Сценарная композиция. Г0728-22 Контрольная по Сценарной композиции. Вопрос Особенности использования и принципы отбора документального материала 3

• Название: Вопрос Особенности использования и принципы отбора документального материала 3
• Анкор: Сценарная композиция
• Дата: 05.04.2023
• Размер: 59.46 Kb.
• Имя файла: Г0728-22 Контрольная по Сценарной композиции.docx
• Тип: Документы; #1039813

Оглавление

Теоретическая часть 3

Вопрос № 1. Особенности использования и принципы отбора документального материала 3

1.1. Факт и информация, заключенная в нем 3

1.2. Драматургизация факта 5

1.3. Виды документального материала. Текстовый документальный материал (печатный). Фото, -видео и киноматериалы. Вещественный документальный материал. Аудио-материалы. Эпистолярный документальный материал 6

1.4. Актуальный и злободневный документальный материал 9

Вопрос № 2. Особенности отбора и принципы отбора художественного материала 11

2.1. Художественный материал 11

2.2. Виды художественного материала 13

2.3. Способы взаимодействия специалиста и материала 16

2.4. Требования, предъявляемые к материалу 22

Список литературы 25

Теоретическая часть

Вопрос № 1. Особенности использования и принципы отбора документального материала

1.1. Факт и информация, заключенная в нем

Главной особенностью сценария фильма является то, что в его основе лежит документальный материал, другими словами, документальный объект внимания автора сценария будущего художественного, документального, научного или рекламного фильма. В свою очередь, материалом для определения и формулирования документального объекта внимания служит факт, т.е. истинное событие, происшествие, явление, человек, предмет и т.п., ибо они имеют место в действительности. Именно факт, являясь побуждением внешним, может стать позывом внутренним и явиться той песчинкой, которая способна превратиться в драматургическую жемчужину в достойный фильм.

Факт – это носитель информации. А информация – это совокупность сведений о том или ином факте или, если хотите, документальном объекте внимания сценариста. Информация, заключенная в факте, бывает абсолютной и относительной:

1. Абсолютная информация не выходит за границы факта и содержит сведения, касающиеся непосредственно самого факта.

2. Относительная информация - это информация, выходящая за пределы объекта внимания и содержащая в себе сведения о других объектах, когда-либо и каким-либо образом взаимодействовавших с исследуемым объектом.

К другим видам информации можно отнести актуальную и потенциальную, абстрактную и конкретную информации:

1. Актуальная информация – это информация, содержащая в себе сведения о том или ином объекте, важные и необходимые для нас в данный момент, в данный исторический отрезок времени.

2. Потенциальная информация – это совокупность сведений, могущих стать таковыми в будущем. Подобная информация предполагает некий домысел как логически обоснованный фантастический элемент.

3. Конкретная информация – результат развития абстрактной информации, т.е. переход от отдельно взятого информационного элемента к целостному объекту. Назовем это движение от одного вида информации к другому – индукцией, обобщением частного, взаимосвязью и взимопроникновением фрагмента и образа в целом.

Обратимся к примеру. Пусть документальным объектом внимания ( фактом) является вбитый по шляпку гвоздь. В этом случае, абсолютная информация о гвозде – это его конфигурация, размер и материал, из которого он сделан. Относительная информация рассказывает о том, куда, зачем и он вбит. Информация актуальна, ибо действие по отношению к гвоздю уже совершено. Информация абстрактна, поскольку гвоздь всего лишь крепежный элемент некоторой конструкции. Для определения количества информации, заключенной в данном факте, обратимся к относительной информации и рассмотрим варианты, которые дадут нам разные результаты. Если гвоздь вбит в дерево, как ему положено, и крепит конкретную деревянную конструкцию, то вероятность такого положения вещей достаточно высока. Следовательно, количество информации минимально. Если гвоздь вошел в дерево вкривь и вкось, и острый конец его торчит наружу, то вероятность подобного случая падает, количество информации возрастает. И, наконец, если этот злополучный гвоздь вбит не в дерево, а в человеческое тело, количество информации неизмеримо велико, и ее конкретизация рисует нам невероятную и потрясающую картину. И здесь уже можно вести речь о создании на этой документальной основе яркого и образного сценария художественного фильма.

Информацию, заключенную в документальном объекте внимания можно и нужно определить количественно, поскольку для дальнейшей работы сценаристу необходимо иметь как можно больше информации об интересующем его факте. Количество информации всегда обратно пропорционально вероятности существования факта в том виде, в каком мы его наблюдаем. Чем меньше такая вероятность, тем больше информации несет в себе факт.

1.2. Драматургизация факта

Драматургизация факта – это творческий процесс преобразования последнего в художественный драматургический материал.

