Методическая разработка учебного занятия Дисциплина: МДК 02.04 Практикум по художественной обработке материалов и изобразительно. ХОМ 31 2л. Выразительные средства графики как вида искусства. Понятие графики
 Скачать 0.72 Mb.
|
|
ОБЛАСТНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «Яковлевский педагогический колледж» Методическая разработка учебного занятия Дисциплина: МДК 02.04 Практикум по художественной обработке материалов и изобразительному искусству Тема: Выразительные средства графики как вида искусства. Понятие графики. Преподаватель: Кизилова Д.В. Группа 31-ДО специальность 44.02.01 «Дошкольное образование» Дата проведения------------ г. г. Строитель 2018 г. Учебная дисциплина: МДК 02.04 Практикум по художественной обработке материалов и изобразительному искусству Тема урока: Выразительные средства графики как вида искусства. Понятие графики. Продолжительность урока: 90 мин. Междисциплинарные связи: УД «Рисунок»,УД «Живопись»,УД «Цветоведение» Внутридисциплинарные связи: Цвет как основное выразительное средство живописи Цель урока: 1.Образовательная: создать условия 2.Развивающая: способствовать развитию 3.Восптательная: содействовать трудовому воспитанию студентов. Тип урока: • урок ознакомления с новым материалом. Вид урока: • практческй Форма проведения урока: лекция Методы обучения: информационной рецептивный метод, получения новых знаний, лекция. Оснащение урока: для преподавателя: лекционный материал, проектор, компьютер. Для студентов: тетрадь, ручка, карандаш. Дидактические материалы. репродукции картин. Требования к результатам: Знать: · основы живописи и рисунка; · приемы выполнения простого рисунка; Уметь· осуществлять роспись рисунков средней сложности композиционного решения по эскизам художников; Общие компетенции: 1,2. Профессиональные компетенции.1.2,1.5 Этапы урока, время: I. Организационный этап:5 мин. II. Этап формирования знаний и умений студентов: 65 мин. III. Этап закрепления знаний и умений студентов: 10 мин. IV. Домашнее задание.5 мин. V. Рефлексия. 5 мин. ХОД ЗАНЯТИЯ: I. Организационный этап: 1. Приветствие 2. Проверка отсутствующих 3. Проверка готовности к занятию 4. Проверка готовности рабочих мест. II. Этап формирования знаний и умений студентов. Сообщение темы и целей занятия: Материалы для живописи и оформительских работ: акварель, гуашь. В 1.Акварель. В 2. Гуашь. ЦВЕТ КАК ОСНОВНОЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНОЕ СРЕДСТВО ЖИВОПИСИ На восприятие цвета предмета воздействуют прямые лучи света, попадающие на открытые поверхности; свет от соседних предметов (рефлексы); природный цвет самого предмета и, конечно, глаз, способный воспринять даже малейшие нюансы (оттенки) цвета. Все цвета условно можно разделить на две большие группы: ахроматические (бесцветные) — белый, серый, черный; хроматические — красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый и все промежуточные их оттенки. Хроматические цвета отличаются друг от друга цветовым тоном, насыщенностью и светлотой, которые являются основными свойствами цвета и создают некую триаду, «цветовое тело». Под цветовым тоном принято понимать качество хроматического цвета, которое в повседневной жизни мы называем красным, оранжевым, желтым, зеленым и т.д., в отношении которого его можно приравнять к одному из спектральных цветов. Сила цветового тона определяется насыщенностью цвета. Насыщенность — это степень отличия хроматического цвета от ахроматического той же светлоты. Эталонами насыщенности считаются цвета, приближенные к спектральным. Чем сильнее отличие хроматического цвета от серого, тем он более насыщен. Светлота — отношение потока света, обозначающего степень приближения цвета к белому. Светлота может зависеть от ряда факторов: от насыщенности цвета; от того, на каком фоне предмет рассматривается. Другими характеристиками светлоты являются: оттенок — цвет, смешанный с белым (красный — цвет; розовый — оттенок); полутон — цвет, смешанный с серым. Расположение цветов в виде цветового круга не случайно: эта фигура более всего подходит для того, чтобы объяснить, наглядно проиллюстрировать многие закономерности цветоведения. Пропущенный через трехгранную призму пучок солнечного света образует на белой бумаге (или экране) разноцветную полосу — спектр, состоящий из семи ясно выделяющихся цветов. Они расположены в определенной последовательности и образуют постепенный переход от одного цвета к другому: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Крайние цвета спектра — красно-фиолетовый и сине-фиолетовый — схожи. Если добавить к ним пурпурный цвет, поместив его между