, потом стебельки растения собрать, сделать из них нитки и ткань. Для этого нужно и терпение, и умение, и старание. Обязательно найдите рассказ писателя К. Ушинского «Как рубашка в поле вы­росла», прочитайте его и после этого еще раз внимательно рассмо­трите данный натюрморт. Думаю, что после прочтения рассказа картина станет вам ближе и понятнее.

Теперь посмотрите на второй натюрморт — «Скрипка».

— Чем он интересен?

(Педагог обобщает ответы школьников.) В этой картине интересен контраст разных линий — прямых и изогнутых, гибких.

— Где вы видите прямые линии? (Контур окна и все, что на­ходится за окном, — силуэты крыш и стен домов.)

— Что нарисовано изогнутыми линиями? (Силуэт скрипки.) Художник К. Петров-Водкин жил и работал в Санкт-Петер­бурге в начале XX в., вот и в этой картине он, конечно же, изобра­зил свой любимый город, который тогда назывался Петроградом и в котором в это военное время жилось очень тяжело. Вот этот город — строгий, суровый, голодный, тесно застроенный — и по­казан в натюрморте «Скрипка». На крышах домов расположе­ны печные трубы, в начале века дома в городе, даже в несколько этажей, отапливались дровами, а не паровым отоплением, как большинство домов сегодня. Окна без занавесок, они словно смо­трят своими пустыми глазницами в пространство и ждут перемен к лучшему. А эти перемены могут сделать только люди.

— Что такое скрипка? (Музыкальный инструмент.)

— Кому мог принадлежать пот музыкальный инструмент? (Педагог обобщает ответы школьников.)

Вероятнее всего, музыканту.

Почему же скрипка изображена одна, а не в руках этого му­зыканта? Можно предположить, что музыкант ушел на войну за­щищать свой родной город и там он был убит. А скрипка покор­но ждет, когда же ее хозяин наконец вернется, возьмет ее в руки и снова из нее польется дивная музыка. Кажется, что скрипка еще - хранит тепло человеческих рук: с такой любовью она нарисована. Глядя на этот натюрморт, вспоминаешь строчки из стихотворения поэта Л. Квитко «Скрипочка»:

...Тихо дремлет музыка

В скрипочке моей.

- С помощью какого приема нарисованы облик скрипки и го­рода за окном — сходства или контраста? (Контраста.)

- Как проявляется контраст в линиях? (Для города использо­ваны прямые линии, для скрипки — изогнутые.)

- Как проявляется контраст в освещении? (Город освещен солнцем, скрипка находится в тени.)

Свет падает справа, с востока, т. е. показано утро - время су­ток, когда восходит солнце. Крыши домов уже освещены, и на се­редину скрипки, на ее струны падают робкие солнечные лучи, ко­торые говорят нам о том, что не надо падать духом, добро победит и в любой жизни наступят лучшие времена. Зарождается новый день, и он несет с собой надежду, веру в светлое будущее.

Рассмотрите последний натюрморт — «У постели больной». )то фрагмент картины. Значит, натюрморт может входить в кар­тину как ее часть.

- Какие предметы изобразил художник? (Графин с водой, ста­кан с водой и ложечкой, пузырек с микстурой, несколько ста­рых книг, положенных одна на другую, карандаш и ластик.)

- Что вы можете сказать о лампе, находящейся рядом? (Это лампа-ночник, у нее низко опущен абажур, чтобы не потре­вожить светом больную.)

Но и сама лампа - необычная, она старинная, у нее мрамор­ная ножка, нарядный цоколь. Художник В. Поленов, который нарисовал эту картину, жил в начале XX в., когда еще не было повсеместного электрического освещения, в лампе горит настоя­щий огонь. Видите, возле картины не стоит даты, указывающей, какое время передает художник, но изображенные им предметы говорят нам об этом сами.

- Как выглядят книги, лежащие на столе? (Они старые, у од­ной даже отходит корешок, в них много бумажных закладок.)

В правом нижнем углу картины виден край тетради или за-II иеной книжки, куда, видимо, читательница этих книг вносила нужные пометки или записи из книг.

