Стиль и стилизация в дизайне костюма Гормин в. А. Тдбо-02-19 Стиль — наиболее общая категория художественного мышления, характеризующая определенный этап его развития; идейная и художественная общность изобразительных приемов в искусстве определенного периода или в отдельном произведении; художественно-пластическая однородность предметной среды, которая складывается в ходе развития материальной и художественной культуры как единого целого, объединяющего разные области жизни. Стиль характеризует формально-эстетические признаки объектов, в которых заложено определенное содержание. В нем выражается система идей и взглядов, в которой отражено мировоззрение каждой эпохи. Поэтому стиль можно считать общим художественным выражением эпохи, художественным переживанием человеком своего времени. В стиле проявляется, в частности, идеал красоты, преобладающий в данную историческую эпоху. Стиль — это конкретное воплощение эмоциональных особенностей и путей мышления, общих для всей культуры и определяющих основные принципы формообразования и типы структурных связей, которые и являются основой однородности предметной среды на определенном историческом этапе. Такие стили называют «большими художественными стилями эпохи», и они проявляются во всех видах искусства — в архитектуре, скульптуре, живописи, литературе, музыке. Традиционно историю искусства трактуют как последовательную смену «больших стилей эпохи»: романский стиль, готика (рис. 1.1), ренессанс, маньеризм, барокко (рис. 1.2), классицизм, рококо, неоклассицизм, ампир (рис. 1.3), романтизм, историзм, модерн (ар нуво, сецессион, либерти — рис. 1.4). Общие принципы формообразования, характерные для каждого «большого стиля эпохи», определяли и особенности формообразования исторического костюма каждого периода, что дает основание сравнивать формы и пропорциональные членения костюма с архитектурными формами данного времени (так, историки костюма часто сравнивают драпированные хитоны древних греков с дорическими и ионическими колоннами, вытянутые формы головных уборов и обуви готики с устремленными ввысь шпилями готических соборов, прихотливо изогнутые линии силуэта женских платьев 1900-х гг. со спиралевидными лестницами особняков в стиле модерн). Стиль — это конкретное воплощение эмоциональных особенностей и путей мышления, общих для всей культуры и определяющих основные принципы формообразования и типы структурных связей, которые и являются основой однородности предметной среды на определенном историческом этапе. Такие стили называют «большими художественными стилями эпохи», и они проявляются во всех видах искусства — в архитектуре, скульптуре, живописи, литературе, музыке. Традиционно историю искусства трактуют как последовательную смену «больших стилей эпохи»: романский стиль, готика (рис. 1.1), ренессанс, маньеризм, барокко (рис. 1.2), классицизм, рококо, неоклассицизм, ампир (рис. 1.3), романтизм, историзм, модерн (ар нуво, сецессион, либерти — рис. 1.4). Общие принципы формообразования, характерные для каждого «большого стиля эпохи», определяли и особенности формообразования исторического костюма каждого периода, что дает основание сравнивать формы и пропорциональные членения костюма с архитектурными формами данного времени (так, историки костюма часто сравнивают драпированные хитоны древних греков с дорическими и ионическими колоннами, вытянутые формы головных уборов и обуви готики с устремленными ввысь шпилями готических соборов, прихотливо изогнутые линии силуэта женских платьев 1900-х гг. со спиралевидными лестницами особняков в стиле модерн). Каждый стиль в процессе своего развития переживает определенные стадии: зарождения, апогея, упадка. При этом, как правило, в каждую эпоху сосуществовало несколько стилей: предшествующий, господствующий в данный момент и элементы формирующегося будущего стиля. Для каждой страны была характерна своя динамика эволюции художественных стилей, связанная с уровнем развития художественной культуры, политическим и социально-экономическим развитием, взаимодействием с культурой других стран: так, в XV в. в Италии — расцвет ренессанса, во Франции — поздняя готика, в Германии, особенно в архитектуре, готика, которая господствовала вплоть до второй половины XVI в. Кроме того, в рамках «большого стиля» могут развиваться «микростили». Так, в пределах стиля рококо в 1730—1750-х гг. существовали «микростили»: шинуазри (китайщина) и тюркери (турецкий стиль); внутри стиля модерн (1890—1900-е гг.) можно выделить неоготику, неорусский стиль, геометрический стиль и т. п.; в стиле ар деко (1920-е гг.) — египетский, русский, африканский, геометрический стили и т. д. Однако со сменой исторических эпох ушли в прошлое времена «больших художественных стилей»: ускорение темпов жизни человека и общества, развитие информационных процессов, влияние новых технологий и массового рынка привели к тому, что переживание человеком своего времени проявляется не в одном стиле, а во множестве стилевых форм и пластических