Технологическая карта по ТЖМ на тему: "Выполнение этюда пейзажа в смешанной технике (пленэр)". Технологическая карта по ТЖМ на тему: "Выполнение этюда пей. Выполнение этюда пейзажа в смешанной технике (пленэр)
 Скачать 0.99 Mb.
|
|
Министерство образования и науки Российской Федерации ФГАОУ ВО «Крымский федеральный университет им. В.И. Вернадского» Гуманитарно-педагогическая академия (филиал) в г. Ялте Экономико-гуманитарный колледж «УТВЕРЖДАЮ» Заместитель директора по учебной работе Попова Л.В. ___________ «___» 2017 г. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ТЕОРЕТИЧЕСКОГО (ПРАКТИЧЕСКОГО) ЗАНЯТИЯ Дисциплина: «Техника живописи и технология живописных материалов» Тема занятия: «Выполнение этюда пейзажа в смешанной технике» (пленэр). Специальность: 54.02.05. «Живопись» (по видам). Группа: 31 -Ж /к Кол-во часов по данной теме: 2 часа. Отработка занятия обучающихся: Написание пейзажа в смешанной технике. Подготовила: преподаватель - Диденко Алёна Дмитриевна. Обсужден и утвержден на заседании ЦМК: комиссии по подготовке специалистов СПО в сфере дизайна и живописи. Протокол № 1 от «30» августа 2016г. Председатель ЦМК В.В.Войтюк Ялта, 2017 г. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКАЯ КАРТА ЗАНЯТИЯ Тема: «Выполнение этюда пейзажа в смешанной технике» (пленэр). 1. Актуальность темы: Одной из основных задач современного художественного образования является необходимость выработать такие методы обучения, которые будут способствовать более эффективному раскрытию творческого потенциала будущих художников, развитию их качеств индивидуальности. Принципы обучения пейзажной живописи, применявшиеся мастерами прошлого, а также теоретические разработки ученых в области цветоведения, психологии и педагогики искусства становятся важной составляющей в совершенствовании методов обучения обучающихся на пленэре в современных условиях. Навыки и знания, приобретенные в процессе выполнения учебных заданий на открытом воздухе, формируют профессиональное мастерство и улучшают качество обучения живописи в аудитории. На открытом воздухе обогащается цветовое восприятие предметного мира в окружении световоздушной среды, а взаимосвязь пейзажного мотива с архитектурой и пространством, формирует понимание обучающихся вопросов соразмерности и соподчиненности в композиции, воспитывает чувство меры и художественный вкус. Совершенствование живописного мастерства в природной среде способствует формированию у обучающихся потребности к самостоятельной творческой работе, не предусмотренных программой учебных часов, что является необходимым условием для развития индивидуальности и профессионального мастерства художника. Это хороший способ разобраться со световоздушной перспективой, построением объектов в пространстве, разбор светотеневых градаций удаляющихся предметов, всё это позволяет обучающимся лучше усваивать перспективу, строение предметов, а также работать в смешанной технике. 2. Учебные цели: - Ознакомить студентов с репродукциями картин известных мастеров-живописцев, работавших в этом жанре, провести аналогии с работами современных художников. - Рассмотреть понятия «смешанная техника», «пейзажная живопись», «пленэр». - Учить выполнять этюд пейзажа в смешанной технике на пленэре. - Закрепить полученные знания на практике. 3. Воспитательные цели: Воспитывать интерес к окружающему миру, чувство прекрасного в повседневной жизни. Воспитывать чувство меры и художественный вкус, видение светотеневых градаций удаляющихся предметов. Приучать к аккуратности и точности при выполнении работы. 4. Развивающие цели: Развивать творческое воображение у обучающихся, способность видеть взаимосвязь пейзажного мотива с архитектурой и пространством, формировать понимание соразмерности и соподчиненности в композиции. 5. Междисциплинарная интеграция
6. План и организационная структура занятия.
Приложение № 1. Лекция-беседа: «Выполнение этюда пейзажа в смешанной технике» (пленэр). План: 1. Устный фронтальный опрос. Подведение итога. 2. Определение понятий «пейзажная живопись», «пленэр», «смешанная техника». Показ и анализ репродукций, презентации на данную тему, запись в тетрадь. 3. Проведение аналогии с работами современных художников, работающих в этом жанре. 4. Выбор места изображения, анализ. 5. Инструктаж к выполнению творческо - практического задания.