красно-фиолетовым и сине-фиолетовым, спектр можно замкнуть в кольцо, которое и будет называться цветовым кругом. Три цвета — красный, желтый, синий — в этом круге принято считать основными, поскольку их нельзя получить путем смешения каких-либо других цветов, но с их помощью можно составить любой цвет спектра. Оранжевый, зеленый и фиолетовый называют составными, их можно получить, смешивая основные цвета. В цветовом круге различаются цвета, противолежащие друг другу. Самый напряженный — красный — цвет находится напротив самого мягкого — зеленого, самый теплый — оранжевый — напротив холодного — синего, самый светлый — желтый — напротив самого темного — фиолетового. Эти цвета, стоящие друг против друга, называются дополнительными (или взаимодополнитель- ными). Цветовой круг условно можно разделить на две части: теплую цветовую гамму (желтый, красный, оранжевый, желто-зеленый) и холодную (синий, голубой, голубо-зеленый, фиолетовый). Такое разделение объясняется тем, что одни цвета ассоциируются с солнцем, огнем, от которых исходит тепло, другие напоминают снег, лед, воздушную стихию, излучают прохладу. Понятия «теплые» и «холодные» цвета носят условный характер, поскольку восприятие цветов одной и той же группы относительно (сине-зеленый цвет, расположенный рядом с желто-зеленым, кажется холодным, а по сравнению с синим — теплым). Следовательно, любой теплый цвет по сравнению с еще более теплым может оказаться холодным, и, наоборот, холодный цвет рядом с более холодным может быть теплым. Знание законов смешения красок необходимо для того, чтобы овладеть техникой лессировок. В теории живописи есть ряд правил, знание которых на практике может быть использовано для достижения выразительности образов, а также для анализа произведений живописи с целью определения их колористической гаммы или техники. Первое правило. Если наносить прозрачные слои красок друг на друга, то верхний красочный слой всегда будет иметь определяющее значение (для получения зеленого цвета голубоватого оттенка нужно покрыть прозрачным слоем синей краски желтую, а при наложении желтой краски на синюю получим зеленый цвет желтоватого оттенка). Этот процесс называется «вычитанием цветов». Второе правило. При высыхании краски имеют особенность светлеть и терять в большей или меньшей степени насыщенность цвета. В процессе создания любого живописного образа можно использовать различные способы смешения цвета. Можно выделить несколько видов смешения, причем результаты этих смешений имеют свою специфику. Механическое смешение. Оттенки образуются путем механических действий: вливание цвета в цвет (используется техника «по-сырому»: наносится одно цветовое пятно рядом с другим и лист начинают переворачивать, тем самым цвета взаимопроникают, образуя третий цвет — оттенок); наложение (наносится одно цветовое пятно, а второе накладывается на него, в результате получается третий цвет — оттенок). Оптическое смешение. Смешение происходит иллюзорно, а не фактически. Для большей наглядности и убедительности можно провести следующий мини-эксперимент. Берутся два цвета (желтый и синий), при механическом смешении которых можно получить зеленый, а при оптическом — серый. Серый цвет получается в результате вращения диска, состоящего из желтого и синего стекла. Пространственное смешение. Получается, если смотреть на некотором расстоянии на небольшие, касающиеся друг друга цветовые пятна. Пятна сольются в одно сплошное пятно, которое будет иметь цвет или оттенок, полученный от смешения цветов мелких участков. Слияние цветов на расстоянии объясняется светорассеянием, особенностями строения глаза человека и происходит по правилам оптического смешения. Выделяют следующие приемы работы с цветом, которые можно предложить детям. Окраска — прием нанесения тона посредством заливки, отмывки и «сухой кистью». Заливка используется с целью получения ровного красочного тона или ряда тонов. Выполняется она следующим образом. Рисунок располагают наклонно, набрав в нужном количестве красящее вещество на кисть, начинают легкими движениями кисти в направлении слева направо наносить полоски-мазки. В этом случае краска, постепенно стекая к нижнему краю, образует «красочный валик». Это действие повторяют до тех пор, пока вся поверхность не будет закрыта ровным слоем. Отмывкой пользуются в тех случаях, когда необходимо покрыть тоном поверхность, имеющую неровную светлоту. Сначала необходимо отметить карандашом границы тоновых переходов, потом закрыть красочным слоем самый светлый участок. Затем, после высыхания, второй красочный слой наложить на только полутемные и темные части и в