Определив и сформулировав ситуацию, конфликт и событие факта, можно приступать к драматургизации документального объекта внимания. Этот процесс представляет собой преобразование документального объекта внимания сценариста, который, будучи воплощенным в форму театрализованного действа, становится художественным объектом внимания публики. При этом каждая составляющая, заключенная в документальном материале, преобразуется соответственно в ситуацию, конфликт и событие, определяющие драматургическую основу художественной производной, взятой от реального факта. Тематически, идейно и жанрово реальный факт адекватен своему драматургическому аналогу.

Наглядно процесс драматургизации можно представить в виде следующей схемы:

Документальный материал	Драматургический материал
Ситуация	Ситуация
Конфликт	Конфликт
Событие	Событие

Полученные в процессе драматургизации три художественные составляющие есть не что иное, как художественные образы соответствующих документальных составляющих.

Основным инструментом для подобного преобразования информационно-логического материала в эмоционально-образный драматургический материал служит метафора.

Развитие и разрешение конфликта может идти двумя путями: первый - перестает существовать одна из конфликтующих сторон, второй - с одной из конфликтующих сторон происходит некая метаморфоза, в результате которой она становится по существу адекватной другой, первоначально конфликтующей с ней, стороне.
1.3. Виды документального материала. Текстовый документальный материал (печатный). Фото, -видео и киноматериалы. Вещественный документальный материал. Аудио-материалы. Эпистолярный документальный материал
Сценарий театрализованного представления, как и произведение любого другого вида искусства, являет собой единство реальной жизни с её осмыслением и оценкой автора, выраженной в определённой художественной форме. Работая с документальным материалом, режиссер должен следовать принципам правдивости и художественности, а так же помнить, что любой жизненный факт, реальный предмет, историческое место, изученные и осмысленные режиссером, только тогда являются содержанием театрализованного представления, когда выражаются в художественной форме. Здесь, как и в театральном спектакле, должно происходить воспроизведение действительной жизни, в которой раскрыта, обнаружена и выражена для зрителей сущность этой жизни. Само её «воспроизведение» есть воспроизведение художественное. Поэтому перед режиссером стоит задача – найти художественное решение каждому жизненному факту, каждому документу, используемому в сценарии или определить ему такое место в общей структуре сценария, чтобы в контексте с другим документальным или художественным материалом возникал некий «образно-смысловой ряд», который и будет прочитан, оценен и прочувствован зрителем в процессе его восприятия¹. Именно такой подход к материалу необходим режиссеру в процессе работы над сценарием.

Режиссер, тщательно отобрав документальный материал, обрабатывает, обогащает и преображает его творчески согласно сценарно-режиссёрскому замыслу с целью образного решения авторской мысли. Только в этом случае рождается подлинно художественный образ. В одних жанрах он предстаёт в образе человека, в других – образ природы, в третьих – вещи, и т. д.

В процессе написания сценария, для удачного использования документального материала, необходимо выработать навыки образного мышления театрализованных представлений и определить творческий метод сценарно-режиссерской работы.

Рассмотрим следующие разновидности документального материала, используемые в сценарной практике.

1. Печатный документальный материал. К этому материалу относятся все публицистические жанры, которые можно встретить на страницах газет, журналов, альманахов, книг и т.д. Это заметки, репортажи, очерки, статьи и др.

2. Радио и другой аудиоматериал. Подобный документальный материал воспринимается на слух и рассказывает о том или ином факте.

3. Фото-, кино- и видеоматериал. В этом случае документальную информацию можно как услышать, так и увидеть.

4. Вещественный документальный материал. К этому документальному материалу можно отнести предметы, содержащие в себе информацию о том или ином факте: личные вещи, музейные экспонаты, улики и т.п.

5. Одушевленный документальный материал. Это, прежде всего, человек как документальный герой, как личность с собственной биографией, деяниями, мыслями и чувствами, достоинствами и недостатками. К этой разновидности документального материала можно отнести и целый ряд других живых существ, а также представителей растительного мира, чем-либо замечательных и потому ставших документальным объектом внимания сценариста.

6. Аудио- документальный материал. Это свидетельства участников либо очевидцев каких-либо событий или явлений.

Документальный материал является основой, отталкиваясь от которой сценарист создает новый образ. Т.е. сценарий театрализованных представлений на документально-публицистическом материале - это не иллюстрация тех или иных фактов, документов, разбавленных песнями, танцами и стихотворениями, а именно синтез художественного вымысла и действительности, рождающий новое, неповторимое действие.

Также существует эпистолярный документальный материал. К источникам личного происхождения наряду с воспоминаниями и дневниками принадлежит не носящая официального характера переписка, иначе именуемая эпистолярной документацией (от лат. ерЫо1а — послание, письмо). В эту категорию не могут включаться документы типа писем, которыми обмениваются друг с другом главы государств и правительств, или же названные письмами обращения к политическим единомышленникам, массовой аудитории и т.д.; они относятся к совершенно другим, уже рассмотренным выше видам источников.