образов. Уже в XIX в. появились стили, ориентированные на использование стилей прошлого и их смешение (историзм, эклектика). Каждый стиль в процессе своего развития переживает определенные стадии: зарождения, апогея, упадка. При этом, как правило, в каждую эпоху сосуществовало несколько стилей: предшествующий, господствующий в данный момент и элементы формирующегося будущего стиля. Для каждой страны была характерна своя динамика эволюции художественных стилей, связанная с уровнем развития художественной культуры, политическим и социально-экономическим развитием, взаимодействием с культурой других стран: так, в XV в. в Италии — расцвет ренессанса, во Франции — поздняя готика, в Германии, особенно в архитектуре, готика, которая господствовала вплоть до второй половины XVI в. Кроме того, в рамках «большого стиля» могут развиваться «микростили». Так, в пределах стиля рококо в 1730—1750-х гг. существовали «микростили»: шинуазри (китайщина) и тюркери (турецкий стиль); внутри стиля модерн (1890—1900-е гг.) можно выделить неоготику, неорусский стиль, геометрический стиль и т. п.; в стиле ар деко (1920-е гг.) — египетский, русский, африканский, геометрический стили и т. д. Однако со сменой исторических эпох ушли в прошлое времена «больших художественных стилей»: ускорение темпов жизни человека и общества, развитие информационных процессов, влияние новых технологий и массового рынка привели к тому, что переживание человеком своего времени проявляется не в одном стиле, а во множестве стилевых форм и пластических образов. Уже в XIX в. появились стили, ориентированные на использование стилей прошлого и их смешение (историзм, эклектика). Эклектика стала одной из важнейших характеристик культуры XX в., особенно его последней трети — культуры постмодернизма (эклектика — смешение различных стилей, сосуществование одновременно нескольких стилей), что оказало влияние и на моду, и на костюм. Последним «большим художественным стилем» можно считать, наверное, стиль модерн. В XX в. на смену «большим стилям» пришли новые концепции в искусстве, связанные прежде всего с инновационной сущностью искусства авангарда: абстракционизм, функционализм, сюрреализм, поп-арт и т. д., отражавшие мировоззрение человека XX в. Сегодня речь может идти не о «большом стиле», а скорее о «модном стиле», когда стиль приобретает модные значения, теряя при этом устойчивость в течение достаточно длительного времени, которой обладали «большие стили эпохи». Так, в моде XX в. в каждое десятилетие существовали свои «микростили» в костюме, последовательно сменявшие друг друга: в 1910-х гг. — восточный стиль и нео-грек; в 1920-х гг. — русский, египетский, латиноамериканский, африканский; в 1930-х гг. — неоклассицизм, историзм, латиноамериканский, сюрреализм; в 1940-х гг. — кантри и вестерн; в 1950-х гг. — нью лук, Шанель; в 1960-х гг. — космический; в 1970-х гг. романтический, ретро, фольклорный, этнический, спортивный, джинсовый, диффузный, милитари, бельевой, диско, сафари, панк-стиль; в 1980-х гг. экологический, новые пираты, неоклассика, необарокко, секси, корсетный; в 1990-х гг. — гранж, этнический, экологический, гламур, историзм, нео-панк, киберпанк, нео-хиппи, минимализм, деконструктивизм и т. д. Эклектика стала одной из важнейших характеристик культуры XX в., особенно его последней трети — культуры постмодернизма (эклектика — смешение различных стилей, сосуществование одновременно нескольких стилей), что оказало влияние и на моду, и на костюм. Последним «большим художественным стилем» можно считать, наверное, стиль модерн. В XX в. на смену «большим стилям» пришли новые концепции в искусстве, связанные прежде всего с инновационной сущностью искусства авангарда: абстракционизм, функционализм, сюрреализм, поп-арт и т. д., отражавшие мировоззрение человека XX в. Сегодня речь может идти не о «большом стиле», а скорее о «модном стиле», когда стиль приобретает модные значения, теряя при этом устойчивость в течение достаточно длительного времени, которой обладали «большие стили эпохи». Так, в моде XX в. в каждое десятилетие существовали свои «микростили» в костюме, последовательно сменявшие друг друга: в 1910-х гг. — восточный стиль и нео-грек; в 1920-х гг. — русский, египетский, латиноамериканский, африканский; в 1930-х гг. — неоклассицизм, историзм, латиноамериканский, сюрреализм; в 1940-х гг. — кантри и вестерн; в 1950-х гг. — нью лук, Шанель; в 1960-х гг. — космический; в 1970-х гг. романтический, ретро, фольклорный, этнический, спортивный, джинсовый, диффузный, милитари, бельевой, диско, сафари, панк-стиль; в 1980-х гг. экологический, новые пираты, неоклассика, необарокко, секси, корсетный; в 1990-х гг. — гранж, этнический, экологический, гламур, историзм, нео-панк, киберпанк, нео-хиппи, минимализм, деконструктивизм и т. д. Стиль является более устойчивым социальным феноменом, чем мода (можно в связи с этим вспомнить знаменитое высказывание К. Шанель: «Мода меняется, а настоящий стиль — никогда»). |
Скачать 1.16 Mb.