- Посмотрите на карандаш, лежащий рядом. Что вы може­те о нем сказать? {Карандаш остро заточенный, значит, им Наконец, на задней стене в картине «Лен» прикреплена боль­шая деталь, которая является частью старинного ткацкого стан­ка — кроены. После того как изо льна делали нитки, с помощью ткацких станков из ниток пряли полотно. Вот, оказывается, какой это непростой натюрморт с коротким названием «Лен». В нем художник не просто показал, как выглядит побеги льна, но еще и рассказал целую историю о превращении льна в материю. Еще мне кажется, в этом натюрморте художник воспевает людей, ко­торые умеют трудиться. Ведь так непросто вырастить на поле лен, потом стебельки растения собрать, сделать из них нитки и ткань. Для этого нужно и терпение, и умение, и старание. Обязательно найдите рассказ писателя К. Ушинского «Как рубашка в поле вы­росла», прочитайте его и после этого еще раз внимательно рассмо­трите данный натюрморт. Думаю, что после прочтения рассказа картина станет вам ближе и понятнее.

Теперь посмотрите на второй натюрморт — «Скрипка».

— Чем он интересен?

(Педагог обобщает ответы школьников.) В этой картине интересен контраст разных линий — прямых и изогнутых, гибких.

— Где вы видите прямые линии? (Контур окна и все, что на­ходится за окном, — силуэты крыш и стен домов.)

— Что нарисовано изогнутыми линиями? (Силуэт скрипки.) Художник К. Петров-Водкин жил и работал в Санкт-Петер­бурге в начале XX в., вот и в этой картине он, конечно же, изобра­зил свой любимый город, который тогда назывался Петроградом и в котором в это военное время жилось очень тяжело. Вот этот город — строгий, суровый, голодный, тесно застроенный — и по­казан в натюрморте «Скрипка». На крышах домов расположе­ны печные трубы, в начале века дома в городе, даже в несколько этажей, отапливались дровами, а не паровым отоплением, как большинство домов сегодня. Окна без занавесок, они словно смо­трят своими пустыми глазницами в пространство и ждут перемен к лучшему. А эти перемены могут сделать только люди.

— Что такое скрипка? (Музыкальный инструмент.)

— Кому мог принадлежать этот музыкальный инструмент? (Педагог обобщает ответы школьников.)

Вероятнее всего, музыканту.

Почему же скрипка изображена одна, а не в руках этого му­зыканта? Можно предположить, что музыкант ушел на войну за­щищать свой родной город и там он был убит. А скрипка покор­но ждет, когда же ее хозяин наконец вернется, возьмет ее в руки и снова из нее польется дивная музыка. Кажется, что скрипка еще хранит тепло человеческих рук: с такой любовью она нарисована. Глядя на этот натюрморт, вспоминаешь строчки из стихотворения поэта Л. Квитко «Скрипочка»:

...Тихо дремлет музыка

В скрипочке моей.

- С помощью какого приема нарисованы облик скрипки и го­рода за окном — сходства или контраста? (Контраста.)

- Как проявляется контраст в линиях? (Для города использо­ваны прямые линии, для скрипки — изогнутые.)

- Как проявляется контраст в освещении? (Город освещен солнцем, скрипка находится в тени.)

Свет падает справа, с востока, т. е. показано утро - время су­ток, когда восходит солнце. Крыши домов уже освещены, и на се­редину скрипки, на ее струны падают робкие солнечные лучи, ко­торые говорят нам о том, что не надо падать духом, добро победит и в любой жизни наступят лучшие времена. Зарождается новый день, и он несет с собой надежду, веру в светлое будущее.

Рассмотрите последний натюрморт — «У постели больной». )то фрагмент картины. Значит, натюрморт может входить в кар­тину как ее часть.

- Какие предметы изобразил художник? (Графин с водой, ста­кан с водой и ложечкой, пузырек с микстурой, несколько ста­рых книг, положенных одна на другую, карандаш и ластик.)

- Что вы можете сказать о лампе, находящейся рядом? (Это лампа-ночник, у нее низко опущен абажур, чтобы не потре­вожить светом больную.)

Но и сама лампа - необычная, она старинная, у нее мрамор­ная ножка, нарядный цоколь. Художник В. Поленов, который нарисовал эту картину, жил в начале XX в., когда еще не было повсеместного электрического освещения, в лампе горит настоя­щий огонь. Видите, возле картины не стоит даты, указывающей, какое время передает художник, но изображенные им предметы говорят нам об этом сами.