Эпистолярное наследие, наряду с биографиями, автобиографиями, апологиями, мемуарами, дневниками даёт богатейший материал для анализа эпохи. Этот жанр был настолько любим и популярен, что XVIII век создал даже гибридную разновидность жанра – дневник в письмах (letter-journal), Эстетическая преднамеренность может достигнуть того предела, когда письма, дневники становятся явной литературой, рассчитанной на читателей – иногда посмертных, иногда и прижизненных.

Стоит отметить, что в последнее время все большее распространение получает электронная почта. И если она используется преимущественно для официальных сообщений, то в системе Интернет молодежь ищет новое средство общения. Непосредственный характер этого общения естественно отдаляет его от традиций частной переписки, когда написание письма предполагало некое осмысление, эмоциональный толчок к написанию и т. д.

Необходимо еще раз подчеркнуть, что изучение эпистолярных комплексов должно проводиться в сочетании с другими видами источников, при внимательнейшем анализе психологических характеристик автора, особенностей его стиля и поведения.

Таким образом, четкий перечень документов, событий, героев, явлений, подчиненных режиссерскому замыслу и организованных композиционно, образуют основу сценария.

1.4. Актуальный и злободневный документальный материал

Отбор материала – важный этап в работе сценариста. До рождения режиссерского замысла еще неизвестно, что из конкретного объема накопленного документального и публицистического материала может и должно войти в сценарий будущего представления. Но как только удалось создать сценарно-режиссерский замысел, найти его образное решение, определить форму, жанр, выявить действующих лиц и героев представления, можно приступать к окончательному отбору сценарного материала. Жизненные факты, документальные свидетельства необходимо отбирать соизмеряя реальное, логическое и эмоциональное, возможное и желаемое. Необходимо помнить, что отбор материала и выразительных средств, посредством которых сценарист будет доносить свою мысль до зрителя, во многом зависит от эмоционального отношения автора к жизненному материалу. Сценарист должен быть беспощаден к тому материалу, который будет мешать развитию авторской мысли, но который совсем недавно казался ему значительным и необходимым².

Так, при отборе документального и художественного материала немаловажным является соблюдение принципа новизны, что является веским аргументом в общей структуре произведения. Новизна сценарного материала определяется не только количеством и качеством новой информации (на что сценаристу необходимо обратить внимание на данном этапе творческого процесса), но и тем контекстом, в который он будет поставлен в сценарии в ходе дальнейшей работы сценариста. Необходимо также постараться отыскать и задействовать в празднике тех реальных героев, участников и свидетелей событий, которые до сих пор оставались в тени праздничных действ. А в дальнейшей работе над сценарием создать такие условия их сосуществования в ходе праздника, найти такое художественное решение их участия в разворачивающемся действе, которое позволит им надолго остаться в памяти присутствующих, поможет автору создать необходимую атмосферу празднуемого события и достичь желаемого результата.

В процессе отбора художественного материала сценаристам следует обратить внимание на расширение палитры средств выразительности будущего сценария. В ходе творческого отбора нужно разнообразить жанровый спектр сценарного материала, а также стремиться наряду с традиционными средствами художественного воздействия на аудиторию отбирать те средства выразительности, которые ещё недостаточно широко используются в практике режиссуры театрализованных представлений и праздников.

При отборе средств воздействия на аудиторию сценарист должен помнить и о специфических средствах выразительности массовых представлений и праздников и активно использовать их в выстраивании театрализованного действа. Необходимо учитывать и возможности новых сценических технологий и активно внедрять их в сценарно-режиссёрскую практику. Вместе с тем, нужно не забывать о творческих и финансовых возможностях будущего театрализованного действа, а также о возможностях его сценических площадок и временных условиях.

Таким образом, при отборе сценарного материала сценарист должен руководствоваться следующими принципами:

1. Социально-мировоззренческой направленности накопленного материала.

2. Соответствия материала социально-структурной специфике аудитории.

3. Общественно-политической актуальности материала.

4. Соответствия материала идейно-художественному замыслу сценария (его теме, идее, жанру, сценарно-режиссерскому ходу).

5. Соответствия выразительных средств цели художественно-педагогического воздействия сценария.

6. Художественно-эстетической ценности материала.

7. Достоверности документального материала;

8. Новизны документального и художественного материала³.

Вопрос № 2. Особенности отбора и принципы отбора художественного материала

2.1. Художественный материал

Художественный материал – это совокупность всех видов искусств. Это готовые художественные материалы профессионального или художественного характера, к ним относятся стихи, музыка, хоровые и вокальные произведения, репродукция с картин, фрагменты из художественных фильмов, пьес, пиротехника, звук, шум, костюм и т.д. «Искусство - это мощное оружие, оказывающее эмоционально-чувственное воздействие на личность»⁴, – писал Луначарский. Художественный материал создает взволнованность, способствуя сопереживанию тому факту или событию, о котором идет повествование. Так воссоздается зрелищная сторона мероприятия. А зрелищность усиливает пропагандистскую направленность, развивает образную природу.

Обращение к художественности помогает решить не только пропагандистские задачи, но и задачу эстетического воспитания. «Документальное» и «художественное» стали неразделимыми понятиями, их творческий синтез на единой идейно-тематической основе создал новое, комплексное произведение.

