гном. Курсовая работа по дисциплине Дирижирование
 Скачать 0.84 Mb.
|
|
БПОУ ВО «ВОЛОГОДСКИЙ ОБЛАСНОЙ КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ» Специальность «Хоровое дирижирование» Аннотация Заключительный гимн из оперы «Снегурочка» Музыка Н. А. Римского – Корсакова. Либретто Н.А. Римского-Корсакова по одноимённой пьесе А. Н. Островского Курсовая работа по дисциплине «Дирижирование» Выполнила: Студентка 3 курса Володина Кристина Класс преподавателя Соболевой Софьи Викторовны Концертмейстер Бадалова Елена Антоновна Вологда, 2022 г. Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908)  Николай Андреевич Римский-Корсаков известный композитор, выдающийся музыкальный педагог, дирижёр и критик. Был участником сообщества «Могучая кучка». Автор многих музыкальных произведений: опер, симфоний, концертов, вокальной и духовной музыки. Считается основоположником жанра оперы-сказки. Римский-Корсаков, биография которого включает и педагогическую деятельность, является также автором двух учебников по музыкальным дисциплинам. Композитор родился 6 (18) марта 1844 года. С раннего детства ему нравилось заниматься музыкой, но сначала он хотел построить карьеру морского офицера и даже поступил в Морской корпус. Занятия музыкой продолжаются. Дружба с Балакиревым серьёзно повлияла на развитие творчества будущего музыканта и определила ему дорогу в музыкальные общества. После окончания Морского корпуса он отправился в путешествие, где пробыл около 3 лет, а затем начал получать у Балакирева музыкальное образование. Первая симфония Николая Андреевича появилась в 1865 году, через два года он представил на суд критиков Вторую симфонию. В течение нескольких лет он создал ряд романсов и другие сочинения. Все они произвели большой фурор среди обывателей и преподавателей. Благодаря им композитор был приглашён в университет на преподавательскую должность. В 1873 году Римский-Корсаков оставил службу во флоте и принялся за создание опер. Первым подобным музыкальным произведением стала опера «Псковитянка», затем Римский-Корсаков написал «Майскую ночь», которая была создана по мотивам содержания одноимённой повести Н. В. Гоголя. В 1881 году была закончена работа над оперой «Снегурочка» — самым главным произведением Римского-Корсакова, написанным по пьесе А. Н. Островского. 10 февраля 1882 года опера была дана на сцене Мариинского театра в Петербурге. С тех пор она остаётся одним из самых любимых публикой творений композитора. В 1896 году композитор написал оперу «Садко», которая начала пользоваться известностью и популярностью как у критиков, так и у любителей классической музыки. Заслуги композитора как учителя также велики. Он смог воспитать более 200 музыкантов, среди которых были такие знаменитые, как И. Ф. Стравинский, С. С. Прокофьев и другие. Кроме того, он успешно издал учебник «Основы оркестровки», а также написал множество музыкальных статей, полезных для изучения и обучения будущих музыкантов. Николай Римский-Корсаков был женат один раз. Его супругой была Надежда Пургольд, пианистка, которую он встретил на творческом вечере у своего старшего коллеги А. С. Даргомыжского. Она стала его помощником, а затем между молодыми людьми вспыхнули чувства. В 1872 году они сочетались браком. После этого через год на свет появился мальчик, которого назвали Михаилом. Через несколько лет супруга родила дочку Софию, которая в дальнейшем стала оперной певицей. Чуть позже на свет появилось ещё пять детей, двое из которых умерли в младенчестве. Великий композитор скончался от инфаркта в 1908 году, который получил, когда узнал, что его оперу «Золотой петушок» запретили к постановке. Творчество: 15 опер: Псковитянка ( 1871-1872, ред.1894)) Майская ночь (1879- 1880) Снегурочка (1881) Млада (1892) Ночь перед Рождеством (1895) Садко (1896) Моцарт и Сальери (1898) Царская невеста (1899) Сказка о царе Салтане (1900) Сервилия (1902) Кащей Бессмертный (1902) Пан воевода (1904) Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии (1904) Золотой петушок (1907) Симфонические произведения: 13 сочинений, из них 3 симфонии Симфония № 