- Как выглядят книги, лежащие на столе? (Они старые, у од­ной даже отходит корешок, в них много бумажных закладок.)

В правом нижнем углу картины виден край тетради или за­писной книжки, куда, видимо, читательница этих книг вносила нужные пометки или записи из книг.

- Посмотрите на карандаш, лежащий рядом. Что вы може­те о нем сказать? (Карандаш остро заточенный, значит, им часто пользуются, и его владелица тает, что пометки на ли­стах книг можно делать только карандашом, чтобы их потом можно было легко стереть.) Это означает, что человек бережно относится к книгам. Очень интересно посмотреть, как и стакане с водой переда­но изменение облика металлической ложечки. В нижней части стакана налита вода, поэтому ложечка выглядит неодинаково, художник словно делить ее на три части. Ее верхняя часть, вы­глядывающая из стакана, находится на воздухе. Среднюю часть, середину с витой ручкой, мы рассматриваем через стекло стакана. А ее нижнюю часть мы видим сквозь толщу воды.

- Как выглядит сама ложечка? (У нее витая нарядная ручка с кокетливо загнутым кончиком.)

Такая изысканная форма говорит о том, что ложечка, скорее всего, сделана из благородного металла — золота или серебра.

- С каким предметом ложечка образует единый ансамбль? (Со старинной лампой, также отделанной декоративными деталями.)

- Какие еще детали подчеркивают, что на картине изображе­но начало XX в.? (К бутылке с лекарством привязан бумаж­ный рецепт.)

Верно, такие рецепты назывались словом «сигнатурки», их привязывали в аптеках к горлышкам бутылочек с лекарствами, и на них писались рекомендации, сколько раз в день это лекарство надо принимать. А еще в бутылке с лекарством настоящая пробка, сделанная из коры пробкового дерева. В наше время почти у всех бутылок пробки пластмассовые. Вот как много познавательного можно увидеть, если внимательно всмотреться в натюрморт.

Какой из натюрмортов вам понравился больше остальных и почему? Какие чувства вызвал он у вас? Обратите внимание на использованные средства выразительности.

VI. Создание композиции натюрморта

Сегодня вам предстоит самостоятельно нарисовать натюр­морт. Но сначала попробуйте создать его композицию.

Что такое композиция? Послушайте рассказ о том, как один художник создавал композицию натюрморта и подбирал в ней нужный колорит.

(Педагог рассказывает и комментирует, используя в качестве объектов геометрические фигуры, вырезанные из бумаги.)

Итак, представьте себе лето, ярко освещенную солнцем тер­расу на даче, стол, покрытый синей скатертью и уставленный едой, стул возле стола и художника, который сидит рядом и завтракает.

«...Однажды художник сидел за столом, пил чай и читал книгу. Переворачивая страницу, он поднял глаза и увидел, как на синей скатерти мерцает лимон. Он продолжал читать, но время от времени поглядывал на этот желтый огонек. Свет падал сбоку из окна, и одна сторона лимо­на была слегка затенена, а другая, освещенная, казалась ярче обычного. На спинку стула по другую сторону стола была наброшена куртка. Ее тёмно-коричневый цвет выглядел слишком мрачным рядом со сверкаю­щим лимоном. Художник встал, убрал стул и вернулся на свое место. Теперь лимон оказался на фоне желтоватой стены, и этот цвет притушил желтый огонек.

- Тут нужно другое, — пробормотал художник. Книга была уже отложена в сторону. И начались поиски. Художник пошел в соседнюю комнату и вернулся с большим листом бумаги серого цвета с лиловатым оттенком. Этот лист он прикрепил к стене. Получалось хорошо: спокой­ный цвет фона подчеркивал выразительный контраст между лимоном и скатертью.

- Красиво! — подумал художник.

Он окинул взглядом стол, еще не прибранный после завтрака. Подо­двинул к лимону белую миску, в которой лежали красные яблоки, груши и кисть винограда.

- Нарядно! — сказал художник. Подумал и добавил:

- Нет, слишком пестрый натюрморт...

Он вынул фрукты, оставил в миске лишь две зеленоватые груши. Ни­чего не должно быть лишнего! Белая миска хорошо выглядела на синей скатерти и удачно связывалась с желтым лимоном, как бы уравновешивая его. Кроме того, ее блестящая поверхность удивительно отличалась от мягкой ткани скатерти и шероховатости кожуры лимона». (Аксено­ва Ю., Левидова М. Цвет и линия: практическое руководство по рисунку живописи. М.: Советский художник, 1986. с. 36—38).