последнюю очередь по сухому второму слою нанести третий слой, закрывающий самые темные места. В завершение работы резкие границы между частями отмываются кистью с помощью воды. Прием «сухая кисть» применяется для окраски изображений предметов, отличающихся очень неровной, шероховатой, ворсистой фактурой. С этой целью используют густую краску, наносимую сухой кистью. Мазки приобретают характер либо тычков, либо скользящих по поверхности движений. Светотень — прием, позволяющий отразить на листе степень освещенности поверхности предмета и передать его объем. Состоит из светотеневых градаций: блик, собственная тень, рефлекс, полутень, падающая тень. Блик — самое светлое место на предмете. Очень ярко блики выражены на блестящих поверхностях. Собственная тень возникает на плоскости в том месте, куда лучи от источника света не попадают. Чем ближе к источнику света, тем насыщеннее грань теневой плоскости. Рефлекс — участок теневой поверхности, подсвеченный отраженными лучами света. Рефлекс на предмете может образовываться и от окружающих предметов, пространства (драпировки, фона и т.д.). Полутень образуется на плоскости благодаря скользящим лучам света, создающим эффект косвенного освещения. Падающая тень — это участок затененного пространства, располагающийся за предметом, который образуется от освещенных участков формы, поглощающих собой прямые лучи света. Цветовая гармония — важнейшее средство художественной выразительности в живописи наряду с композицией, рисунком, перспективой, светотенью, фактурой и пр. Гармония (от греч. harmonia — созвучие, согласие, противоположность хаосу) — философско-эстетическая категория, означающая «высокий уровень упорядоченного многообразия, оптимальное взаимосоот- ветствие различного в составе целого, отвечающее эстетическим категориям совершенства и красоты»1. В настоящее время существует множество теорий гармонизации цветов. Опираясь на систему В. М. Шугаева, попытаемся выделить возможные виды цветовых гармоний: ■ первичная — сочетание красного, черного и белого цветов в единой композиции. Первичной она названа потому, что эти цвета первыми стал использовать в живописи человек. Белый цвет означал небо, красный — землю, а черный — воду, так как вода ассоциировалась со смертью и с потусторонним миром (т. е. самым глубоким местом на земле, куда отправляются души); основная — сочетание локальных цветов (красного, синего, желтого), которые нельзя получить путем смешения каких-либо цветов, но из них можно получить множественные цвета и оттенки; родственная — сочетание трех-четырех цветов (оттенков), расположенных рядом друг с другом по цветовому кругу; дополнительная — сочетание взаимодополнительных цветов (оттенков), занимающих в цветовом круге точно противоположные позиции: красный — зеленый, желтый — фиолетовый, синий — оранжевый; составная — сочетание составных цветов: оранжевого, зеленого, фиолетового, — которые получаются путем смешения основных цветов; ахроматическая — сочетание ахроматических цветов: белого, серого и черного — и различных их оттенков; нейтральная — сочетание нейтральных в отношении родства и контраста цветов, которое можно расширить добавлением белого и черного; дисгармоничная — сочетание дисгармоничных (смелых и несколько вызывающих) цветов, которое получается из сочетания цвета с цветом, который находится рядом (справа или слева) с дополнительным. Например, синий — с красно-оранжевым и оранжево-желтым; дополнительная с вкраплением — сочетание цветов, расположенных по обеим сторонам соответствующих дополнительных цветов: красный — зелено-синий — зелено-желтый; монохроматическая — сочетание оттенков, тонов или полутонов одного цвета, сочетающихся между собой; третичная — сочетание трех цветов (оттенков), расположенных на равном расстоянии друг от друга в цветовом круге: сине-зеленая, желто-оранжевая и красно-фиолетовая; краснооранжевая, сине-фиолетовая и желто-зеленая; четвертичная — сочетание четырех цветов (оттенков), расположенных на равном расстоянии друг от друга в цветовом круге. Например: красный — оранжево-желтый — зеленый — синефиолетовый. Выполните цветовой круг  Выполните растяжки в 15 оттенков — от самого светлого до самого темного, используя два цвета.  Разделите лист бумаги на треугольники и квадраты (формы могут перекрывать друг друга) и раскрасьте их, выбирая оттенки теплой или холодной колористической гаммы.  Составьте таблицу смешения цветов  Выполните три идентичные по содержанию работы в разных по насыщенности цветовых гармониях (разбеленная, нейтральная, зачерненная).  Составьте таблицу формообразования, используя различные линии.  |