Для того, чтобы мероприятие получилось высокого уровня, необходимо при создании сценария придерживаться основных принципов отбора художественного материала:

1. Соответствие материала основным компонентам замысла (тема, идея, жанр, сценарный ход).

2. Стилистическая совместимость материала. Речь идёт о том, что в рамках одного сценария соседствование литературных текстов разных авторов почти всегда порождает безвкусицу. Причин этому несколько. Разный художественный уровень используемых произведений, приверженность поэтов и писателей к различным школам и направлениям, а главное – их авторская индивидуальность.

3. Новизна используемого материала. Постоянно повторяющийся тематический канон (годовой цикл праздников) приводит к тому, что из сценария в сценарий кочуют одни и те же литературные фрагменты, одни и те же вокальные произведения, одни и те же документальные и художественные киноролики. Более того, после второго, третьего, четвёртого выступления начинают «тускнеть» реальные герои. Всё это приводит к стандартным драматургическим решениям, а значит и обесцениванию мероприятия.

4. Художественный материал должен быть высокого качества. Не стоит злоупотреблять стихами из календарей, рассказами из второстепенных газет и журналов. Убогий материал рождает убогий сценарий.

Художественный материал в сценарии призван эмоционально воздействовать на зрительскую аудиторию, заставляя задуматься, сопереживать, духовно обогащать зрителей. С помощью художественных средств можно доступно раскрыть документальный материал, сделать его более понятным.

В театрализованных представлениях, основанных на документально-публицистическом материале, художественный материал несет вспомогательную функцию, несмотря на то, что преобладает над документальным и местным материалом в структуре сценария. Именно сочетание двух линий - документально-публицистической и художественной образности - придает сценарию масштабность, выразительность и глубину. В одних случаях линия художественных образов не соединяется с линией документальной, а проходит вторым планом, в других – художественный и документальный материал синтезируются в рамках единого действия.

Все художественные материалы способствуют раскрытию идейного содержания мероприятия, усиливают воздействие идеи на зрителя.

2.2. Виды художественного материала

Художественный материал включает в себя большое разнообразие жанров и эмоциональных средств выражения. К ним относится литературный жанр (поэзия, проза, тезисы, изречения, образное слово), музыкальный жанр (песни, инструментальная музыка, хоровое исполнение), хореографический (танец, пантомима), кино-видео-фото материалы, театральное действие, шумы, декорации, костюмы, свет.

1. Литературный жанр. Толстой определял искусство как способ заражения художником публики своими чувствами и эмоциями. Всякая речь, которая вас потрясает, есть речь художественная. Речь художественная, если она ярка, если она заражена вашим чувством. Слово несет основную информацию, а с помощью поэзии, прозы и т.д. можно усилить выразительность выступления⁵. Говоря о слове как художественном выразительном средстве в массовой работе, мы рассматриваем его двояко: как документальное, публицистическое, реальное слово участников и как искусство художественного слова в таких его разновидностях, как проза, драматургия, поэзия, художественный перевод и пр. В качестве других художественных выразительных средств в эпизодах массовых праздников могут быть использованы инсценировки, фрагменты из спектаклей и кинофильмов, песни, музыка, отдельные номера, позволяющие воспроизвести события в их движении и развитии, передать историко-бытовую обстановку, «перенести» участников из одного места в другое, за считанные минуты показать важные общественные процессы.

2. Музыка определяется как вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах, активно воздействующих на психику человека, это воздействие обуславливает полноту восприятия. Музыка вокальная и инструментальная, песни, симфонии, марши, оперы и оперетты, сонаты и сюиты — буквально все жанры можно встретить в мероприятии. С их помощью выражаются чувства героев или самих авторов, их переживания, внутренний мир, эмоциональное состояние, приметы времени, создается атмосфера действия.

3. Кино-видео-фото материалы. Дополняя звучащее слово, содействуют созданию образного строя мероприятия, может выражать авторскую гражданскую позицию, или вызвать, «спровоцировать» в зрительном зале стремительный взлет эмоционального напряжения. Среди ярких выразительных средств важное место принадлежит документальному и художественному кино. Использование монитора дает возможность параллельно показывать несколько кинофрагментов. Это позволяет проводить сопоставление каких-то знаменательных событий, сравнивать вчерашний день с сегодняшним. Тем самым создается второй, ассоциативный план действия, который помогает участникам праздника глубже осознать событие, ощутить глубину происходящих перемен.

4. Хореография. В массовых праздниках широко применяется хореография и спорт, так же органично вплетающиеся в сюжетную канву. Синтез спорта, хореографии и пантомимы чрезвычайно сильное и яркое выразительное средство в палитре сценариста и режиссера художественно-массового мероприятия. С помощью танца, или пластической композиции можно показать события, передать эмоциональный характер сцены. С помощью танца на языке действия можно рассказать о происходящем.