1 (1865; 1884) Сказка (симфоническая пьеса) (1880) Симфониетта на русские темы (1885) Увертюра на темы трех русских песен (D-dur, op. 28, 1866, окончательная редакция — 1880) Антар (первоначально — Симфония № 2) (1868; 1875; 1891) Симфония № 3 (1873; 1886) Испанское каприччио, (1897) Светлый праздник (увертюра) Садко, (1896) Снегурочка (сюита) Ночь перед Рождеством (сюита) Концерт для фортепиано с оркестром Вокальные сочинения: 79 романсов хоры с оркестром и a capрella сборники: «100 русских народных песен» (1877), «40 народных песен» (собранных Т. Филипповым) (1882) Книги: Летопись моей музыкальной жизни (1909) Практический учебник гармонии (1885) Основы оркестровки (1913) Коллективные сочинения Римского-Корсакова: «Всенощная» — совместно с учителями Придворной капеллы Смирновым, Азеевым, Копыловым и Сырбуловым Квартет на тему B-la-ef к именинам Митрафана Петровича Беляева: первая часть —Римский-Корсаков, скерцо — Лядов, серенада — Бородин, финал — Глазунов, а также сюита «Именины» в трёх частях (Римский-Корсаков создал 3-ю часть — «Хоровод») В оркестровке оперы «Князь Игорь» участвовали и Дютш, братья Блуменфельды (Феликс и Сигизмунд) Хоровое творчество Хоровые сочинения Римского-Корсакова немногочисленны. Часть их была создана в период с 1875 по 1879 — хоры a cappella, хоровые обработки народных песен, а также ряд духовных сочинений (1884). Хоры с сопровождением симфонического оркестра – «Стих об Алексее божием человеке (соч.20) и «Слава» (соч.21) были написаны во второй половине 70 – х годов. Оба хора основаны на темах подлинных народных мелодий, являются, по существу их обработками. Большую художественную ценность представляют 3 кантаты для солистов, хора и оркестра. В каждой из них композитор решает определённую творческую задачу, связанную с использованием различных вокально-исполнительских составов: в «Свитезянке» — смешанного (сопрано, тенор и смешанный хор), в «Песне о вещем Олеге» — мужского (тенор, баритон и мужской хор), в прелюдии-кантате «Из Гомера» — женского (три солистки и женский хор). «Свитязанка», «Песнь о вещем Олеге», «Из Гомера» - наметили новые пути развития жанра кантаты. Римский – Корсаков внёс в кантату «Песнь о вещем Олеге» эпическое начало, «Свитезянкой» установил лирико –эпическую разновидность, ввёл программность, усилил роль оркестра в прелюдии –кантате «Из Гомера». В кантатах Римского – Корсакова хор вновь приобрёл свою художественную роль. Оперное творчество Индивидуальность Римского-Корсакова наиболее полно раскрылась в его операх. Они отмечены горячим интересом к национальным чертам духовного облика, к истории, быту, поэтическим представлениям и обычаям народа. В них широко использованы мотивы народных былин и сказок, сокровища русского песенного фольклора. Пристальное изучение русской народной песни вызвало к жизни оперы «Майская ночь» (по Гоголю, 1879) и «Снегурочка» (по Островскому, 1881), отразившие глубокую увлеченность Римского-Корсакова национальной сказочностью и языческой мифологией. Период наиболее интенсивного творчества начинается в 1889 году созданием фантастической оперы-балета «Млада». За ней последовали опера-колядка «Ночь перед рождеством» (по Гоголю, 1894), опера-былина «Садко» (1895—1896), лирические оперы «Боярыня Вера Шелога» (одноактная; пролог к «Псковитянке», 1898) и «Царская невеста» (по Л. Мею, 1898). На рубеже XX века внимание композитора вновь привлекает опера-сказка, но под воздействием новых настроений в русском обществе она приобретает иной, чем прежде, идейный смысл. Ирония в изображении незадачливого царя в «Сказке о царе Салтане» (по Пушкину, 1899) уступила место зловещей политической аллегории в «осенней сказочке» «Кащей бессмертный» (1902), а затем едкой, зло бичующей сатире «Золотого петушка» (по Пушкину, 1907). К последнему периоду творчества Римского-Корсакова относится также драматическая опера-легенда «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1903), повествующая о древних событиях эпохи татарского нашествия. Опера «Снегурочка» В самом начале 1880-х годов была создана опера «Снегурочка», которая стала самым