VII. Самостоятельная работа

Возьмите геометрические фигуры, вырезанные из бумаги, и составьте из них натюрморт. С их помощью вам надо сделать рисунок под названием «Праздничный стол». Соберите из фигур набросок будущего натюрморта, подобрав нужную композицию и цвета.

Когда вы начнете раскрашивать рисунок, обратите внимание на то, откуда у вас падает освещение. Эта часть рисунка должна получиться более светлой.

VIII. Физкультминутка

Давайте отдохнем и проведем физкультминутку. (Педагог читает текст с одновременным выполнением метро­ритмических движений, которые за ним повторяют школьники.)

Попрошу всех роимо встать,

Что скажу — всем выполнить.

(Поднимаются из-за парт и выпрямляются.)

Руки кверху поднимите,

(Поднимают «верх руки.)

Все вдохните выдохните,

(Делают вдох и выдох, руки па поясе.)

Наклонитесь - разогнитесь,

(Наклоняются вперед и откидываются назад.)

Выпрямитесь — улыбнитесь,

(Выпрямляются и улыбаются.)

На «раз-два» — быстро присядьте,

(Делают полуприседание,)

«Три-четыре» — снова встаньте.

(Выпрямляются.)

Влево-вправо наклонитесь

(Делают наклоны вправо-влево.)

И еще раз потянитесь.

(Поднимаютруки вверх и потягиваются.)

Все за парты мы садимся,

К натюрморту возвратимся.

(Усаживаются на столы и завершают работу.)

IX. Продолжение работы

(Школьники завершают работу над натюрмортами).

X. Знакомство с новым материалом

Жанр натюрморта содержит в себе несколько маленьких от­крытий, узнать о которых вам будет интересно.

В натюрморты художники нередко вводили образы птиц и на­секомых. Например, букет цветов выглядит наряднее, если над ним изображена кружащаяся стрекоза или бабочка. А фрукты в вазе становились симпатичнее, если к ним проявляла внимание какая-нибудь птичка, сидящая на краю вазы.

Еще в натюрмортах художники использовали так называемые «приемы-обманки». Например, рисовали ключ, лежащий на кра­ешке стола, так выпукло, что хотелось протянуть руку и поправить его, чтобы он не упал. Настолько реальным получалось изобра­жение ключа. Или при рисовании книги на одной ее странице сгибали утолок так, что он казался по-настоящему согнутым. Или при изображении цветка один лепесток покрывали настолько сверкающими каплями росы, что они выглядели натуральными, хотелось подойти к картине и смахнуть их, чтобы она не промокла от влаги.

— Кого еще вы могли бы ввести в натюрморт?

- Какие вещи могли бы стать предметом-обманкой в натюр­морте?

XI. Защита творческих проектов

Сегодня мы продолжаем слушать тех, кто приготовил самостоятельные творческие работы — проекты. Кто готов провести защиту своей работы?

(Выступления школьников с защитой самостоятельных работ и их оценка педагогом.)

XII. Рефлексия

- Какой жанр изобразительного искусства вы сразу вспомни­те, услышав такие названия картин, как «Букет цветов», «Ваза с фруктами», «Накрытый стол»?

- Что еще может быть изображено в натюрморте?

- Как расшифровывается название этого жанра - слово «натюрморт»?

- Как еще переводили это слово художники, рисовавшие на­тюрморты?

Закончите стихотворение:

Вот пирожных сдобных груда.

Хочется их сунуть в рот!

Вывод следует отсюда –

На картине... (натюрморт).

И. Агапова

- Что такое приемы-обманки? Приведите примеры таких приемов в натюрморте.

- Какова роль братьев-Мастеров при создании картины-на­тюрморта?

А теперь сочиним синквейн на тему «Натюрморт». (Педагог проверяет выполнение задания и выставляет оценки.)

ХШ. Уборка рабочего места, задание на следующий урок

Сложите и уберите принадлежности для рисования. На следу­ющий урок вновь принесите карандаши, краски или фломастеры.

Прошу вас выполнить домашнее задание: выбрать картину-натюрморт и составить по ней рассказ экскурсовода.


Урок 32.