5. Театрализованное действо. С помощью игры позволяет превратить зрителя-слушателя в зрителя-участника. Смысл театрализованного действия – привлечь внимание к какой-нибудь проблеме, эмоционально «встряхнуть» аудиторию.

6. Декорации. Декорационное искусство способствует раскрытию содержания и стиля представления, усиливает его воздействие на зрителя. А костюмы, маски, декорации и т.д., являются элементами декорационного искусства.

7. Шумы. Наряду с музыкой существенным компонентом, активно содействующим донесению смысловой нагрузки и достижению эстетической выразительности мероприятия, являются шумовые эффекты. Шум — «всякие нестройные звуки, голоса, крик, стук, гул, рык, рев, шорох, долетающий до нашего слуха»⁶ (по словарю В. Даля) – не только в жизни обогащает восприятие действительности, но и на сцене становится мощным выразительным средством в воссоздании окружающего нас мира. Строятся ли произведения на основе документального или игрового материала, шумы играют значительную роль в их образной структуре. Но недостаточно просто зафиксировать реальный звук, следует осмысленно включить его в образную структуру эпизода, возложив на него решение определенных, строго очерченных творческих задач. Звуковые акценты – шумовые, музыкальные и интонационные – помогают раскрыть скрытый глубинный смысл текста, подчеркнуть наиболее существенные моменты действия, добиться нужного эмоционального воздействия на зрителя.

Свет. Позволяет передать настроение сцены, подчеркнуть кульминацию, или обозначить финал. С помощью световых сценических эффектов имитирующих дневное, утреннее, ночное и другое естественное освещение с помощью трехцветной системы освещения; или создающих иллюзии льющегося дождя, движущихся облаков, полыхающего зарева пожара, падающих листьев, струящейся воды и т.д. можно усилить эмоциональность материала. Большую смысловую нагрузку может нести создание светового занавеса, теневой проекции.

2.3. Способы взаимодействия специалиста и материала

Навыки сценарной работы чрезвычайно важны для специалиста, задействованного в культурно-воспитательной работе. Велика и мера гражданской ответственности этого специалиста при создании сценария какого-либо культурно-массового мероприятия, так как такую деятельность следует рассматривать как важную часть идеологической работы. Необходимо научиться сути сценарной деятельности, а не повторению готовых сценарных форм.

Это определяет специфику работы над сценарием. Важным условием создания хорошего сценария является качественный текстовой, иллюстративный материал, интересный жизненный факт.

Работа над сценарием любого мероприятия начинается с определения:

1. Темы (чему посвящено мероприятие; круг, освещаемых проблем).

2. Идеи (какую основную мысль следует выразить через данное мероприятие).

3. Цели (ради чего проводится мероприятие).

4. Аудитории (для кого).

5. Площадки сценической (открытая; закрытая; размер; покрытие).

6. Оборудования (аппаратура; занавес).

7. Материально-финансового обеспечения (расходы на призы, сувениры, цветы, костюмы, художественное оформление и т.д.).

Тема должна быть актуальной и предельно конкретизированной. Четкое определение темы дает возможность правильно сформулировать идею мероприятия.

Важным компонентом при создании сценария является постановка цели проведения будущего мероприятия. Четкое осознание цели подготовки и проведения мероприятия, делает осмысленной работу над ним.

Сценарий будущего мероприятия должен быть ориентирован на определенную аудиторию, а потому важно знать ее социально-психологические особенности.

При написании сценария важно учитывать и условия проведения будущего мероприятия, то есть сценическую площадку (зал, фойе, комната), ее техническое оснащение, обеспеченность звуковой, проекционной аппаратурой, светотехникой. От этого будет зависеть, динамика действия в будущем мероприятии, разнообразие использования режиссерских приемов, зрелищность и эффективность воздействия.

Следует учитывать и такой компонент условий, как материально-финансовое обеспечение мероприятия. За этим стоит возможность приобретения призов, сувениров, цветов, элементов художественного оформления (или их изготовление), возможность введения конкретных персонажей (при наличии костюмов), исполнителей. От этого зависит творческая свобода сценариста, качественный уровень будущего мероприятия.

Исходя из выше обозначенных составляющих: темы, идеи, цели, аудитории, условий проведения будущего мероприятия, определяется форма его проведения. То ли это будет тематический вечер, то ли устный журнал, а может быть, ток-шоу, развлекательная программа, праздничный тематический концерт и т.д.

Все вышеперечисленное является исходной основой для предстоящей сценарной работы. Когда определены исходные данные, следует перейти к следующему этапу работы над сценарием – определению замысла сценария и параллельно можно приступать к подбору материала для будущего сценария (текстов, иллюстраций, художественных номеров, гостей-участников мероприятия).

Иногда работа над сценарием начинается непосредственно со сбора материала, если тема незнакома или определена в очень широком варианте. Либо материал по определенной теме может быть собран в заведомо ограниченном объеме.