- Скажите, что такое «Живопись»? «Живопись» – это вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль». - Назовите известные жанры живописи? ( портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический жанр, мифологический жанр, исторический, батальный, бытовой, сюжетно-тематическая картина). - Сегодня, мы будем выполнять один из жанров живописи – пейзаж. - Кто скажет, что такое пейзаж? ( «Пейзаж» – (с фр. Paysage, от pays - страна, местность) - жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. - Как называется работа художника на открытом пространстве? (пленэр). - Что такое пленэр? («Пленэ́р» (от фр. en plein air - «на открытом воздухе») - термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. - Какие вам известны живописные техники? (Акварель, акварель «по – сырому», Алла прима, гуашь, масляная живопись, пастель, сухая кисть, гризайль, смешанная техника и др.) - Что такое «смешанная техника»? - «Смешанная техника» - методика и термин в различных, обычно подразумевающие использование нескольких технологий или способов при создании артефактов; прежде всего - в изобразительном искусстве, - графических, скульптурных и живописных произведений, в реставрационных работах - при воссоздании, восстановлении тех или иных объектов; в настоящее время также именуется - применение разнородных приёмов в кинематографической, мультимедийной практике. 2. - Тема нашего занятия: «Выполнение этюда пейзажа в смешанной технике» (пленэр). Показ презентации, репродукций, запись в тетрадь. - Пейзаж как самостоятельный жанр живописи сравнительно молод: самостоятельное значение он получил в западноевропейском искусстве примерно с XIV в. Мы можем увидеть изображение природы и на картинах более раннего периода. Но тогда пейзаж был только фоном для портретов, жанровых сцен, а также для икон. Он не был не только самостоятельным жанром, но часто вообще не был реальным, а лишь обобщённым. - Значительно возрос интерес к пейзажу в живописи Раннего Возрождения. И хотя в картинах итальянского художника и архитектора Джотто (около 1267-1337)  - В создании пейзажного жанра эпохи Высокого Возрождения большую роль сыграли Джорджо́не (1476/7-1510), Тициан (1473-1576), Эль Греко (1541-1614).  - Это знаменитый пейзаж Эль Греко. Другое название полотна - «Толедо в грозу». Автор использовал фантасмагорический свет, чтобы подчеркнуть угрожающий вид грозового неба. Испанский город Толедо изображён под угрюмым небом на возвышенности, которая покрыта лугами и лесами. «Вид Толедо» стал одним из первых пейзажей в европейском искусстве. Вместе со «Звёздной ночью» ван Гога и несколькими пейзажами Уильяма Тёрнера он входит в число самых известных изображений неба в истории европейской живописи.  У. Тёрнер «Закат в парке Петворта» (1830). Холст, масло, 63,5 × 139. Художественный музей в Лондоне Тейт Британия - Прекрасное в природе сумел передать Питер Брейгель (Старший). Он обращает внимание не только на монументальность природы (небо, горы), но и на мелочи: траву из-под камня, сломанное деревце… Природа у него живёт и дышит.  П. Брейгель (Старший) «Сумрачный день. Весна» (1565). Дерево, масло, 118 х 163 см. Музей истории искусств (Вена). - РОЖДЕНИЕ ПЛЕНЭРНОЙ ЖИВОПИСИ. «Пленэр» от французского en plein air – «на открытом воздухе». Художники создавали свои пейзажные картины, работая непосредственно на природе. - Особенно в этом преуспели французские импрессионисты. В русской живописи на пленэре работали А. Саврасов, И. Левитан, К. Коровин и др.  И. Левитан «Солнечный день. Весна» (1876-1877). Холст, масло, 53 x 40,7 см. Частное собрание. - Французский художник Ф. Буше предпочитал нежные и неяркие краски для изображения картин природы.  Ф. Буше «Переправа по мосту» (1730-е годы). Холст, масло - У каждого художника – свой стиль и свои приоритеты. Например, импрессионистам было важно передать реальный мир в его подвижности и изменчивости.  Винсент ван Гог «Звёздная ночь» (1889). Холст, масло. 73,7 × 92,1 см. Музей современного искусства (Нью-Йорк) - В XX в. к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений того времени. - Вот пример пейзажа американской художницы Элен (Хелен) Франкенталер (1928-2011), работавшей в стиле абстракционизма.  Элен Франкенталер «Горы и море» (1952) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||