любимым произведением композитора. «Расцвет моих сил», так высказывался Римский – Корсаков о «Снегурочке», набрасывая конспект разбора своих сочинений. Первое знакомство композитора с пьесой великого русского драматурга А. Н. Островского осенью 1873 г. оставило Н. А. Римского-Корсакова равнодушным. Но спустя несколько лет, перечитав сказку, он буквально влюбился в её красоту и решил писать оперу «Снегурочка». «Музыка Римского-Корсакова к моей “Снегурочке” удивительна, – сказал Островский, – я ничего не мог никогда представить себе более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию древнего языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки». Композитор А. П. Бородин, прослушав эскизное исполнение оперы, сказал, что «Снегурочка» – «это именно весенняя сказка – со всею красотою, поэзией весны, всей теплотой, всем благоуханием». В «Снегурочке» предстаёт совершенно особый мир, в котором господствуют красота, гармония, свет, живое дыхание расцветающей природы. Действие происходит в утопической стране, населённой берендеями, которые живут в единстве с природой. Древние обряды обозначают смену времён года и все связаны с поклонением главному языческому божеству – Яриле-солнцу. В этих обрядах Римский-Корсаков использовал множество языческих напевов. То есть обратился к самому древнему пласту русского фольклора, который покорил его фантазию и вызвал к жизни множество искуснейших обработок. Обрядовые сцены – от проводов Масленицы до финального гимна Яриле-солнцу – очень важный, но далеко не единственный драматургический пласт оперы. В книге «Летопись моей жизни» композитор обращает внимание на то, что в «Снегурочке» в значительной степени пользовался народными мелодиями, заимствованными из собственного сборника «Сто русских народных песен». «Орёл воевода, перепел подьячий» – в пляске птиц; «Весёленько тебя встречать, привечать» – в проводах Масленицы, песня «Ай, во поле липенька», хор «Просо» и другие. Композитор гордился своей новой оперой. «Кончая “Снегурочку”, я почувствовал себя созревшим музыкантом и оперным композитором, ставшим окончательно на ноги», – сказано в «Летописи». Эту оперу он считал вершиной своего творчества. Премьера «Снегурочки» состоялась 29 января 1882 г. на сцене Мариинского театра. «Кто не любит моей “Снегурочки”, тот не понимает моих сочинений вообще и не понимает меня», – писал композитор жене в 1893 г., после московской премьеры оперы – по существу, первого настоящего исполнения «Снегурочки», когда она прозвучала полностью, без купюр, в должных темпах и с должным сочувствием исполнителей замыслу автора. Опера в четырех действиях с прологом Николая Андреевича Римского-Корсакова на либретто композитора, основанное на одноименной пьесе А. Н. Островского. Действующие лица: В прологе Весна-красна (меццо-сопрано) Дед Мороз (бас) Девушка Снегурочка (сопрано) Леший (тенор) Масленица (соломенное чучело) (бас) Бобыль Бакула (тенор) Бобылиха, его жена (меццо-сопрано) Свита Весны, птицы: журавли, гуси, утки, грачи, сороки, скворцы, жаворонки и другие, берендеи обоего пола и всякого возраста В опере Царь Берендей (тенор) Бермята, ближний боярин (бас) Весна-красна (меццо-сопрано) Девушка Снегурочка (сопрано) Бобыль Бакула (тенор) Бобылиха, его жена (меццо-сопрано) Лель, пастух (альт) Купава, молодая девушка, дочь богатого слобожанина (сопрано) Мизгирь, торговый гость из посада Берендеева (баритон) Первый бирюч (бас) Второй бирюч (тенор) Царский отрок (меццо-сопрано) Леший (тенор) Бояре, боярыни и свита Царя, гусляры, слепые, скоморохи, гудочники. Волынщики, пастухи, парни и девки, берендеи всякого звания, обоего пола. Лешие, цветы – свита Весны Время действия: доисторические времена. Место действия: страна берендеев. Первое исполнение: Санкт-Петербург, 29 января (10 февраля) 1882 года. «Снегурочка» - сказочно-лирическая опера по пьесе Островского - «Весенняя сказка». Сюжет - нежная и прекрасная, но не знающая чувства любви, дочь Мороза и Весны Снегурочка живёт среди людей. Этим она нарушает законы природы и вызывает гнев Ярилы-Солнца на страну берендеев. Идея - прославление