Замысел сценария – это описание в общих чертах будущего сценария. Он представляет собой смысловой пересказ того, что будет содержать будущее мероприятие. В процессе формирования творческого замысла определяется сценарный ход. Это единый прием организации сценарного материала, стержень, который объединит все эпизоды сценария, придаст ему увлекательность⁷.

Возможный сценарный ход: колледж – второй дом или остров талантов и т.п. Следовательно, в сценарии будет представлена жизнь этого дома или острова. Например: событие – студенческий праздник «Прощание с колледжем». Сценарный ход: заполнение обходного листа, то есть содержание каждого эпизода сценария будет соответствовать какому-либо пункту, обозначенному в обходном листе. Это и определит содержание сценария в целом и каждого эпизода в отдельности.

Там, где сценарный ход требует построения определенной сюжетной линии (последовательной цепочки событий), условных действующих лиц (то есть персонажей, созданных благодаря художественному вымыслу), он перерастает в сюжетный ход (т.е. будущее мероприятие предполагает использование метода театрализации). Сюжетная линия будет представлять собой цепь событий, в ходе которых будет возникать, развиваться и разрешаться драматургический конфликт. Конфликт в сценарии – это столкновение противоборствующих идей, явлений, например, добра и зла, состязающихся команд в конкурсном мероприятии. Конфликт является движущей силой действия в сценарии.

Чтобы в существовании конфликта, прослеживалась определенная логика, следует грамотно подойти к вопросу композиционного построения сценария. Композиция – это упорядочение действия по определенной схеме.

Схема композиционного построения сценария:

1. Экспозиция.

2. Завязка.

3. Развитие основного действия.

4. Кульминация.

5. Развязка.

6. Финал.

Композиционное построение сценария начинается с экспозиции. Ее цель – создать у зрителя определенное эмоциональное состояние, психологически подготовить его к восприятию следующего действия.

Экспозиция может быть представлена художественным или документальным материалом (песней, танцем, видеорядом, аудиозаписью и т.п.), текстом ведущих или дикторским текстом. В качестве экспозиции может быть использовано театрализованное или игровое действие в фойе или в зале. В крупных формах (праздниках, театрализованных концертах) экспозиция является, как правило, прологом к основному действию.

Основное действие состоит из ряда эпизодов. Начинается основное действие с завязки – это отправная точка в развитии событий, момент зарождения конфликта, начало основного действия. Например, в конкурсном мероприятии – это первый конкурс. Эпизод – структурная единица сценария. Эпизоды основного действия логически связаны между собой, гармонично сочетаются, выстраиваются по принципу контраста и постепенного нарастания действия. Это основные методические требования, которым должно соответствовать основное действие.

Высшей ступенью эмоционального развития основного действия является кульминация. В этой точке наиболее концентрированно отражается идея сценария, наиболее ярко обозначен конфликт. Этому моменту должен соответствовать самый яркий в эмоциональном отношении эпизод Он может содержать художественный или документальный материал, церемониал или массовое действие.

Кульминация обычно перерастает в развязку, в которой разрешается конфликт. Затем в финале ставится заключительная точка сценария. В финальном эпизоде может максимально проявляться активность всех участников мероприятия, что предопределяется сценарием.

Одним из самых действенных методов композиционного построения эпизодов, является так называемый, прием монтажа. Слово «монтаж» - французского происхождения, синоним таких слов, как «сборка», «соединение». Монтаж усиливает эмоциональность восприятия материала, способствует более глубокому раскрытию основного замысла. Как сценарный навык монтаж ближе к понятию творческого «синтеза», в котором разно фактурный материал: документальный, художественный, реальные герои – объединяются в целостное действие. Многообразие приемов монтажа можно свести к трем основным типам.

Последовательный – это такой тип монтажа, который предполагает выстраивание материала в сценарии в хронологическом порядке, изложение событий в их естественном течении в соответствии с их внутренней логикой.

Следующий тип монтажа – параллельный, где действие происходит одновременно на одной или нескольких сценических площадках, непосредственно в зрительном зале, на экране и т.д. Параллель между действиями может быть прямой, когда действия дополняют друг друга, создавая общую картину, например, масштабного сражения: пластические, шумовые, световые действия на сцене, в зале и соответствующий видеоряд на экране. Может быть использован и полиэкран, который дает не только насыщенную картину при прямой параллели, но и является компактным средством при применении контрастного параллельного монтажа⁸.

Контрастный монтаж – естественный прием при одновременном изображении «положительных» и «отрицательных» образов, явлений.

Третий тип монтажа – ассоциативный (символический). При использовании монтажа этого типа образы, события, явления в сценарии подаются через танец, мелодию, песню, пантомиму, через предметы, знаки, символы. Зритель в своем воображении «дорисовывает» картину⁹.

Кроме основных типов монтажа существуют: рефрен, лейтмотив. Рефрен, лейтмотив- повторение текстовой фразы, музыкального фрагмента, определенного звука, зрительного образа и т.п. Эти приемы способствуют подчеркиванию основной мысли, привлечению внимания к определенной проблеме зрительской аудитории

Таким образом, монтаж придает разнообразие действию и обеспечивает его целостность, непрерывность. Монтаж является важным творческим методом работы над сценарием.

Композиционное построение сценария, приемы монтажа должны обоснованно и гармонично сочетаться с творческим продуктом следующего этапа сценарной работы – сценарным планом. Сценарный план – это упорядоченный перечень эпизодов будущего сценария. Каждый элемент композиции раскрывается в соответствующих эпизодах. Эпизод – это структурная единица сценария, содержащая относительно завершенное действие.

Когда продуман и выстроен сценарный план, а также подобран материал, следует каждый из эпизодов наполнить соответствующим материалом, предполагаемыми режиссерскими решениями, то есть наступает момент создания литературного сценария.

Ярко выражены два способа взаимодействия сценариста и материала. Первый – создание собственного, авторского, оригинального текста на основе последовательных фактов, событий. Второй – выстраивание, стыковка, связывание уже существующих произведений, их фрагментов в соответствии с замыслом, т.е. компилятивный способ. Но чаще всего в работе сценариста по созданию культурно-массового мероприятия присутствует смешанный вариант.

Источниками и материалом для сценарной работы могут быть:

1. Литература (художественная, научно-популярная).

2. Масс-медиа (газеты, журналы, Интернет).

3. Видеоматериалы; различного рода документы (личные, из архивов, музеев и т.д.).

4. Другие сценарии, зафиксированные на каком-либо носителе или воплощенные на сценической площадке.

2.4. Требования, предъявляемые к материалу

Отбор материала – важный этап в работе сценариста. До рождения режиссерского замысла еще неизвестно, что из конкретного объема накопленного документального и публицистического материала может и должно войти в сценарий будущего представления¹⁰. Но как только удалось создать сценарно-режиссерский замысел, найти его образное решение, определить форму, жанр, выявить действующих лиц и героев представления, можно приступать к окончательному отбору сценарного материала. Жизненные факты, документальные свидетельства необходимо отбирать соизмеряя реальное, логическое и эмоциональное, возможное и желаемое. Необходимо помнить, что отбор материала и выразительных средств, посредством которых сценарист будет доносить свою мысль до зрителя, во многом зависит от эмоционального отношения автора к жизненному материалу. Сценарист должен быть беспощаден к тому материалу, который будет мешать развитию авторской мысли, но который совсем недавно казался ему значительным и необходимым.

Требования к материалу. Первое – соответствие материала основным компонентам замысла (тема, идея, жанр, сценарный ход). Второе –стилистическая совместимость материала. Третье – новизна используемого материала. Четвертое – художественный материал должен быть высокого качества. Пятое – документальный материал должен быть правдив, то есть следует использовать проверенный, объективный факт.

Таким образом, работа над сценарием является важным звеном в процессе подготовки культурно-досугового мероприятия и имеет свои характерные особенности:

1. Тема мероприятия всегда востребована либо обществом в целом, либо определенной группой людей, то есть она актуальна.

2. В основе разработки сценария мероприятия лежит документальный материал, реальные события.

3. Кроме того, важно использовать при создании сценария «местный» материал, в котором отражена жизнь тех людей, для которых данное мероприятие предназначено.

4. Тема мероприятия, как правило, раскрывается через образы «реальных» людей.

5. В сценарии культурно-досугового мероприятия необходимо предусмотреть моменты включения зрителя в действие¹¹.

После создания литературного сценария можно приступать к его воплощению, т.е. перейти к режиссерско-постановочной работе. Художественный материал и дальнейшая работа с ним зависит от замысла и способа создания драматургической основы театрализованного представления. Однако наиболее разнохарактерная и разнокачественная работа с материалом возникает тогда, когда сценаристу предстоит написать сценарий смешанного типа, где мирно уживаются авторские куски и чужие художественные и документальные тексты. В таком случае главным методом работы становится монтаж.

Предпочтение сценарист отдаёт тем документам, которые, по его мнению, будут интересно стыковаться с другим фактическим материалом, дадут неожиданные рефлексии при встрече с художественными номерами.

С тем же учётом монтажной отзывчивости сценарист присматривается к художественному материалу. Круг литературных произведений, попадающих в его поле зрения, определяет тема и сценарный ход, а знание репертуара художественных коллективов города - его профессиональная обязанность.

Работая над постановкой программ, нельзя полагаться на самоценность отобранного материала. Любой «факт жизни» или «факт искусства», некритически перенесенный в сценарий без организующей и направляющей работы мысли, обесценивается, оборачивается ложью. Характер сочетания материала может быть разнообразным¹².

Сценарий, воплощенный на сцене, может строиться на основе слова, изображения, монтажа, действия, жеста, а также их комбинаций. Создать сценарий – это значит создать некую целостность, которая должна быть представлена как композиция. Она помогает так выстроить сценарий, его информационные, смысловые и эмоциональные компоненты, чтобы воздействие их не притупляло чувство зрителя, а увлекало.