красоты, любви, искусства, гармонии человека и природы. В опере использованы обряды: Масленица, «выкуп невесты» ,«пир в честь Ярилы-Солнца» звучит хор «Свет и сила бог Ярило». Персонажи оперы делятся на 3 группы: мифические - (силы природы) - Мороз, Весна, Леший, Масленица; реальные - Бобыль, Бобылиха, Мизгирь - баритон, торговый гость, купец, жених Купавы, Купава - сопрано, молодая девушка, подружка Снегурочки; полуфантастические - Снегурочка - сопрано, красавица-дочь Мороза и Весны. Её несовершенство-неумение любить, этим она не похожа на людей. Лель - альт - вечно юный пастух, певец любовных песен, символ искусства. Берендей - тенор - старый царь, символ мудрости, справедливости, священник бога Солнца. Действие происходит в доисторическое время в стране берендеев, которой правит премудрый царь Берендей. Заключительный гимн во втором действии звучит дважды – первый раз после « шествия царя Берендея» тема гимна в исполнении Леля с подхватом Купавы, 1 и 2 Бирючей, Бермята и всего народа; второй раз – в исполнении народа (берендеев) в конце сцены и всего второго действия. Сцена начинается на выходе из внутренних покоев Царя Берендея «Шествием царя Берендея». Это торжественный и в то же время игрушечный марш собирает народ: из внутренних покоев выходят придворные, боярыни, отроки; из наружных дверей и с лестницы - народ; здесь же Лель. Приспешники приводят Мизгиря. Бермята размещает придворных. Народ поет (a capрella) гимн берендеев. Под конец шествия показывается сам Берендей. Начинается суд над Мизгирем. Тот не пытается оправдываться и на требование Берендея взять в жены Купаву упрямо отвечает, что у него одна невеста — Снегурочка. Берендей осуждает Мизгиря на вечное изгнание — в пустыню, в лес. Мизгирь просит лишь об одном — взглянуть еще раз на Снегурочку. Входит Снегурочка, а с ней Бобыль и Бобылиха. Наивно и простодушно приветствует Снегурочка Берендея — она никогда раньше не видела царя. И тот, пораженный ее красотой, поет свою знаменитую каватину «Полна, полна чудес, могучая природа» — философское размышление о непредсказуемости явлений чудесных даров могучей природы. И вот царь Берендей понимает причину гнева Ярилы-Солнца: Снегурочка не ведает любви. И Берендей объявляет: тот юноша, который до рассвета заставит Снегурочку полюбить себя, получит ее в жены. Юноши молчат — все знают холодность Снегурочки. Тогда царь обращается к берендейкам, и те отвечают, что только Лель способен «внушить любовь девице». В свою очередь Мизгирь просит царя отсрочить его изгнание: он клянется, что зажжет любовью «Снегурочки нетронутое сердце». Берендей успокаивается и призывает своих подданных собраться в последний день весны в заповедном лесу для игр и песен. А на заре приветствовать Ярилин день, начинающий лето. Музыкально-теоретический анализ Мелодика, тематизм Возможности мелодии хора – многогранны по своей выразительности: в ней присутствует интонационное содержание, все типы мелодического движения и особенностей волнообразного развития; местоположение кульминаций и индивидуальные характеристики мелодического рисунка. Начальная мелодия – интонация гимна образует выразительный элемент музыки, состоящий из пяти звуков (эмоционально-смысловое единство). Квартовая интонация внутри построения привносит заряд энергии, силы, активности, особенно в восходящем движении (2-3 такты). Передача художественного замысла произведения осуществляется двумя темами: 1-ая тема носит величественный гимнический характер; 2-ая тема – выражение чувств берендеев в виде нарастающего торжественного «славления» - «Отец земли своей! Царь! Царь премудрый, великий царь!». В произведении присутствуют три основных типа мелодического движения, а также принцип волнообразного движения. Волнообразный принцип развития реализуется с помощью следующих типов мелодического движения: плавного, по секундам и терциям, восходящего и нисходящего (по секундам еще называют поступенным, или гаммообразным); скачкообразного, начиная с кварты (также восходящего и нисходящего), и движения без изменения высоты в двух видах: Плавное движение ассоциируется