Композиция в театрализованных представлениях на документально-публицистическом материале зачастую выполняет главную функцию, так как в сценарии может отсутствовать сюжет. Здесь предполагается не движение событий и развитие характеров, а развитие мысли, движение к определенному обобщающему выводу.

Список литературы

1. Аль Д.Н. Основы драматургии : учебное пособие / Д.Н. Аль. – 6-е изд., испр. – Санкт-Петербург : Планета музыки, 2018. – 288 с.

2. Борисов С.К. Режиссура театрализованных представлений и праздников, квалификация (степень) «бакалавр» / С.К. Борисов. – Челябинск: Челябинский государственный институт культуры, 2019. – 208 c.

3. Вайсфельд И.В. Мастерство кинодраматурга. / И.В. Вайсфельд. – М. : Сов. писатель, 2016. – 304 с.

4. Вольф Ю. Школа литературного и сценарного мастерства: От замысла до результата: рассказы, романы, статьи, нон-фикшн, сценарии, новые медиа / Ю. Вольф ; Пер. с англ. – М.: Альпина нон-фикшн, 2019. – 424 с.

5. Граник Г.Г. Драматурги, драматургия, театр / Г.Г. Граник, Л.А. Концевая. – Москва: РГГУ, 2021. – 320 c.

6. Культурно-досуговая деятельность. Учебник / Под научной редакцией академика РАЕН А.Д. Жаркова и профессора В.М. Чижикова – М.: МГУК, 1998. – 461 с.

7. Основин В.В. Драматургия Л.Н. Толстого / В.В. Основин. – М.: Высшая школа, 2020. – 176 c.

8. Луначарский А.В. Об искусстве. В 2 томах (комплект из 2 книг) / А.В, Луначарский // Искусство, 1982. – 221 с.

9. Чистюхин И.Н. О драме и драматургии : учебное пособие / И.Н. Чистюхин. – 2-е изд., испр. – Санкт-Петербург : Планета музыки, 2019. – 432 с.

10. Что такое Шум, определение термина в Словарь Даля [Электронный ресурс] // DicsOnline. URL: https://www.dicsonline.ru/slovary/slovar-dalya/sh/shum (дата обращения: 24.09.2022).

11. Шангина Е.В. Сценарий как литературная основа массовых праздников и театрализованных постановок / Е.В. Шангина, С.В. Шубин. – Омск: Изд-во ОмГУ, 2020. – 130 с.

1^ Шангина Е.В. Сценарий как литературная основа массовых праздников и театрализованных постановок / Е.В. Шангина, С.В. Шубин. – Омск: Изд-во ОмГУ, 2020. – С. 76.

2^ Аль Д.Н. Основы драматургии : учебное пособие / Д.Н. Аль. – 6-е изд., испр. – Санкт-Петербург : Планета музыки, 2018. – С. 118.

3^ Граник Г.Г. Драматурги, драматургия, театр / Г.Г. Граник, Л.А. Концевая. – Москва: РГГУ, 2021. – С. 112-113.

4^ Луначарский А.В. Об искусстве. В 2 томах (комплект из 2 книг) / А.В, Луначарский // Искусство, 1982. – С. 120.

5^ Основин В.В. Драматургия Л.Н. Толстого / В.В. Основин. – М.: Высшая школа, 2020. – С. 86.

6^ Что такое Шум, определение термина в Словарь Даля [Электронный ресурс] // DicsOnline. URL: https://www.dicsonline.ru/slovary/slovar-dalya/sh/shum (дата обращения: 24.09.2022).

7^ Борисов С.К. Режиссура театрализованных представлений и праздников, квалификация (степень) «бакалавр» / С.К. Борисов. – Челябинск: Челябинский государственный институт культуры, 2019. – С. 19.

8^ Вольф Ю. Школа литературного и сценарного мастерства: От замысла до результата: рассказы, романы, статьи, нон-фикшн, сценарии, новые медиа / Ю. Вольф ; Пер. с англ. – М.: Альпина нон-фикшн, 2019. – С. 110.

9^ Вольф Ю. Школа литературного и сценарного мастерства: От замысла до результата: рассказы, романы, статьи, нон-фикшн, сценарии, новые медиа / Ю. Вольф ; Пер. с англ. – М.: Альпина нон-фикшн, 2019. – С. 112.

10^ Вайсфельд И.В. Мастерство кинодраматурга. / И.В. Вайсфельд. – М. : Сов. писатель, 2016. – С. 116.

11^ Культурно-досуговая деятельность. Учебник / Под научной редакцией академика РАЕН А.Д. Жаркова и профессора В.М. Чижикова – М.: МГУК, 1998. – С. 177.

12^ Чистюхин И.Н. О драме и драматургии : учебное пособие / И.Н. Чистюхин. – 2-е изд., испр. – Санкт-Петербург : Планета музыки, 2019. – С. 212.