с вокальной природой и благодаря ей обладает певучестью, лиризмом; Движение без изменения высоты долгим выдержанным звуком чаще всего связано с двумя противоположными значениями: либо истаивание энергии (особенно вместе с затухающей динамикой), либо ее накопление, например, свойственное туттийным завершающим аккордам. Характер и смысл движения повторяющимся звуком в большинстве случаев связан с накоплением настойчивости, напряженности в раскрытии внутреннего эмоционального состояния. Форма произведения- простая двухчастная. Смена частей характеризуется сменой темпа, характера и фактуры произведения. Мелодическая линия волнообрзная, ритмический рисунок разнообразный. Нотный материал изложен крупными длительностями: четвертями, половинными и целыми. Основная мелодия переходит из партии в партию. Так, например, в начале основная мелодия находится у теноров. Далее хор исполняет произведение полным составом и основная мелодия находится у партии сопрано. В ниже приведенном примере основная мелодия находится у женских голосов, тенора и басы вступают не сразу:  Далее мелодия переходит к мужским голосам. Сначала к басам, а уже балее мелодическую линию тенора и басы ведут в октаву. Следует отметить, что в партитуре встречаются скачки на широкие интервалы, такие как кварта и квинта:  Тональный план, тональное развитие: Основная тональность данного произведения C – dur. Ярко выраженных отклонений от основной тональности нет. Однако на протяжении всего произведения нам встречаются аккорды следующих тональностей: Ля мажор и ля минор, Фа диез минор, Ре минора. Заканчивается произведение в основной тональности. Гармония, гармонический язык, роль гармонии в произведении В гармоническом отношении произведение строится на аккордах тоники(Т), субдоминанты(S) и доминанты(D), а также их обращений. Встречаются тонические аккорды тональностей: ля мажора и ля минора, ре минора, и фа диез минора. Ритм, метр. Ритмв широком значении – организатор музыкального времени, в узком – упорядоченная система длительностей звуков. Наименьший выразительный элемент ритма – ритмический оборот. Подобно интонации, он состоит из трех–пяти, шести длительностей, образующих выразительно смысловое единство. Основные ритмические обороты - суммирование – мелкие длительности, а за ними крупная: четверть, половинная, четыре четверти, три половинные, целая и т.д. Остинатный ритм – повторение одинаковых по длительности звуков, то есть повторяющийся ритм свойственен для 2-ой части. Совокупность ритмических оборотов образует ритмический рисунок. Резкий контраст между длительностями в ритмическом рисунке свидетельствует о внутреннем напряжении музыкального материала, а наоборот, сглаженность, выравненность ритма – о спокойном, уравновешенном состоянии. Во 2-ой части наложение различного ритмического рисунка « в мужском хоре остинатный ритм четвертными длительностями, в женском хоре половинными. Ритмоформулам свойственна повторяемость, это можно заметить во 2 и 4 такте, ритмически они одинаковы, что в партии в хора, что в партии фортепиано. Также на 2-ой и 4-ый такт: 6 и 8. Особенно ритмические повторы хорошо видны с 13 - 22 такты. Темп, темповые отклонения, агогика В данном произведении композитором предложены следующие темпы Maestoso и Poco piu animato (более взволнованно). Для более точного выявления темпа выставлено обозначение метронома =69. Динамика, динамические оттенки: Динамика в первой части (1-13 такт) звучит торжественно, с 5 такта начинается f (форте). Во второй части, начинается Poco piu animato (более взволнованно / с чувствами). В конце с 29 такта и до самого конца идёт кульминация, звучит ещё ярче и торжественнее. Стиль письма (фактура) – гармонический, полифонический, смешанный. Фактура— совокупность всех средств музыкальной выразительности, состав изложения музыки. Элемен¬тами фактуры являются: мелодия, аккорды, полифоничес-кие голоса, фигурация, противосложения и т. д. Основные типы фактуры: монодическая, аккордово-гармоническая, полифоническая, смешанная. В рассматриваемом произведении гомофонно – гармонический склад изложения. Вокально – хоровой анализ Тип и вид хора. Состав хора. Произведение написано для смешанного хора, 8 голосов. (сопрано, альт, тенор, бас). Диапазон сопрано: от соль первой октавы до ля 2 октавы Диапазон альта: от ля малой октавы до ре 2 октавы Диапазон тенора: от соль малой октавы до ля первой октавы Диапазон баса: от ре малой октавы до ре первой октавы Общий диапазон: от ре малой октавы до ля 2 октавы Их тесситурные условия ( на основе анализа каждой партии сделать вывод об удобстве исполнения) Анализ каждой партии: Сопрано: альтов начинает петь с 5 такта, с 9 такта по 11 поёт только женский хор. Хоровой подхват женского хора начинается с 14 такта по 17. Альт: партия альтов начинает петь с 5 такта, с 9 такта по 11 поёт только женский хор. Хоровой подхват женского хора начинается с 14 такта по 17. Тенор: в партии теноров нет больших скачков Бас: в партии басов нет больших скачков, с 14 по 26 такт басы поют тему В тембровом ансамбле наиболее важным является самое внимательное отношение певцов к общему звучанию соответствующей партии хора, к той окраске тона, которая наиболее полно отвечает данной художественно-исполнительской задаче. Опираясь на единую, общую для всех певцов манеру звукообразования, каждый исполнитель сознательно сливает свой тембр с данной палитрой звучания хора. Вывод – При исполнении данного музыкального произведения голоса исполнителей, тембры их голосов должны быть мягкими, но не тусклыми. Характер произведения подразумевает яркое звучание, но звук при этом должен быть академически прикрытым. Тесситурное и динамическое соотношение между партиями (хоровой ансамбль). Тесситурные условия удобны для исполнения, возможны небольшие трудности в партии басов на крайней верхней ноте. В тембровом ансамбле наиболее важным является самое внимательное отношение певцов к общему звучанию соответствующей партии хора, к той окраске тона, которая наиболее полно отвечает данной художественно-исполнительской задаче. Опираясь на единую, общую для всех певцов манеру звукообразования, каждый исполнитель сознательно сливает свой тембр с данной палитрой звучания хора. Характер произведения подразумевает яркое звучание, но звук при этом должен быть академически прикрытым. Хоровой строй. Хоровой строй состоит из двух взаимодействующих компонентов- из умения держать горизонтальную и вертикальную линии партитуры. Мелодический строй или горизонтальный- это чистота интонирования вокальным унисоном. Гармонический или вертикальный строй - это правильное интонирование созвучий аккордов в их последовательном движении, образующихся в звучании всего хора или его голосовых групп. Способы преодоления интонационных трудностей: Руководителю важно сначала добиться отдельно чистого горизонтального пения, а потом работать над вертикальным строем всего хора. Особых интонационных трудностей при исполнении данного музыкального произведения возникнуть не должно. Звуковедение: Произведение начинается с f (форте). С 13 такта в партии фортепиано и в хоре, начинается Poco piu animato (более взволнованно / с чувствами). С 14 такта начинается P. С 18 такта начинается crescendo и заканчивается 20. С 22 такта начинается f и продолжается до 28 такта. И до самого конца идёт ff. Особенности певческого дыхания: Дыхание берётся после окончания фраз во всех партиях, в 5, 9,12, 26, 36 тактах. С 14 по 21 такт у басов начинается главная партия (дыхание берётся 14, 16), а с 18 такта присоединяется партия теноров (дыхание берётся в 18, 20) В сопрано, дыхание берётся в 14, 16, 18 (с 18 такта в партии сопрано по 21 такт берётся цепное дыхание). Дыхание в паузах берётся с 22 такта по 25. Вокальность литературного текста и особенности его произношения (Дикция, орфоэпия, особенности подтекстовки, артикуляция.) Очень важную роль играет орфоэпия (правила образцового литературного произношения) и произношение отдельных звуков и звукосочетаний. Стоит обратить внимание на: Слова с буквой «р» (да здравствует, Берендей, премудрый, среброкудрый, царь) Слова с шипящими (наш) Слова со свистящими (здравствует, среброкудрый, своей, наш, счастье) Исполнительские трудности: Строя, Ансамбля, Ритмические трудности, Звуковедения, связанные с характером звука, с интервальным составом мелодии, Связанные с исполнением темповых указаний, Связанные с исполнением динамических оттенков, Связанные с тесситурными условиями партий. Исполнительский анализ Говоря о соотношении музыкального и поэтического текстов в анализируемой партитуре, необходимо отметить, что они в основном структурно совпадают. Хоровая звучность партитуры, исходя из образного содержания отличается яркостью, насыщенностью звукоизвлечения. Необходимо чувствовать в рамках темпа внутридолевую пульсацию, которая помогает четко выразить ритмический рисунок, как в партии, так и между ними. Сложность при исполнении может вызвать переменный размер. Дирижирование половинными и целыми длительностями. Так же следует учесть, что в данном произведении контрастная динамика. На р петь всегда сложнее, чем на f, поэтому в таких местах необходимо следить за тем, чтобы звук не оказался тусклым и бездыханным, а во время f и ff не переходить на крик. Исполнителям важно следить за работой рук дирижера, а он в свою очередь должен четко и точно показывать смену темпа и динамики. Важно избегать постепенного входа в новый темп. Перед разучиванием произведения важно в нем разобраться самому руководителю, далее поговорить с исполнителями, выяснить какие чувства и эмоции вызывает у них это сочинение, при появлении новой нюансировки, отметить ее и следовать ей при разучивании песни. Анализ дирижёрских трудностей Особенности и характеристика жеста в зависимости от динамики, характера темпа, фразировки, звуковедения. Технические трудности. Характер жеста в связи с темпом произведения; Вид жеста в связи с характером звука; Дирижирование различных динамических оттенков; Дирижирование фермат, пауз; Дирижёрское решение основной кульминации, частных кульминаций, фраз, отдельных интонаций; Дирижирование метроритмического рисунка произведения, различные трактовки его при смене темпа, размера; Стиль жеста в связи со стилем партитуры. Список использованной литературы. Интернет ресурсы. Образцы оформления списка литературы Образец оформления учебников: 1. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования [Текст]: учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М.: Издательский центр «Академия», 2004. – 336 с. Образец оформления книг: 2. Казачков, С. А. От урока к концерту [Текст] / С. А. Казачков. – Казань: Изд-во казанского университета, 1990. – 343 с. Образец оформления статей из журналов: 3. Костюк, А. Г. Некоторые вопросы восприятия музыкального произведения [Текст] / А. Г. Костюк // Вопросы психологии. – 1963. – № 2. – С. 18–24. Образец оформления статей из сборников: 4. Соколова, Н. В. Значение начального этапа обучения дирижированию для профессиональной подготовки учителя музыки [Текст] / Н. В. Соколова: материалы V Международной научно-практической конференции «Искусство и педагогика: проблемы художественного и музыкального образования». – Казань: ТГГПУ, 2009. – Вып.5. – С. 223–226. Образец оформления методических разработок: 5. Пецина, И. А. Основы педагогического творчества: учебно-методическое пособие для студентов музыкально- педагогических факультетов [Текст] / И. А. Пецина – Самара: изд-во СГПУ, 2005. – 104 с. Образец оформления статей из Интернета: 6. Гоголин, М. Р. Работа студента над аннотацией хорового произведения [Электронный ресурс]: учебное пособие / М. Р. Гоголин. – Вологда: ВГПУ, 2003. – Режим доступа: http://www.horovik.ru/school.php, свободный. – Загл. с экрана. Соответствие требованиям оформления. Технические характеристики текста: текст аннотации предоставляется в печатном варианте (лист А 4), набранном на компьютере. Формат Word, шрифт Times New Roman, размер 14, выравнивание по ширине, межстрочный интервал – полуторный, поля со всех сторон по 2,5 см., абзацный отступ 1 см., страницы нумеруются. Сноски даются внутри текста в квадратных скобках [3, с. 54]. Список литературы приводится в конце текста аннотации, оформляется в алфавитном порядке в соответствие с требованиями ГОСТа 7.1. – 2003. |